Die vier Filme der "Tribute von Panem"-Reihe sind das aktuellste Beispiel für eine extrem aufwendig gestaltete, für das Kino entworfene filmische Welt. Für viele Millionen Dollar wurden Kulissen entworfen, der Rest entstand, wie inzwischen bei den allermeisten neuen Genre-Filmen, am Computer. Teil 4 der Reihe, "Die Tribute von Panem - Mockingjay Teil 2" feiert jetzt Weltpremiere in Berlin.

Der französische Regisseur Georges Méliès gilt als Pionier in Sachen Künstliche Welten auf der Leinwand. Sein bekanntester Film "Die Reise zum Mond" aus dem Jahre 1902 zeigte den überraschten Zuschauern damals, was alles möglich war im Kino. Der Mond als Himmelskörper, aber auch Details einer Landschaft auf dem fernen Planeten erschienen auf der Leinwand.

Es war der deutsche Regisseur Fritz Lang, der 1927 für seinen Film "Metropolis" im großen Stil visionäre Welten schuf. Das Science-Fiction-Opus setzte Maßstäbe. Noch heute lassen sich viele Regisseure von den Bildern und Bauten des Films inspirieren.

Der amerikanische Filmtrick-Techniker Ray Harryhausen perfektionierte die sogenannte Stop-Motion-Technik in den 1950er Jahren. Viele berühmte Genrefilme wie "Das Grauen in der Tiefe" oder "Fliegende Untertassen greifen an" entstanden mit Hilfe dieser Technik. Insbesondere Katastrophen- und Science-Fiction-Filme bekamen durch Harryhausens Arbeit den letzten Schliff.

Vor allem in Science-Fiction-Filmen konnten sich Bühnenbildner und Kulissenbauer austoben und künstliche Welten erschaffen. Für die TV-Serie "Star Trek", die in den 1960er Jahren gestartet wurde und die auch einige Kinofilme inspirierte, wurden nicht nur Raumschiffe gebaut - es entstanden auch zahlreiche fremde Planeten. Eine Fortsetzung von Star Trek fürs US-Fernsehen wurde gerade angekündigt.

1977 war es dann dieser Herr, der für die Erschaffung neuer Welten auf der Kinoleinwand verantwortlich war. US-Regisseur George Lucas brachte den ersten "Star Wars"-Film in die Kinos. Ganze Generationen von jugendlichen Filmfans zeigten sich begeistert vom filmischen Kosmos des Regisseurs. Eine Faszination, die bis heute anhält. Mitte Dezember kommt der neueste Star-Wars-Streifen in die Kinos.

Zwei Jahre später kam der erste Teil von "Mad Max" des Australiers George Miller in die Kinos. Der Filmemacher bewies viel Phantasie mit seiner Mischung aus Zukunftsvision und dem Blick in die Vergangenheit. Künstliche Welten sollten sich fortan im Kino stark vermischen. Die Zukunft sieht in Filmen wie der jüngsten Fortsetzung "Mad Max: Fury Road" (2015) zum Teil recht alt aus.

Als ein Meister seines Fachs entpuppte sich der US-amerikanische Regisseur Tim Burton. Mit Filmen wie "Edward mit den Scherenhänden" oder "Alice im Wunderland" erwies sich Burton als besonders phantasiereicher Regisseur. Seine künstlichen Welten schafften es sogar ins Museum - hier präsentiert Burton seine Filmbauten und -figuren im Max-Ernst-Museum Brühl.

Als großer Zertrümmerer künstlicher Filmwelten erwies sich in den letzten Jahren der Deutsche Roland Emmerich. Der in Hollywood sehr erfolgreiche Regisseur von Filmen wie "Independence Day" (unser Bild) oder "Godzilla" ist ein Spezialist in Sachen Zukunfts- und Katastrophenfilm. In seinen Werken geht das, was für den jeweiligen Film meist digital entworfen wird, am Ende in der Regel zu Bruch.

Die wohl eindrucksvollsten künstlichen Welten zumindest für das Science-Fiction-Genre wurden 1982 für den Film "Blade Runner" geschaffen. Der Replikantenjäger Rick Deckard alias Harrison Ford (r.) bewegt sich im Laufe des Films durch eine phantastische Zukunftswelt, die aber - im Gegensatz zu Werken wie "Star Wars" - viele realistische Dimensionen hat.

Setzte "Blade Runner" für das Hollywood-Kino Maßstäbe, so bewies der französische Film "Das fünfte Element" 1997, dass auch europäische Regisseure in Sachen künstliche Welten viel drauf haben. Das Science-Fiction-Opus von Luc Besson erinnerte in manchen Szenen stark an "Blade Runner", setzte aber auch eigene Akzente.

Wegweisend für das Fantasy-Genre wurde die "Herr der Ringe"-Trilogie. Die zwischen 2001 und 2003 entstandenen Filme (auf unserem Bild Christopher Lee im mittleren Teil "Die zwei Türme") boten den Fans in aller Welt eine Mischung aus Fantasy und Historienspektakel. Aufgrund des kommerziellen Erfolges wurde ein Jahrzehnt später die ebenfalls dreiteilige Kinoserie "Der Hobbit" gedreht.

Zum bisher erfolgreichsten Film aller Zeiten entwickelte sich dann im Jahre 2009 "Avatar" von Regisseur James Cameron. Die sehr phantasievollen Settings entstanden vorwiegend digital am Computer. Der 3D-Effekt wurde in "Avatar" überaus wirkungsvoll eingesetzt und löste einen neuerlichen Boom dieser Technik aus, die es schon in den 1950er Jahren zu einigem Erfolg gebracht hatte.

Werden die allermeisten aufwendigen Phantasiewelten für das kommerziell orientierte Genrekino à la Hollywood entwickelt, so entstehen auch hin und wieder künstliche Welten für das Autorenkino aus Europa. Ein schönes Beispiel dafür ist der Film "Melancholia" (2011) des dänischen Regisseurs Lars von Trier. Auch diese Kinowelten entstammen aber zu großen Teilen dem Computer.

Dass inzwischen nicht nur für die große Leinwand aufwendige künstliche Welten entworfen werden, beweist die Fernsehserie "Games of Thrones". Die seit 2011 in fünf Staffeln produzierte Serie für einen amerikanischen Sender ist ein weltweiter Publikumserfolg.

Als jüngstes Beispiel für einen Kinofilm, der eine ganz eigene Welt auf der Leinwand kreiert, gilt "Der Marsianer". Die Handlung des sehr erfolgreichen Films spielt fast ausschließlich auf dem Mars. "Der Marsianer" verzichtet auf Monster und andere Phantasiefiguren. Die Landschaften wurden alle am Computer entworfen oder auf der Erde gedreht. So können künstliche Welten auch sehr real erscheinen.