Die Marke Levi's wird nicht gerade mit eleganter Mode assoziiert. Bis Christophe Gilbert dieses Foto einer extrem dünnen Frau schoss, die sich verführerisch mit Farbe übergießt. Die Gruppenausstellung "Women on View" widmet sich der Erotisierung des weiblichen Körpers in der Werbefotografie von den 1940er Jahren bis heute.

Franco Rubartelli schoss in den 1960ern viele einprägsame Fotos für das Vogue-Magazin, darunter 1968 dieses Bild seiner zweiten Frau Veruschka von Lehndorff in einem Kleid von Yves Saint Laurent. Entgegen der damaligen Meinung, Fotos wie dieses fingen den freien Geist der Zeit ein, werden sie heute für die Verdinglichung der Frau sowie für den im Kolonialismus verwurzelten Safari-Stil verurteilt.

Was hat eine Parfumflasche mit einem Sandstrand zu tun? Eigentlich nichts, aber in der Werbebranche wird diese kleine Flasche zum Symbol für einen begehrenswerten Lebensstil –dazu passt die gebräunte Frau in unterwürfiger Pose. Dieses Foto nahm Jean-Daniel Lorieuxs in den 1980er Jahren auf, als sexuelle Metaphorik in der Werbung stärker eingesetzt wurde als je zuvor.

Ein häufig verwendetes und oft kritisiertes Werbemotiv ist die Verdinglichung bestimmter weiblicher Körperteile. In dieser Anzeige einer Unterwäsche-Marke aus dem Jahr 1998 zeigt Fotograf Marino Parisotto eine freizügig gekleidete Frau, die in provokanter Pose auf einem Bett liegt, während ihr Gesicht vollständig verhüllt ist.

Eine Frau ganz in Rot gekleidet - eine Farbe, die automatisch Leidenschaft assoziiert - hält einen edlen Kerzenleuchter in der Hand. Das Foto der deutschen Fotografin Ellen von Unwerth ist ein Beispiel dafür, dass zeitgenössische Werbung eher eine Stimmung oder einen Lifestyle einfängt, statt das Produkt selbst zu zeigen - in diesem Fall Wodka.

Der französische Fotograf Guy Bourdin war einer der berühmtesten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Seine Bilder schmückten die Titelseiten des "Vogue"-Magazins und tauchten in zahlreichen Werbungen auf. Viele seiner Fotografien von Frauen sind sinnlich und schockierend zugleich.

"Starkes Storytelling ist definitiv ihr charakteristischer Stil", sagt Sebastien Plantin, Kurator der Ausstellung "Ladyland" in der Opera Gallery in London. Die Schau zeigt die Supermodels der 1990er Jahre, wie Kate Moss (Bild), Claudia Schiffer und Naomi Campbell, in verspielten, sinnlichen Aufnahmen, die unverkennbar Ellen von Unwerths Handschrift tragen.

Die 1954 in Frankfurt geborene Ellen von Unwerth verlor ihre Eltern, als sie noch ein Kleinkind war. Ein dramatischer Start ins Leben. Mit 20 änderte sich ihr Leben schlagartig, als ein Fotograf sie in München entdeckte und dazu einlud, vor der Kamera zu posieren. Sie zog nach Paris und arbeite zehn Jahre lang als Model, bevor sie ihre Liebe zur Fotografie fand.

1989 arbeitete von Unwerth gerade als Fotografin für die britische Modedesignerin Katharine Hamnett. Im gleichen Jahr sollten zwei bedeutende Kräfte der Modeindustrie zusammenkommen. Ellen von Unwerth entdeckte Claudia Schiffer und trug wesentlich dazu bei, ihre Model-Karriere ins Rollen zu bringen - mit den Fotos zur Guess-Kampagne. Auch ihrer eigenen Karriere verlieh das Shooting einen Kick.

"Ihre Bilder sind nicht nur ästhetisch schön, sie sind ebenso lehrreich, weil sie einen klugen Denkansatz über Weiblichkeit ausdrücken. In Ellens Bilderwelt stehen Frauen allein, sie haben die Kontrolle, sie sind selbstsicher und emanzipiert von Männern", erklärt Plantin, bezugnehmend auf von Unwerths Rolle innerhalb der #MeToo-Bewegung.

"Ich organisiere meine Shootings immer wie Filme. Anfangs habe ich eine Erzählung im Kopf, das kann eine Mischung von Inspirationen sein, mit der ich arbeiten kann. Das heißt, ich schreibe eine kleine Geschichte, dann wähle ich dementsprechend die Models, eine Location und eine Crew aus. Am Set arbeite ich immer mit Musik, die zur Geschichte passt", berichtet von Unwerth im Ausstellungskatalog.

Von Unwerth ist dafür bekannt, authentische Momente festzuhalten. Sie fotografierte einfach weiter, während die Models dachten, das Shooting wäre schon zu Ende. "Meine kreative Philosophie ist ziemlich simpel und beinhaltet alles, was ich tue: Ich liebe das Leben und will es festhalten. Ich will es mit den Leuten teilen, jetzt und auch mit den kommenden Generationen."

Von Unwerth lässt sich von verschiedenen Orten inspirieren. "Ich mache andauernd Fotos und ich denke immer über neue Erzählungen für meine Arbeit nach", sagt von Unwerth. "Ich bin glücklich, dass ich von so unterschiedlichen Quellen inspiriert werde: Kunst, Kino, Musik, Mode natürlich, aber auch ganz allgemein von Menschen, einer Straßenszene, Paparazzi-Bildern und anderen Dingen."

"Ursprünglich gab es einen anderen Titel für die Ausstellung", erklärt Plantin, der die Londoner Schau kuratiert. "Aber eines Tages rief mich Ellen an in einem ihrer "Eureka-Momente". Im Traum hatte sie den perfekten Namen für die Ausstellung gefunden: "Ladyland". Er steht sinnbildlich für die Wunderwelt, die ihre Fotos einfangen."

Von Unwerth hat festgestellt, dass sich die Publikumsmeinung mit der Zeit verändert hat. "Die Reaktionen der Leute, ihre Empfindungen haben sich in den letzten Jahren enorm weiterentwickelt", sagte sie. "Was damals provokant war, gilt heute als normal. Als ich zum Beispiel vor 30 Jahren zwei Frauen fotografiert habe, die sich küssten, waren die Leute geschockt."

Ellen von Unwerth war Model vor der Kamera, bevor sie hinter die Linse wechselte. Diese Erfahrung unterscheide sie von ihren männlichen Kollegen, glaubt Plantin. "Manchmal scheinen männliche Fotografen weibliche Models zu bevormunden, während es mir bei Ellen so erscheint, als habe sie einen gleichberechtigten, unverfälschten, authentischen Zugang zu den Porträtierten."