Той е смятан за символ на мъжествеността: пенисът. В Античността обаче малкият пенис е бил на почит. Защо?
Снимка: picture alliance / FotoMedienService
Реклама
Във Ватиканските музеи туристите могат да се полюбуват на двуметровата мраморна скулптура "Лаокоон и синовете му", която е създадена преди 2000 години. Именно троянският жрец Лаокоон е предупредил съгражданите си да не допускат в града дървения кон на гърците, който в крайна сметка води до падането на Троя. Такъв обаче е бил планът на боговете и понеже Лаокоон им попречил със своето предупреждение, те изпратили змии да убият него и децата му.
Историята е много вълнуваща, но посетителите на музея се впечатляват най-вече от един детайл - пенисът на Лаокоон е изключително малък. При това съвсем не е само той - музеят е пълен със статуи на мускулести мъже с миниатюрни полови органи.
За разврата и самоконтрола
Но защо подходът на творците от Античността е бил такъв? Археоложката Киара Гати, която е и екскурзоводка, знае обяснението: "В древна Гърция и в древен Рим големите гениталии са били смятани за грозни. Каменоделците са изобразявали само малки пениси, защото са искали да отправят следното послание - този мъж е рационално действащ интелектуалец и като такъв контролира нагона си".
Респективно мъжът от Античността е успявал да се контролира и да се владее - за разлика от варварите и някои богове като Дионис, бога на виното, удоволствията и екстаза. Част от неговата свита са сатирите - демони с човешки тела, но с кози крака, известни със слабостта си към алкохола и оргиите.
"Тези богове и горски духове са били сладострастни, поради което и половите им органи са със съответната големина", посочва Гати. Най-големият пенис определено е бил на сина на Дионис Приап, който го показал на богинята на любовта Афродита. Тя отвела в планините детето с ненормално големия пенис. Там то било открито от овчари, които го отгледали и го почитали като носител на плодородие.
Микеланджело се вдъхновява от Античността
Малкият пенис като идеал за красота е гръцки "патент". Преди 2400 години комедиографът Аристофан има ясни представи за това как трябва да изглежда идеалното мъжко тяло: "Блестяща гръд, светла кожа, широки рамене, малък език, солидни задни части и малък пенис".
Давид на МикеланджелоСнимка: Steffen Trumpf/picture alliance/dpa
Римляните възприемат тези представи, но не са само те - ренесансови творци като Микеланджело и Рафаело се въодушевяват от перфектно моделираните скулптури от Античността и се ориентират по тях в работата си. Така например Давид на Микеланджело, създаден между 1501 и 1504 година, който днес се намира в галерията на Академията във Флоренция, има съвсем мъничък пенис.
Проучване: пенисите стават по-дълги
Днес отношението към мъжкото съвършенство е по-различно. На малките пениси не се гледа с добро око, докато големите са смятани са признак на мъжественост и фактор за успеха. Актуално проучване на университета "Станфорд" в Калифорния дори свидетелства, че те стават все по-дълги: през последните 30 години мъжкият полов орган в редица региони по света и във всички възрастови групи е нараснал с 24 процента, констатират учените от изследователския екип.
***
Вижте и тази фотогалерия от нашия архив:
Десетте най-скъпи произведения на изкуството
Богати колекционери дават милиони за произведения на световноизвестни автори. Но не са много предметите на изкуството, които на търгове са били продавани за повече от 100 млн. долара. Ето кои от тях влизат в топ 10.
Снимка: picture-alliance/Anadolu Agency/R. Tang
"Алжирски жени"
Това е най-скъпата картина, продавана някога на търг. Творбата на Пабло Пикасо от 1955 е адаптация на картина от Йожен Дьолакроа. 60 години по-късно - през 2015 - платното е продадено на търг от аукционната къща "Кристис" в Ню Йорк за рекордните 179,4 милиона щатски долара. Оттогава произведението на испанския художник е притежание на частен колекционер.
