DW-WORLD: ¿Cómo la definiría usted la Art Cologne 2010 que acaba de concluír?

Daniel Hug: Yo diría que ha sido probablemente la mirada más global a la vanguardia de los últimos 110 años concentrada en un sólo lugar. Hemos contado con 202 expositores de todo el mundo (...), exhibiendo obras de arte desde 1900 hasta lo más vanguardista, lo más reciente, así como con las estrellas actuales.

¿Notaron los efectos del volcán de Islandia y a las cancelaciones de vuelos? ¿Hubo problemas para que la gente llegara hasta Colonia?

En tren estábamos a dos horas de Amsterdam, a una y media de Bruselas, a tres y media de París... la Art Cologne se celebra en centro multicultural europeo. (...) Sin embargo, la mayoría de nuestros visitantes extranjeros -coleccionistas americanos, incluso de Hungría o de Rusia, no pudieron llegar a tiempo. Aún así, la apertura estuvo increíblemente concurrida. De hecho, fue más frecuentada que el año pasado. En esto tuvo mucho que ver la prensa, que motivó en cierta manera a muchas personas de la zona, de Holanda y Bélgica, así como de Alemania, a visitar la feria.

El programa ‘New Position’ de la Art Cologne, que patrocina artistas menos conocidos, cumplió treinta años en esta edición, ¿cuál es su balance temporal del mismo?

Art Cologne fue la primera feria en introducir ayuda financiera y apoyo a artistas jóvenes. (...) Si le echamos un vistazo a los que hasta ahora se han beneficiado del programa, el resultado es increíble. Muchos son hoy personajes conocidos. Por ejemplo, Neo Rauch fue un artista 'New Position' hace 14 años. Rosemarie Trockel, Thomas Ruff... son algunos de los que se me ocurren en este momento. Yo diría que, por lo menos, ha trascendido uno de los participantes en 'New Position' por año.

¿Qué cambios ha hecho usted para mantener la relevancia de la Art Cologne?

Art Cologne es en realidad dos ferias. En la planta baja tenemos una feria más conservadora, una muestra secundaria de galerías que presentan y negocian con arte moderno y de posguerra. Y en la planta de arriba está la segunda feria, que es en realidad un evento de arte contemporáneo.

Pocos coleccionistas de cualquiera de estas salas cruzan de un lado al otro. Pero cuando lo hacen, es bastante agradable. Veo en esto uno de nuestros puntos fuertes: somos una especie de puente entre los dos lugares; esto es en realidad la Art Cologne.

Reducir el tamaño de la feria, cosa que hice el año pasado, fue muy importante. Y eso lo realicé creando dos exposiciones pequeñas en lugar de una gran feria.

Art Cologne es una de las ferias de arte más antiguas del mundo. ¿Cuáles son sus planes a futuro?

Intento que no nos enfoquemos sólo en la modernidad clásica y de la posguerra. Trato de apoyar a largo plazo a los expositores que han participado en esta feria durante 40 años, como Galerie Thomas, pero al mismo tiempo quiero fomentar el arte de la nueva generación, de la gente joven, que es tal vez -alejándose de Berlín- la que busca su propia identidad.

Así que pienso en dos extremos y me esfuerzo por fusionar dos niveles en una sola feria muy tradicional, pero también que mire hacia el futuro, que apoye a los jóvenes y las nuevas galerías, pero también a toda la gama que está en el medio.

Autora: Sophie Tarr/ Cristina Mendoza Weber
Editora: Luna Bolívar Manaut