Sie waren Stars und verkehrten mit den Reichen und Mächtigen. Die Bundeskunsthalle rollt den Malerfürsten des 19. Jahrhunderts jetzt ein letztes Mal den roten Teppich aus. Ein Sittenbild der Belle Époque.
Bild: picture-alliance/dpa/R.Vennenbernd
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Tête à tête der Malerfürsten
Sie waren Stars und verkehrten mit den Reichen und Mächtigen ihrer Zeit: Die Malerfürsten des 19. Jahrhunderts logieren jetzt in der Bundeskunsthalle in Bonn, als Vertreter einer ausgestorbenen Künstlergattung.
Bild: Museum Salzburg/R. Poschacher
Hans Makart: "Der Frühling"
Nackte Kindlein, Jungen und Mädchen tummeln sich im blühenden Garten. Ein schmucker Jüngling flirtet mit seiner Angebeteten. Frühlingshaft geht es zu im letzten Bild des Wiener Malerfürsten Hans Makart (1840-1884). In Bonn zählt das Gemälde zu den Ausstellungshöhepunkten. Makart malte seine Ehefrau Bertha als grazile Mischung aus Quellnymphe, Flora und Venus.
Bild: Museum Salzburg/R. Poschacher
Mihály Munkácsy: Die Apotheose der Renaissance
Historismus war angesagt bei den Malern der Belle Époque, der Rückbesinnung auf frühere Epochen. So entwarf der ungarische Maler Mihály Munkácsy, auch er ein Malerfürst, dieses Deckengemälde 1889 für das Kunsthistorische Museum Wien im Stil der Renaissance.
Bild: Szépművészeti Múzeum/Museum of Fine Arts
Franz von Stuck: Frühling
Auch der Malerfürst Fanz von Stuck fand eine künstlerische Form für den Frühling. 1906 war das, zur Hochzeit des Jugendstils. In seiner prachtvollen Münchener Villa hielt Stuck Hof, traf die Reichen und Mächtigen der Gesellschaft. 1905 wurde der Sohn eines Dorfmüllers in den Adelsstand erhoben. Aus ihm wurde der "Ritter von Stuck".
Bild: Stadtmuseum Lindau/C. Fleming
Hans Makart: Dame mit Federhut
Sinnliche Frauenporträts, darunter diese verführerische Rückenansicht der "Dame mit Federhut", geben Auskunft über das jugendlich-sinnliche Schönheitsideal des Künstlers. An der Wiener Akademie galt Makart als Spezialist für Historienmalerei. In seinem Atelier veranstaltete er immer wieder üppige Feste mit wichtigen Gästen. Er hielt Hof, wie es sich für einen Malerfürsten geziemte.
Bild: Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
Friedrich August von Kaulbach: Geraldine Farrar
Friedrich August von Kaulbach hatte ein Auge für weibliche Schönheiten, weshalb der Sohn eines Historienmalers schnell berühmt wurde für seine bestbezahlten Porträts. Er malte die Damen - dekorativ schwärmerisch - im französischen Stil des 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde waren zumeist Auftragsarbeiten, die Porträtierten - fast ausschließlich Angehörige allerhöchster Gesellschaftskreise.
Bild: Landesmuseum Hannover/ARTOTHEK
Jan Matejko: Porträt der Kinder des Künstlers
Die Malerfürsten inszenierten nicht nur sich selbst, sondern gleich noch ihre Familien. Da schlüpften Ehefrau und Kinder in Rollen und Kostüme, wie hier bei Jan Metejko (1838-1893). Die Familiengemälde waren Teil der Öffentlichkeitsarbeit, mit der sich die Künstler ihre Position systematisch erarbeiteten. So entwickelten sich die Maler als Marke.
Bild: Muzeum Narodowe w Warszawie/L. Piotr
Tête à tête der Malerfürsten
Seine Blüte erlebte der Kult um die Malerfürsten Ende des 19. Jahrhunderts. Was die Künstler verband: Sie waren vermögend, erfolg- und einflussreich. Alle residierten in repräsentativen Villen. Bis der Erste Weltkrieg einen Schlusspunkt unter die Zeit der Malerfürsten setzte. Die Bonner Ausstellung lädt indes zur Wiederentdeckung ein.
