Luxus pur: Die kostbaren Fabergé-Eier wurden zwischen 1885 und 1917 in der Werkstatt des Juweliers Peter Carl Fabergé in Sankt Petersburg angefertigt. Insgesamt wurden im Lauf der Jahre im Auftrag der Zaren 50 dieser Kunstwerke in Ei-Form hergestellt: glitzernde Ostergeschenke für Gattinnen und Mätressen. Heute sind sie in Museen und Privatsammlungen zu bewundern.

Es geht tragisch aus für Humpty Dumpty: Die menschenähnliche Eierfigur aus dem jahrhundertealten, allseits bekannten britischen Kinderreim fällt von einer Mauer, zerbricht und kann nicht einmal von all den "Pferden und Männern des Königs" wieder zusammengesetzt werden. Die Version des Humpty Dumpty in unserer Zeichnung stammt aus Lewis Carrolls Kinderbuch von 1871, "Alice hinter den Spiegeln".

Ein rohes Ei, Inbegriff der Zerbrechlichkeit - dieses hier allerdings hat der US-amerikanische Künstler Jeff Koons von 1994 bis 2006 kreiert. Es ist moderne Kunst aus hochglanzpoliertem Edelstahl und fast zwei Meter hoch. Koons erschuf die monumentale Skulptur "Cracked Egg" in fünf knalligen Farben. Für den Künstler ist das zerbrochene Ei ein Symbol der Geburt.

Ein Ei in anderer Kunst-Form: Das Spiegelei in der Pfanne ist ein Piktogramm aus der Welt der Smileys und Emojis. Chats und Messages ohne zwinkernde Gesichter oder Herzchen sind kaum noch vorstellbar. Mittlerweile gibt es mehr als 2000 Symbole, und es kommen immer neue hinzu.

Dämonen, Teufel, hässliche Fabelwesen - und ein merkwürdiger Kopffüßler in einem Ei bevölkern ein Triptychon-Gemälde mit dem Titel "Das Weltgericht" (um 1485/1505) des niederländischen Renaissancemalers Hieronymus Bosch. Der ist bekannt für seine alptraumhaften Darstellungen. Für Kunstliebhaber gibt es das "Ei-Monster" ganz schnöde online zu kaufen: in Form einer handgemalten Kunstharzfigur.

Salvador Dalís Ölgemälde "Metamorphose des Narziss" (1937) beschäftigt sich mit dem griechischen Narziss-Mythos. Der schöne junge Mann, der sein Spiegelbild im Wasser bewundert, ist in dieser Traumwelt weniger präsent als die Transformation in eine Riesenhand, die ein eiförmiges Gebilde hält, aus dem eine Narzisse sprießt. Das Ei als Motiv kommt häufig im Werk des spanischen Surrealisten vor.

Monumentale Ei-Skulpturen zieren das Dach des Teatre Museu Dalí im katalanischen Figueres, Salvador Dalís Heimatstadt. Hier gibt es Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Hologramme und Fotos des Künstlers zu sehen. Das Gebäude hat er selbst entworfen - als "großes surrealistisches Objekt, das die Besucher mit dem Gefühl verlassen, sie hätten einen bombastischen Traum gehabt".

1958 kreierte Arne Jacobsen einen gemütlichen Sessel für den Eingangsbereich des SAS Royal Hotel in Kopenhagen. Der dänische Architekt und Designer ersann nicht nur den legendären "Egg Chair", er war für den kompletten Neubau des Hotels samt Inneneinrichtung zuständig. Wie aus einem Guss ist der berühmte Loungechair heute längst ein Klassiker, der auch andere Möbeldesigner inspiriert hat.

Die Hamburger Künstlerin malt hauptberuflich Hasen: 1000 sind es bis 2021 geworden, alle in anderem Stil, nur das Motiv ist dasselbe geblieben. Das gebe ihr die Freiheit, stilistisch zu experimentieren. Hasen spielen in allen Kulturen eine Rolle, sagt Oelke. Ihr Wissen als Hasenexpertin hat sie im Buch "Von Hasen + Göttern 2001-2021" zusammengefasst.

Schon in der Antike war der Hase als Jagdobjekt sehr beliebt. Doch das Tier war fruchtbar, die Art überlebte. Daher galt der Hase als Symbol für Lebenskraft und sexuelle Begierde - Attribute, die man im 5. Jahrhundert v. Chr. gern symbolisch darstellte. Unser Bild zeigt einen "Symposiasten": einen Mann, der an einem Symposium teilnimmt und dabei träumerisch seinen Hasen streichelt.

