Als Rainer Werner Fassbinder 1982 mit nur 37 Jahren starb, hatte er als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent bereits 44 Spielfilme veröffentlicht, zudem 14 Theaterstücke geschrieben und 25 inszeniert. Hinzu kommen Hörspiele und Bücher.

Die Schauspielerinnen Gisela Fackeldey, Eva Mattes und Katrin Schaake in "Die bitteren Tränen der Petra von Kant". Fassbinders Film von 1972 erzählt von Homosexualität und den Machtverhältnissen in Liebesbeziehungen. Themen, die in Fassbinders Werk zentral blieben.

Hanna Schygulla, Irm Hermann und Ingrid Caven in Fassbinders "Liliom"-Inszenierung 1972 am Schauspielhaus Bochum. Erst in den späteren 60er-Jahren wechselte der Regisseur und Autor von der Bühne zum Film. Bereits in seiner Zeit am Theater arbeitete Fassbinder gerne mit den Schauspielerinnen zusammen, die später auch seine Filme prägten. Mit Ingrid Caven war er von 1970 bis 1972 verheiratet.

El Hedi Ben Salem und Brigitte Mira in "Angst essen Seele auf": Fassbinders Film von 1973 handelt von einer älteren Frau, die sich in einen jüngeren Marokkaner verliebt und schließlich heiratet. Der Film thematisiert schon früh Migration, Ausländerfeindlichkeit und Integration. Fassbinder brachte er 1974 den Kritikerpreis beim Filmfestival in Cannes .

Mitunter übernahm Fassbinder Rollen in seinen eigenen Filmen. So auch als Franz Bieberkopf in "Faustrecht der Freiheit" von 1974/75 - hier beim bedrückenden Kaffeekränzchen. Wie auch in "Die bitteren Tränen der Petra Kant" geht es um Homosexualität. Die Widmung des Films lautet: "Für Armin und alle anderen". Von 1974-1978 war der bisexuelle Fassbinder mit dem Schauspieler Armin Meier liiert.

Seite sieben von Fassbinders Drehbuch zu seinem Film "Lili Marleen", der 1981 in die Kinos kam. Das deutsche Filminstitut & Filmmuseum in Frankfurt am Main bewahrt das Fassbinder-Handschriften-Archiv auf. Es offenbart viele Einblicke in die Arbeitsweise des Regisseurs.

Fassbinder und sein Team 1970 am Set von "Niklashauser Fart", Fassbinders erster Fernsehproduktion. Die Gruppe von Schauspielern und Crew-Mitgliedern, mit der er immer wieder arbeitete und teils lebte, wurde als sein "Clan" berühmt und berüchtigt. Immer mit dabei: die Schauspielerin Hanna Schygulla sowie der Kameramann Michael Ballhaus.

Barbara Sukowa 1981 in der Titelrolle von "Lola". Der Film ist Teil der "BRD-Trilogie", bestehend aus "Die Ehe der Maria Braun", "Die Sehnsucht der Veronika Voss" und "Lola". Fassbinder arbeitet hier kritisch die westdeutsche Nachkriegsgeschichte auf und zeigt eine weitgehend korrupte Nation von Heuchlern, aus der sich während des Wirtschaftswunders eine "Ellenbogengesellschaft" entwickelt.

Fassbinder wurde nur 37 Jahre alt. Doch in seiner kurzen Schaffenszeit drehte er 44 Filme. Er gehört zu den wichtigsten Filmregisseuren der deutschen Nachkriegsgeschichte. Und obwohl seine Filme einzigartig sind, ist Fassbinder doch Teil der internationalen Kinogeschichte. Er hatte filmische Vorbilder - und beeinflusste Regisseure nachfolgender Generationen im In- und Ausland.

Fassbinders größtes Vorbild war der Hamburger Detlef Sierck. Sierck drehte 1937 mit Zarah Leander in Deutschland Filme wie "Zu neuen Ufern" und "La Habanera". Weil er mit einer Jüdin verheiratet war, verließ er Nazi-Deutschland und ging in die USA. In Hollywood gab er sich den Namen Douglas Sirk und drehte Melodramen wie "Die wunderbare Macht" (1954) mit Jane Wyman und Rock Hudson.

Sirk habe Filme gemacht, "die alle so waren, wie ich sie selber gern gemacht hätte", hat Fassbinder einmal gesagt. Im Winter 1970/71 besuchte er sein großes Vorbild in Ascona, wo Sirk damals lebte. An den Melodramen Sirks - hier "Was der Himmel erlaubt" - habe er geschätzt, dass dieser Regisseur die Menschen geliebt und sie niemals karikiert habe, so Fassbinder in einem Interview.

So wie Fassbinder Elemente aus dem Werk Sirks aufleben ließ, so griffen europäische Regisseure wie Pedro Almodóvar (hier eine Szene aus "Labyrinth der Leidenschaften") wiederum Stilmittel Fassbinders auf. Der Spanier entdeckte Fassbinders Filme in jungen Jahren in Madrid und war fasziniert. Insbesondere dessen Einsatz von Schauspielern gegen eingefahrene Rollenerwartungen schätzte Almodóvar.

Vor allem Almodóvars Frühwerk erinnert an die Filme Fassbinders. Starke und aufgedrehte Frauen, Männer zwischen maskulinem Anspruch und versteckter Sensibilität - auf all das trifft man in den Filmen beider Regisseure. Das Thema Homosexualität und die Spannung zwischen den Geschlechtern sind stets präsent - nicht selten werden diese grell und überspitzt, aber immer auch menschlich dargestellt.

