Paolozzis "Bunk!"-Collagen gehören zu den ersten Werken der britischen Pop-Art. Erstmals ausgestellt wurden sie während der legendären Bunk!-Veranstaltung von 1952, die von der Independent Group, einer Vereinigung junger Künstler, organisiert wurde. Paolozzi bearbeitete 1972 die Werke im Siebdruckverfahren für seine "Bunk!"- Serie.

Inspiriert von Reklamebildern in einer Ausgabe des "US Camera" Magazins von 1950, werden in dieser Collage ein Flugzeug und eine Schlittschuhläuferin übereinander gestellt. Vielleicht sollte hier die amerikanische Euphorie in der Nachkriegszeit kommentiert werden. Das Werk wurde ursprünglich durch ein Epidiaskop dargestellt, das Notizen des Künstlers mitsamt Zeitungsausschnitten projizierte.

Dieses Werk gehört zu den von Paolozzi in den 50er Jahren kreierten brutalistischen Bronzestatuen. Nach seinem Studium in Edinburgh und London zog der Künstler 1947 nach Paris. Dort entwickelte er eine Skulpturstil, der u.a. vom Schweizer Künstler Alberto Giacometti inspiriert wurde. Auch in diesem Werk untersuchte Paolozzi die Verbindung zwischen Mensch und Maschine.

Die aus zwölf Teilen bestehende Collagenserie "As is when" war Paolozzis erstes großes Print-Projekt. Die Collagen, aus denen diese Siebdrucke entstanden, schuf der Künstler zwischen Mai 1964 und März 1965. Die gesamte Serie bezog sich auf den österreichisch-britischen Philosophen Ludwig Wittgenstein. Das Thema dieser Collage (Bild) sind Wittgensteins Reisen nach New York.

Paolozzi war weniger an Wittgensteins philosophischen Überlegungen als vielmehr an seinem Leben interessiert. Dieses inspirierte den Künstler dazu, mehrere Erfahrungsebenen in eine Collage einzubringen und sie in einem Bild zusammenzufassen. "Ich musste jemanden wie Wittgenstein finden, um diese Idee an jemanden heften zu können", erklärte Paolozzi einmal.

Diese Arbeit von 1950 steht beispielhaft für eine "vorgefertigte" Collage, die als ganzes aus einer Zeitschrift entnommen wurde und mit existierenden kulturellen Collagen und Gegenüberstellungen spielt. Dieser Prototyp der Pop-Art war insofern bemerkenswert, weil er die ästhetischen und künstlerischen Konventionen der Zeit sprengte.

Diese Collage von Paolozzi wurde zum Kultobjekt. Sie füllt das gesamte Titelbild der als "schäbig" geltenden US-amerikanischen Zeitschrift "Intimate Confessions" und gilt als Pionierarbeit der Pop-Art, weil sie das Wort "Pop" enthält: in der Rauchwolke, die aus einer Waffe strömt. In der darunter angeordneten Reklame dreht sich alles ums Thema "Fliegen", das im Werk "Take-Off" behandelt wurde.

"Parrot" ist eine der Aluminiumskulpturen, die Paolozzi während einer intensiven Schaffensperiode von 1962 bis 1964 schuf, als er eng mit einem Maschinenbauunternehmen zusammenarbeitete. Während der Künstler für seine Bronzeskulpturen in den 50er Jahren Gussformen aus Wachs verwendete, arbeitete er nun mit mechanisch vorgeformten Metallteilen, die er zusammenschmolz.

Durch die Anwendung innovativer künstlerischer Techniken für seine Collagen und Skulpturen, darunter der Siebdruck, forderte Eduardo Paolozzi die ästhetischen Konventionen seiner Zeit heraus. Bevor diese seit 30 Jahren erste monographische Ausstellung über den Künstler in Deutschland gezeigt wurde, stand Paolozzi auch in der Whitechapel Gallery in London im Mittelpunkt einer Schau.