Die beiden Food-Fotografen Akiko Ida und Pierre Javelle erschaffen Bilder, an denen wir uns gar nicht satt sehen können. Die Fotografie für Kochbücher war ihnen irgendwann zu langweilig, also inszenierte das Duo kleine Welten aus Lebensmitteln, in denen sich Mini-Figuren tummeln. Und die rasieren Kiwis, besteigen Butterberge oder fahren Skateboard in einer Avocado.

Auf den ersten Blick und mit dem richtigen Winkel wirken seine Bilder wie hastig gezeichnete Skizzen. Doch sie sind eben nicht mit einem Bleistift gekritzelt worden. David Oliveiras Werke bestehen aus Draht. Der portugiesische Künstler formt sie direkt in der Luft, so dass die Figuren mit den Dimensionen zu spielen scheinen. So trickst er die Betrachter auf eine poetische Weise aus.

Camouflage ist eigentlich ein Trick aus dem Tierreich. Der Südtiroler Bodypainter Johannes Stötter hat sich das nicht nur abgeguckt, er ist sogar ein Meister darin. Seine Modelle lässt er mit beinahe jedem Hintergrund verschmelzen, egal, ob es sich um eine Holzwand, einen Korbstuhl oder eine Landschaft handelt. Einige Modelle verwandelt er mit seinen Farben in Tiere, die täuschend echt wirken.

Der deutsche Künstler Frank Kunert ist nicht nur Fotograf, sondern auch Modellbauer. Und kaum jemand sonst hat wohl so schräge Ideen für Miniatur-Welten wie er. Seine Fotos wirken auf den ersten Blick nicht besonders spannend. Erst auf den zweiten Blick entlarven sie die Unmöglichkeit des Motivs. Sprungbretter über Tribünen oder Kinderrutschen, die direkt in Löwenkäfige führen.

Der schwedische Fotograf Erik Johansson lichtet zuerst echte Landschaften ab. In seinem Atelier arbeitet er später an Details, die in dann für die Verblüffung sorgen: klaffende Abgründe, Landschaften, die auseinanderbrechen oder junge Frauen, die eine weiße Schneedecke auf den Untergrund nähen. Am Rechner lässt er Modell und Realität verschmelzen und erschafft so unmögliche Fotografien.