Sie waren Stars und verkehrten mit den Reichen und Mächtigen ihrer Zeit: Die Malerfürsten des 19. Jahrhunderts logieren jetzt in der Bundeskunsthalle in Bonn, als Vertreter einer ausgestorbenen Künstlergattung.
Bild: Museum Salzburg/R. Poschacher
Hans Makart: "Der Frühling"
Nackte Kindlein, Jungen und Mädchen tummeln sich im blühenden Garten. Ein schmucker Jüngling flirtet mit seiner Angebeteten. Frühlingshaft geht es zu im letzten Bild des Wiener Malerfürsten Hans Makart (1840-1884). In Bonn zählt das Gemälde zu den Ausstellungshöhepunkten. Makart malte seine Ehefrau Bertha als grazile Mischung aus Quellnymphe, Flora und Venus.
Bild: Museum Salzburg/R. Poschacher
Mihály Munkácsy: Die Apotheose der Renaissance
Historismus war angesagt bei den Malern der Belle Époque, der Rückbesinnung auf frühere Epochen. So entwarf der ungarische Maler Mihály Munkácsy, auch er ein Malerfürst, dieses Deckengemälde 1889 für das Kunsthistorische Museum Wien im Stil der Renaissance.
Bild: Szépművészeti Múzeum/Museum of Fine Arts
Franz von Stuck: Frühling
Auch der Malerfürst Fanz von Stuck fand eine künstlerische Form für den Frühling. 1906 war das, zur Hochzeit des Jugendstils. In seiner prachtvollen Münchener Villa hielt Stuck Hof, traf die Reichen und Mächtigen der Gesellschaft. 1905 wurde der Sohn eines Dorfmüllers in den Adelsstand erhoben. Aus ihm wurde der "Ritter von Stuck".
Bild: Stadtmuseum Lindau/C. Fleming
Hans Makart: Dame mit Federhut
Sinnliche Frauenporträts, darunter diese verführerische Rückenansicht der "Dame mit Federhut", geben Auskunft über das jugendlich-sinnliche Schönheitsideal des Künstlers. An der Wiener Akademie galt Makart als Spezialist für Historienmalerei. In seinem Atelier veranstaltete er immer wieder üppige Feste mit wichtigen Gästen. Er hielt Hof, wie es sich für einen Malerfürsten geziemte.
Bild: Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
Friedrich August von Kaulbach: Geraldine Farrar
Friedrich August von Kaulbach hatte ein Auge für weibliche Schönheiten, weshalb der Sohn eines Historienmalers schnell berühmt wurde für seine bestbezahlten Porträts. Er malte die Damen - dekorativ schwärmerisch - im französischen Stil des 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde waren zumeist Auftragsarbeiten, die Porträtierten - fast ausschließlich Angehörige allerhöchster Gesellschaftskreise.
Bild: Landesmuseum Hannover/ARTOTHEK
Jan Matejko: Porträt der Kinder des Künstlers
Die Malerfürsten inszenierten nicht nur sich selbst, sondern gleich noch ihre Familien. Da schlüpften Ehefrau und Kinder in Rollen und Kostüme, wie hier bei Jan Metejko (1838-1893). Die Familiengemälde waren Teil der Öffentlichkeitsarbeit, mit der sich die Künstler ihre Position systematisch erarbeiteten. So entwickelten sich die Maler als Marke.
Bild: Muzeum Narodowe w Warszawie/L. Piotr
Tête à tête der Malerfürsten
Seine Blüte erlebte der Kult um die Malerfürsten Ende des 19. Jahrhunderts. Was die Künstler verband: Sie waren vermögend, erfolg- und einflussreich. Alle residierten in repräsentativen Villen. Bis der Erste Weltkrieg einen Schlusspunkt unter die Zeit der Malerfürsten setzte. Die Bonner Ausstellung lädt indes zur Wiederentdeckung ein.