Dürers Aquarell von 1502 ist weltberühmt. Und hing früher in vielen Wohnzimmern in Deutschland. Das Original ist inzwischen so empfindlich und kostbar, dass es im Wiener Albertinum nur alle fünf Jahre ausgestellt wird. Bemerkenswert: In der über 500 Jahre alten Naturstudie steht der Hase als Tier für sich und nicht als religiöses oder mythisches Symbol.

Ob Hase oder Kaninchen, darauf kommt es nicht an: Von der griechischen Antike bis heute schmückt das Langohr Gemälde und Skulpturen. Der deutsch-amerikanische Fotokünstler Antonius führt die Tradition fort - mit einer an Dürer angelehnten fotografischen Inszenierung eines Feldhasen. Extrem naturalistisch: Man hört förmlich das Heu knistern und den Hasen schnüffeln...

Auch ohne den Titel wäre er leicht zu erkennen: Dürers naturgetreue Studie hat unzählige Nachfolger gefunden. Sigmar Polke schuf seinen Dürer-Hasen 1970 nur als Silhouette aus Gummiband und Nägeln. Auf den Umriss und das in unserem Foto nur angeschnittene AD-Monogramm Dürers reduziert, ist Polkes Arbeit auch Kommentar zu den zahlreichen Fälschungen und Kopien des Werks.

Das Motiv des Weintrauben fressenden Hasen war bei den Römern beliebt. Es gibt ihn beispielsweise als Wandmalerei schon aus dem 1. und als Mosaik aus dem 3. Jahrhundert. Dieser koptische Webteppich entstand im 6. Jahrhundert in Ägypten. Der Früchte naschende Hase war selbst zum Verzehr bestimmt. Offensichtlich fand man diese Vorstellung reizvoll.

Im Kreuzgang des Paderborner Doms findet sich das berühmte Drei-Hasen-Fenster, das ein Steinmetz Anfang des 16. Jahrhunderts meißelte. Das Motiv der drei Hasen gab es schon in römischer Zeit, zum Beispiel in der Form von Öllampen. In der christlichen Ikonografie stehen die über die Ohren verbundenen "Dreiohrhasen" als Symbol für die Dreifaltigkeit.

Diese Stahlskulptur hat Jeff Koons nach einem aufblasbaren Kunststoffhäschen gearbeitet. Sie gehört zu den Ikonen der Postmoderne. Der US-amerikanische Künstler schuf sie 1986 innerhalb der Serie "Statuary", die banale Alltagsgegenstände als Vorlage benutzte. 2007 blähte er das Motiv zu einem überdimensionalen Helium-Ballon auf, der publikumswirksam durch die Straßen New Yorks gezogen wurde.

Und noch ein gigantisch vergrößerter Hase. Hofman postiert seine Riesentiere in der ganzen Welt. Diesen Hasen ließ er 2014 im Kreis Taoyuan auf Taiwan sonnenbaden. Der niederländische Künstler versteht seine nach banalen Massenprodukten gestalteten Skulpturen nicht als Tiere, sondern als "Abstraktionen von Spielzeugen". Der fruchtbare Hase - am Ende ein Symbol für billige Reproduzierbarkeit.

Auch wenn das Foto dieser japanischen Elfenbeinschnitzerei ein bisschen an ein Kamel erinnert - es ist tatsächlich der berühmte "Hase mit den Bernsteinaugen", der dem Bestseller von Edmund de Waal seinen Titel gab. Das daumengroße Netsuke, ein Gürtelanhänger, ist einer von vielen Belegen dafür, dass der Hase auch in der ostasiatischen Kunst präsent ist.

Der Hase gehört zu den beliebten Motiven der klassischen chinesischen Tuschemalerei. Aber auch viele moderne Künstler haben sich mit dem Hasen beschäftigt. Im Pekinger Kunstquartier 798 begegnet man ihm sozusagen in freier Szene-Wildbahn und überlebensgroß.

Der Hase ist eines der zwölf chinesischen Tierkreiszeichen und 2023 das Jahr des Hasen. Ai Weiweis Bronzeskulptur bezieht sich auf die Geschichte des europäisch-chinesischen Austauschs. Sie bildet einen kleineren Schädel nach, den zwei Jesuiten im 18. Jahrhundert für den chinesischen Kaiser geschaffen hatten. Hundert Jahre später hatten britische Soldaten ihn und elf weitere Tierköpfe gestohlen.