Aparece muerta en Brasil la cantante de la "Lambada"
19 de enero de 2017
Loalwa Braz se hizo famosa en todo el mundo a finales de los años 80 con el hit "Chorando se foi" ("Llorando se fue"), el tema más popular de la lambada.
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La cantante brasileña Loalwa Braz, vocalista del grupo Kaoma –precursor de la lambada–, apareció muerta esta mañana (19.01.2017) en un vehículo incendiado en Saquarema, a unos 100 kilómetros de Río de Janeiro, según medios locales.
Circunstancias de la muerte
La Policía Civil carioca habló de un "crimen", aunque las circunstancias de la muerte no estaban inicialmente esclarecidas del todo. "Se ha iniciado un procedimiento policial para esclarecer las circunstancias del crimen", comunicó la institución.
Las autoridades investigan asimismo si la muerte está relacionado con un incendio ocurrido en la madrugada en una casa vecina del barrio de Barreira, en Saquarema. Según fuentes de los bomberos citadas por el portal "Globo", el fuego se produjo en la vivienda de la cantante.
Las primeras sospechas apuntan a que varios hombres entraron a robar a la casa y que la cantante gritó para pedir auxilio, señaló "Globo". La Policía encontró además una bombona de gas dentro del auto, agregó el portal.
"Chorando se foi"
Kaoma, formado por siete miembros de origen francés y brasileño, lanzó en 1989 el tema "Chorando se foi", un plagio del tema del mismo nombre en español, "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas, que ganaron posteriormente un juicio al demostrar la copia de su tema. "Chorando se foi" también se denomina "Lambada”, por dar nombre al género musical del mismo nombre.
Tras vender cerca de 30 millones de discos con su grupo y vivir en París hasta 1985, Loalwa Braz volvió a Brasil, donde cantaba en un establecimiento hotelero a apenas cuatro kilómetros de donde fue encontrada sin vida.
FEW (dpa, EFE)
La samba entra por la alfombra roja
¡Dios se mueve al ritmo de la samba! Brasil celebra 100 años de samba y el mundo festeja con esta nación. Aquí los acercamos al ritmo musical que hace latir el corazón del mundo entero.
Imagen: Imago/W. Boegel
Las quejas de los esclavos no fueron en vano
Los esclavos de Angola que fueron llevados a Brasil nombraron “Semba” o “Sàmba” a sus bailes y canciones cuando llegaron a Bahía. En su país se cantaba como un himno a la fertilidad, pero en su nuevo hogar formó parte de sus cultos religiosos. En Río de Janeiro surgió de la mezcla de las tradiciones musicales africanas y europeas.
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La samba al teléfono
“Pelo telefone”- así se le conoce a la primera composición de samba, registrada en la biblioteca nacional de Brasil el 27 de noviembre de 1916. La partitura para el Carnaval se le atribuye al músico brasileño Ernesto Joaquim Maria dos Santos, mejor conocido como Donga. La versión para piano (foto) fue escrita por el famoso saxofonista, cantante y compositor Pixinguinha, de origen brasileño.
Imagen: Fundação Biblioteca Nacional
Arte negro
“Samba” es el nombre de esta pintura del célebre pintor brasileño Emiliano Di Cavalcanti, del año 1925. Es considerada un emblema del modernismo brasileño. Una expresión de autoconfianza para el arte brasileño negro. En agosto de 2012, la pintura de óleo fue destruida en un incendio.
Imagen: Emiliano Di Cavalcanti/FairUse
"La samba es una forma de oración”
Poesía blanca para la samba negra: Vinícius de Moraes (1913-1980), reconocido poeta y diplomático brasileño, creó una de las más bonitas definiciones de la samba. El canta en "Samba da Benção", canción creada por él y su colega Baden Powell: “Una buena samba es como una oración. Requiere de una porción de sufrimiento porque en el dolor resuena siempre una parte de esperanza”.
Imagen: Gemeinfrei
La samba es melancolía
La obra teatral “Orfeu da Conceição”, de Vinícius de Moraes, fue la base de la película “Orfeo Negro” del año 1959. La pasión entre Eurídice y Orfeo fue rodada en Río de Janeiro y ganó el premio “Palma de Oro”. Los temas musicales principales de la película, obras de Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá, crean un paisaje sonoro de la samba y la bossa nova, de los cuales se derivan muchos clásicos.
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La samba como cliché
El sombrero “Tutti-Frutti” de Carmen Mirada (1909-1955) se convirtió en el sello distintivo de la samba. Hija de migrantes portugueses interpretó en 1929 el éxito musical "Samba Não vá sim'bora" (“Samba no se vaya ahora”) y partió para EE.UU. en 1939. Ahí “La Bomba de Brasil” hizo una carrera musical exitosa. Esta artista es recordada con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
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Interpretada en eventos internacionales
Uno de los “padres” de la samba fue el brasileño Martinho da Vila, compositor, cantante y discípulo de la escuela de samba “Unidos de Vila Isabel” en Río de Janeiro. Su canción “Canta Canta, Minha Gente” fue un éxito en Alemania en 1974. Él interpretó “Carinhoso” junto con su hija en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, como un homenaje a la música de Vila Isabel.
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¡La samba une!
Cada lunes se reúnen varios músicos en el centro de Río en la cuadra "Pedra do Sal" para disfrutar de la samba. Todos pueden participar y cada uno es bienvenido. La samba es el denominador común de los habitantes de la ciudad. Aquí no importa la clase social, la raza o la religión.
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¡La samba fortalece!
Creciendo con la samba: niños de la favela Cantagalo en Río de Janeiro ensayan para entrar a sus escuelas de samba. El ritmo, las letras y las melodías de las famosas escuelas de samba predominan en las favelas de Río. Muchos chicos sueñan con una carrera como bailarines profesionales de samba, con apariciones en televisión y viajes al extranjero.
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La samba está en todos lados...
Desde Brasil a todo el mundo: la samba hizo su entrada triunfal hace tiempo en el mundo entero y también en Alemania. En el Carnaval de las Culturas en Berlín, escuelas brasileñas de samba, con bailarines de diferentes países y culturas, forman parte integral del desfile.