Schwere Perserteppiche und ein Eisbärenfell bedecken Boden, Wände und Sitzmöbel. Fertig gemalte Gemälde im verzierten Goldrahmen stehen sorgsam arrangiert zwischen einem ausgestopften Pfau, einer Hirschgeweihlampe und Skulpturen. Farbkleckse und Werkstatt-Atmosphäre sucht man vergeblich. Die ausgebleichte Fotografie von 1884 zeigt das Atelier des Wieners Hans Makart. Es gleicht eher einer opulenten Theaterkulisse - eben ein typisches Malerfürsten-Atelier.
Wie Makart in Wien gedieh auch in anderen europäischen Metropolen Ende des 19. Jahrhunderts eine ganz besondere Künstlerspezies. In ihren Gesellschaften galten sie als Stars, als "Malerfürsten". So hat die Bundeskunsthalle denn auch ihre neueste Ausstellung benannt. Die Schau schlägt ein besonderes Kapitel der Kunstgeschichte auf, deren sieben wichtigste Protagonisten noch heute wohlklingende Namen haben - Frederic Lord Leighton, Hans Makart, Jan Matejko, Mihaly von Munkacsy, Franz von Lenbach, Friedrich August von Kaulbach und Franz von Stuck.
Reiche Malerfürsten mit Einfluss
Dank der Kuratorinnen Doris Lehmann und Katharina Chrubasik halten sie nun erstmals gemeinsam Hof. Denn die Facette der Malerfürsten sei bis heute "ausgeblendet worden", sagt Lehmann. Gemeint ist: Einige Künstler jener Zeit gelangten zu Reichtum. Sie verkehrten als einflussreiche Persönlichkeiten mit Adel und Prominenz. Sie residierten in schlossähnlichen Gebäuden. Franz von Stucks 1898 bezogene Villa in der Münchner Prinzregentenstraße etwa verband Elemente aus Antike und Orient und war ein Gesamtkunstwerk aus Architektur, Skulptur und Malerei. Kaulbachs Villa am Englischen Garten orientierte sich an Vorbildern aus der Renaissance. Lenbach baute nach dem Muster toskanischer Villen.
Blick in die Bonner Ausstellung "Malerfürsten"Bild: Bundeskunsthalle/BILDKRAFTWRK/Peter-Paul Weiler
Ruhmsteigernd bedienten die Maler den Trend zum Historismus. Manch einer steckte seine Modelle in Kostüme aus der Antike oder Renaissance oder malte sie in Szenen aus der antiken Mythologie. Überhaupt waren Allegorien beliebt - wie etwa Makarts "Frühling". Das monumentale Gemälde ist eines der Highlights der Ausstellung. Es zeigt Makarts Ehefrau Bertha als grazile Mischung aus Quellnymphe, Flora und Venus. So verschieden die Lebensläufe der sieben Künstler, was alle verband, war ihr fürstlicher Lebensstil: Munkacsy wohnte in einem Stadtpalais, Leighton stattete sein Haus im Londoner Stadtteil Kensington mit Fliesen aus dem Nahen Osten aus und ließ es um eine prächtige "Arab Hall" erweitern. Die Pläne sind in der Ausstellung zu bestaunen.
Geschickte Vermarktung
Andere inszenierten nicht nur sich selbst, sondern gleich noch ihre Familien. Da schlüpften Ehefrau und Kinder flux in Rollen und Kostüme. Denn die Familiengemälde gehörten zur Öffentlichkeitsarbeit, mit der sich die Künstler ihre Position systematisch erarbeiteten. Sie entwickelten sich zur Marke.
Zur Selbstvermarktung zählten auch Einladungen. So bat Leighton regelmäßig zur Dinnerparty. In Munkacsys Salon spielte Franz Liszt für ein ausgesuchtes Publikum. Beliebt waren auch Kostümfeste, wie Makart sie veranstaltete - und anschließend im verkäuflichen Gemälde festhielt.
Seine Blütezeit hatte der Kult um die Malerfürsten Ende des 19. Jahrhunderts, als etwa Kaulbach mit der Zarenfamilie frühstückte oder Lenbach mit Großherzog Friedrich I. von Baden spazieren ging. Doch aus Sicht der Kunstgeschichte blieb die Zeit der Malerfürsten nur eine Episode. Der Erste Weltkrieg beendete die Ära. Was blieb, waren Maler, nicht Malerfürsten.