Снимка: Reuters
"Полегнало голо тяло"
Италианският художник Амедео Модиляни е нарисувал тази картина през 1917 - три години преди смъртта си. През ноември 2015 тя беше обявена за продажба от "Кристис", а наддаването беше спечелено от китайския магнат и милиардер от Шанхай Ли Йекиян. Срещу сумата от 170,4 млн. долара китаецът се сдоби с второто най-скъпо произведение на изкуството в света.
Снимка: picture-alliance/AP Photo
"Три етюда с Люшън Фройд"
Франсис Бейкън създава този триптих през 1969 година. Изображенията на човешкото тяло заемат централно място в творчеството на ирландския художник. Картините, посветени на неговия близък приятел Люшън Фройд, бяха продадени от "Кристис" през 2013 за 142,4 милиона долара. Днес триптихът е притежание на американската частна колекционерка на изкуство Илейн Уин.
Снимка: picture-alliance/dpa
"Сочещият човек"
Не е нужно да е непременно картина. Тази бронзова фигура на швейцарския скулптор Алберто Джакомети беше продадена от "Кристис" на търг в Ню Йорк през май 2015 година. За нея заможният Стивън Коен, който е мениджър на хедж фонд, плати 141,3 милиона долара. Така "Сочещият човек" стана най-скъпата скулптура в света.
Картината "Портрет на Адел Блох-Бауер" от 1907 година, известна повече като "Златната Адел", е творба на австрийския художник Густав Климт. През 2006 година тя е продадена на търг за 135 милиона долара. Купува я американският предприемач Роналд Лаудер - за галерията си в Манхатън, Ню Йорк. Там тя може да бъде видяна и днес.
"Викът" на норвежкия художник Едвард Мунк е известен мотив. По-малко известен е фактът, че съществуват четири различни версии на творбата. Заедно с "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи и "Слънчогледи" на Ван Гог, тя е сред най-известните картини в света. През 2012 година пастелната ѝ версия беше продадена на търг. Купи я американският бизнесмен Леон Блек - срещу 119,9 милиона долара.
Снимка: picture-alliance/dpa
"Акт със зелени листа и бюст"
Само един ден - 8 март 1932 - е бил нужен на Пабло Пикасо да нарисува тази картина. Доскоро тя беше почти неизвестна. Но 4 май 2010 това се промени: тогава тя бе закупена за 106,5 милиона долара от частен колекционер. През 2011 година той я преотстъпва временно на Лондонската галерия Tate Modern.
Снимка: picture-alliance/dpa
"Катастрофата на сребърната кола"
Годината е 1963-та: ражда се един от шедьоврите на Анди Уорхол: "Катастрофата на сребърната кола", изработена с технологията ситопечат, показва моменти от една автомобилна катастрофа. В продължение на 20 години творбата е частна собственост. През 2013 на търг на "Сотбис" неизвестен купувач плаща за нея сумата от 105,4 млн. долара и така я превръща в най-скъпото произведение на бащата на поп-арта.
Тази творба на Пабло Пикасо от 1905 година маркира прехода между два периода в неговото творчество - от "синия" към "розовия". Наред със синия цвят, тогава Пикасо започва да използа усилено и розовото. През 2004 картината е продадена на търг от "Сотбис" за 104,2 млн. долара на неизвестен купувач. Предполага се, че това може да е италианският производител на макарони Гуидо Мария Барила.
Снимка: picture-alliance/dpa
"Крачещият човек"
Още една бронзова фигура на Алберто Джакомети успява да се продаде за повече от 100 млн. долара. На търг на "Сотбис" в Лондон пластиката "Крачещият мъж" е закупена за 103,7 млн. долара и днес е притежание на бразилската филантропка и милиардерка Лили Сафра. Творбата е създадена през 1960. Тя е изобразена на гърба на банкнотата от 100 швейцарски франка.