Ist Almodóvar Fassbinders größter Fan aus dem spanischsprachigen Raum, so heißt sein französisches Pendant François Ozon. Auch hier trifft man, insbesondere im Frühwerk des Regisseurs, auf viele filmische und thematische Parallelen. Der Film "Tropfen auf heiße Steine" (2000) entstand sogar nach einem Fassbinder-Bühnenstück aus dem Jahr 1966.

Auch ein Film wie Ozons "8 Femmes" hat viel mit dem filmischen Kosmos des Deutschen zu tun. Starke, energiegeladene Frauen, divenhaftes Auftreten, kapriziöses Benehmen - ganz unterschiedliche Charaktere, die freilich alle eines eint: pure Emotion, mal offen ausgelebt, mal verhüllt hinter maskenhaftem Auftreten. Ozons weibliche Protagonisten erinnern an so manche Charaktere aus Fassbinders Filmen.

Schaut man in die USA, wo das Werk Rainer Werner Fassbinders in Filmkunstkinos schon früh präsent war und vielen Filmstudenten nahegebracht wurde, trifft man schnell auf den Regisseur Todd Haynes. Auch er ist ein Fan des Deutschen, auch Haynes Figuren erinnern immer wieder an Fassbinders vor allem weibliche Charaktere. Hier eine Szene mit Cate Blanchett und Rooney Mara aus dem Melodrama "Carol".

Wie beeinflusst ein deutscher Filmregisseur Hollywood? Die Antwort ist einfach. Der Kameramann Michael Ballhaus (l.) war jahrelang für Fassbinder tätig und entwarf innovative Einstellungen. Dann ging er in die USA und wurde zum Stammkameramann von Martin Scorsese. Manche Kameraeinstellungen übernahm der amerikanische Meisterregisseur. Und so ist Fassbinder auch in einigen Scorsese-Filmen präsent.

In Asien ist es der in Shanghai geborene Regisseur Wong Kar-Wai, der Fassbinder am nächsten steht. Der für seine wunderschönen Bild-Tableaus bekannte Regisseur ("In the Mood for Love") sagte einst in einem Interview auf die Frage, was er am Deutschen am meisten schätzte: "Wie er seine Frauen inszeniert. Es sind starke Frauen, und er verwickelt sie stets in ein melodramatisches Geschehen."

Auch Bong Joon-ho ist ein Bewunderer des deutschen Regisseurs. Für "Parasite" (unser Bild) über unterschiedliche Familienentwürfe gewann er 2019 die Goldene Palme sowie mehrere Oscars. In einem Interview mit der Zeitung "SZ" sagte der Regisseur: "Mangel, Lust und Gier beeinflussen Menschen und Familien." Das sei ein gutes Thema, das Fassbinder beherrscht habe. Er bewundere den Regisseur sehr.

Und in der Heimat? Auch hier lassen sich natürlich Spuren im Werk so mancher Regisseure nachverfolgen. Fatih Akin zum Beispiel besetzte die Hauptrolle in seinem Film "Auf der anderen Seite" (2007) mit der Fassbinder-Schauspielerin Hanna Schygulla - kein Zufall: "Er hat mich an den jungen Fassbinder erinnert", sagte Schygulla bei der Premiere: Beeindruckt habe sie "diese Wildheit, diese Naivität".

Kraftvoll, von wilder Emotion - die Filme Fassbinders haben viel mit den Melodramen des Fatih Akin zu tun. Auch thematisch lassen sich Parallelen entdecken. Akin, Sohn türkischer Eltern, aufgewachsen in Hamburg, widmete sich in seinen Filmen dem Zusammenprall der Kulturen - wie hier in "Aus dem Nichts". Fassbinders "Angst essen Seele auf" war 1974 einer der ersten Filme, der das Thema aufgriff.

Doch es ist ein anderer deutscher Regisseur, den viele Experten als Fassbinder am nächsten stehend bezeichnen: Oskar Roehler. Und in der Tat: Roehlers Filme sprudeln vor Emotionalität, schießen manchmal übers Ziel hinaus. Charaktere und dramaturgische Linien haben oft etwas Überdrehtes, manchmal Manieriertes. Und doch sind es - wie bei Fassbinder - Filme über bundesdeutsche Gefühlswelten.

Nein, das ist nicht der junge Fassbinder, es ist der Schauspieler Frederick Lau in Roehlers Film "Tod den Hippies!! Es lebe der Punk!". Fassbinders liebstes Utensil war die Lederjacke: Die Charaktere in Roehlers Film sind ferne Verwandte des 1982 verstorbenen Regisseurs. "Tod den Hippies!! Es lebe der Punk!" spielt zu Beginn der 80er Jahre, seine rohe Künstlichkeit verstrahlt Fassbinder-Charme.

Und so ist es auch kein Zufall, dass Oskar Roehler Episoden aus dem Leben des deutschen Filmregisseurs Rainer Werner Fassbinder als Spielfilm in Szene gesetzt hat. "Enfant Terrible" heißt sein über zweistündiges Fassbinder-Porträt, in dem der Schauspieler Oliver Masucci den Regisseur überzeugend darstellt. "Enfant Terrible" greift die frühen Jahre Fassbinders auf und kommt im Oktober in die Kinos.