Incluso si usted nunca escuchó el nombre de Peter Lindbergh, conoce su trabajo. Se considera que creó una nueva era en la fotografía de la moda. Luego de capturar a cinco jóvenes modelos para la “Vogue” británica, lanzó la era de las supermodelos, con las foto tomada a Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford y Christy Turlington, en el centro de Nueva York.

Peter Lindbergh tomó esta foto de Daft Punk en Francia en 2013. El Museo Kunsthal, de Rotterdam, hizo una retrospectiva de la obra del fotógrafo alemán en 2016. La muestra fue concebida como una narración a fin de informar sobre su visión, usando previamente material nunca antes visto. Se incluyeron notas personales, guiones gráficos, utilerías, fotos polaroid, hojas de contacto y filmes.

En sus distintivas fotos en blanco y negro, Lindbergh introdujo un nuevo realismo en la fotografía, cuando comenzó a ser conocido, a finales de 1970 y comienzos de los 80. Con frecuencia recurría al cine para inspirarse en escenarios y jugar con el prototipo de la mujer fuerte y tenaz que ayudó a redefinir las normas de belleza escritas por la industria de la moda.

Lindbergh tomó posición en la sociedad, diciendo en 2004 que su rol como fotógrafo era “reflejar una cierta realidad social o humana”. Más tarde lo aclaró, diciendo que “esta debería ser la responsabilidad de los fotógrafos hoy: liberar a las mujeres, y finalmente a todos, del terror de la juventud y la perfección”. En la foto, Milla Jovovich durante una sesión de Chanel en 2012.

No era un fan de Photoshop. Lindbergh era conocido por capturar el rostro humano con todas sus imperfecciones. “¿Cuán surrealista es la agenda comercial de hoy para retocar todos los signos de vida y de experiencia, para retocar la verdad personal del rostro mismo?”, le dijo a Isabel Flower en una entrevista publicada en “Art Form”. Aquí, la actriz Julianne Moore en 2008.

Lindbergh es quizás más conocido por las imágenes que creó para anuncios de moda en “Vogue” y para campañas publicitarias de casas de diseño de lujo, incluida Chanel. Aun así, no diferenció sus imágenes entre comerciales y no comerciales. Llamaba a la distinción entre fotografías “oficiales” y de “arte fino” como una “forma peligrosa de esnobismo”.

Para acompañar la exposición, que viajó a museos como el de Múnich y el de Torino, después de su recorrido en Rotterdam, la editorial alemana Taschen compiló más de 400 fotografías de Lindbergh en un libro del mismo nombre. El texto del curador Thierry-Maxime Loriot incluye una mayor comprensión de la biografía del fotógrafo y de su manera de trabajar.

“Un fotógrafo de moda debería contribuir a definir la imagen de la mujer contemporánea o del hombre de su tiempo, para reflejar una cierta realidad social o humana”, dijo una vez Peter Lindbergh en “Art Forum”. El influyente fotógrafo alemán murió a la edad de 74 años el 3 de septiembre de 2019.