Was Hollywood kann, das kann ich erst recht, dachte sich der französische Regisseur Luc Besson 1997 und schickte die attraktive Außerirdische Leeloo (Milla Jovovich) auf die Erde, um diese zu retten. Die französische Produktion "Das fünfte Element" überzeugte mit perfekten Tricks, ausgeklügeltem Szenen-Design und den Kostümen von Jean-Paul Gaultier.

Wie "Das fünfte Element" zitiert auch die ein Jahr später entstandene australisch-amerikanische Produktion "Dark City" den deutschen Stummfilm "Metropolis". Regisseur Alex Proyas entwirft das düstere Bild einer Zukunft, in der die Welt von Außerirdischen bedroht ist, die sich in das Bewusstsein der Menschen einnisten.

In den 1950er Jahren boomte das Genre nicht nur in Hollywood. Das Thema Aliens faszinierte die Menschen - auch in Japan. Dort drehte Koij Shima 1956 "Die Außerirdischen erscheinen in Tokio". Eigentlich erscheinen diese in friedlicher Absicht auf der Erde, doch die Menschen erkennen das nicht. Dem Fremden erst einmal grundsätzlich misstrauen - ein Thema, das auch heute noch hochaktuell ist.

Natürlich gab es im Genre im gleichen Jahrzehnt aber auch viele Filme, in denen die Außerirdischen tatsächlich mit bösen Absichten die Erde heimsuchten. Ein Klassiker war die Verfilmung des berühmten Romans von H.G. Wells im Jahre 1953: "Kampf der Welten". Diese Filme waren auch Ausdruck der grassierenden Angst vor der atomaren Apokalypse.

Zwei Jahrzehnte später setzte Steven Spielberg mit seinem Film "Unheimliche Begegnung der dritten Art" ein kräftiges Ausrufezeichen für das Genre. Gemeinsam mit George Lucas ("Star Wars") hauchte er dem Science Fiction-Film wieder neues Leben ein. Auch gab er dem Genre einen humanen Anstrich, in dem er die Außerirdischen wieder friedlich darstellte.

Die Retrospektive der Berlinale überraschte auch mit einigen selten gezeigten Genrefilmen. Wer hätte zum Beispiel gedacht, dass auch in der DDR Science Fiction-Filme gedreht wurden? In "Eolomea" von Hermann Zschoche (1972) heißt die Raumstation "Margot" und bietet "Aufbruchsfantasien und psychedelische Farbspiele zu Easy-Listening-Klängen", wie die Retro-Kuratoren schreiben.

Mit extremen Weitwinkelaufnahmen arbeiteten 1966 Regisseur John Frankenheimer und sein Kameramann James Wong Howe für den Film "Der Mann, der zweimal lebte". Erzählt wird die Geschichte eines Bankangestellten, der sich mit Hilfe plastischer Chirurgie eine neue Identität verschafft. Doch die entpuppt sich als heimtückisch. Ein Film, der heute sehr aktuell erscheint.

Manche Bilder und Einstellungen aus dem tschechischen Film "Ikarie XB 1" von 1963 mögen dem ein oder anderen Zuschauer bekannt vorkommen. Kein Wunder, denn kein geringerer als Regie-Genie Stanley Kubrick schaute sich den Film von Regisseur Jindřich Polák an, um sich inspirieren zu lassen: für sein Meisterwerk "2001: A Space Odyssey".

Neben den Entdeckungen aus Osteuropa oder Wiederausgrabungen selten gezeigter Filme etwa aus Hollywood oder Japan zeigte die Berlinale-Retrospektive aber auch Klassiker des Genres. So ist der Science Fiction-Film "Blade Runner" von Ridley Scott aus dem Jahre 1982 noch heute ein Genuss für jeden Zuschauer - vor allem, wenn man ihn wieder einmal auf großer Leinwand sehen kann.

Gleiches gilt für "Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt" vom gleichen Regisseur. "Blade Runner" und "Alien" sind Klassiker des Genres - und von beiden kommen in den nächsten Monaten Neuauflagen in die Kinos. Insofern war die Retrospektive "Future Imperfect" der 67. Berlinale auch eine gute Vorbereitung für die neue Kinosaison.

Sind die echt? Und was heißt hier überhaupt echt? Gute Science-Fiction-Filme stellen immer grundlegende Fragen. In jüngster Zeit machen das auch wieder Fernsehserien - wie die schwedische Serie "Real Humans". Das "Museum für Film und Fernsehen" blickt in ihrer Ausstellung auf das Genre Science Fiction - und hat dabei glücklicherweise nicht nur die großen und bekannten Klassiker im Sinn.

Zumindest sind es Schauspieler, lebender Bestandteil einer legendären Science-Fiction-Saga. "Star Trek" feiert 2016 fünfzigjähriges Jubiläum - und ist immer noch populär und beliebt. Erst vor kurzem kam der 13. Star-Trek-Kinofilm in die Lichtspielhäuser. Angefangen hatte es 1966 mit einer TV-Serie. Die Originalbesetzung ist auch in Berlin dabei - zumindest auf Fotos und Filmmaterial.

Heute ist Science Fiction bunt und digital, oft Pop und Kult. Früher war das anders. Auch der Science-Fiction-Film begann in Schwarz-Weiß und stumm. Dafür war er von Anfang an dabei, als es los ging mit dem Kino. Frühe Entwürfe für den französischen Film "Die Reise zum Mond" von Georges Méliès (1902) zeugen von dieser Tradition.

Der Mond blieb lange ein Sehnsuchtsort der Menschen, und somit auch der Filmregisseure. Bis es 1969 den Amerikanern gelang den Planeten erstmals zu betreten. Bis dahin träumte man im Kino, wie es wohl sein würde auf dem Himmelsstern. In den 1950er Jahren boomte das Genre, hier ein Ausschnitt aus dem Hollywoodfilm "Destination Moon".

Doch nicht nur die Amerikaner träumten. Auch in der Bundesrepublik der 1960er Jahre wurde phantasiert. Besonders originell in der legendären Fernsehserie "Raumpatrouille - Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion" (1966). Damals ein Straßenfeger - heute Kult.

Was der Klassenfeind kann, das können wir schon lange, dachte sich die Produktionsfirma DEFA im anderen Teil Deutschlands. Auch in der DDR entstanden phantasievolle Science-Fiction-Filme - oft mit unterschwellig sozialistischer Botschaft. Wie sich die Bilder gleichen! Die Besatzung des Raumschiffes in "Im Staub der Sterne" (1976) hätte auch in einem westlichen Cockpit Platz nehmen können.

Die Berliner Ausstellung zeigt die großen Erfolge des Genres, bietet aber auch dem weniger Bekannten Raum und Platz. Ein sogenannter Doku-Fictionfilm aus Dänemark ist nicht gerade das, was man mit Science Fiction in Verbindung bringt. Doch "The Visit" von Michael Madsen stellt die Frage, was passiert, wenn Außerirdische unsere Welt betreten. Eine entscheidende Frage des Genres.

Die Ausstellung "Things to Come" im Berliner Film- und Fernsehmuseum (bis 23. April 2017) bietet vieles: einen Blick zurück auf 120 Jahre Science-Fiction-Film in Ost und West, eine Beschäftigung mit Kunst und Wissenschaft und dem Zusammenprall zwischen Realität und Fiktion. 300 Exponate sind zu sehen, darunter auch das Wesen von einem anderen Stern aus Wolfgang Petersens "Enemy Mine".