El cortometraje de los mexicanos Omar Robles y José Permar obtuvo una mención Especial en la sección de cortometrajes de Generation Kplus por su interesante pintura de una relación madre-hijo.
José Permar y Omar Robles, directores de "Aurelia y Pedro".Imagen: DW/E. Usi
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El cortometraje lleva al espectador a los bosques de niebla de la Sierra Madre Occidental en donde vive Pedro, un niño huichol, y su madre Aurelia, un lugar que parece aislado del resto del mundo.
Se trata del trabajo final con el que se graduaron Omar Robles y José Permar en la Universidad de Guadalajara. En ella, el espectador se sumerge en la contemplación del mundo de Aurelia y Pedro, que viven una vida frugal en medio de una vegetación espectacular. Son parte de una comunidad wixárica que habita San Miguel Huaixtita. El único elemento que da una idea del tiempo en el que viven es un aparato de radio de cuerda, que anuncia los precios del petróleo en México. El cortometraje fue elegido para conformar el programa Generation Kplus para un público a partir de los 12 años de edad y también forma parte de la sección NATIVe sobre cine indígena de la Berlinale. Esta obra está dedicada al productor Boris Goldenblank, que falleció poco después de la realización del cortometraje.
Deutsche Welle: ¿Cómo surgió la idea del documental?
Omar Robles: A raíz de un viaje a la sierra wixárika al norte de Jalisco, en donde conocimos a Aurelia y a Pedro y nos interesamos en hacer un documental sobre su vida. Tenían una chispa que nos atraía mucho.
¿Cómo trabajaron la dirección de la película?
José Permar: Fue bastante fácil porque ya tenemos cuatro años juntos en la escuela y hemos estado trabajando juntos. Yo estuve en la cámara, él en el sonido, y entre los dos hicimos la posproducción y el diseño sonoro. Fue un trabajo conjunto.
Pedro vive con su madre Aurelia, en una apartada región en las montañas de Jalisco.Imagen: Berlinale
¿Cómo llegó el corto a Berlín?
Omar Robles: Lo enviamos a dos festivales y quedó en este. Fue una sorpresa por el festival increíble que es la Berlinale. Queremos que llegue al mayor público posible. No sólo es el prestigio de estar aquí; creemos que lo hicimos con mucha entrega y que aprendimos del proceso y de los personajes. Es algo muy lindo cuando la gente se te acerca y te dice que le hizo reflexionar, que la conmovió.
¿Qué les ha dejado este documental?
José Permar: Aprendí mucho sobre México, me di cuenta de que el país es valioso por lo diverso. Hay comunidades que viven diferente, que hablan otras lenguas, algunas amenazadas de extinción. Pero conocerlos es también conocerse a uno mismo. Se reconoce uno como mexicano, con sus tradiciones. Vivimos un mes en la sierra, íbamos muy seguido a la casa de Aurelia y Pedro que, además, viven apartados de su propia comunidad. Pasamos mucho tiempo sin hablar español Omar y yo, y tampoco hablábamos mucho con Aurelia y Pedro porque no hablamos wixárika. Ellos hablan más español, pero no mucho. Nos comunicábamos con señas, viendo el paisaje que no conocíamos. Cuando escuchamos en la radio lo que sale en el documental sobre el petróleo y los dólares en México se nos puso la piel como de gallina. Era como pensar: "Oye, estamos en México, ¿te acuerdas?".
Omar Robles: Aprendimos a romper con los prejuicios que tenemos. Los mexicanos tenemos un prejuicio hacia la cultura indígena en general: o son vistos como indigentes o son idealizados. Cuando encaramos la realidad de Aurelia y de Pedro nos dimos cuenta de que tienen otra manera de vivir, y que son felices pese a que parece que carecen de muchas cosas. Es una felicidad que nosotros no conocemos, son felices en el lugar en donde viven, con sus raíces. Es algo que nosotros tal vez no podemos entender. Como occidentales creemos que lo mejor es lo que nosotros tenemos y eso no siempre es así.
¿Qué nos espera en la Berlinale 2016?
"El derecho a la felicidad" es el lema de la Berlinale. El director del evento, Dieter Kosslick, espera poder adentrarse en el mundo de los sentimientos de las estrellas y refugiados a través de los filmes.
Imagen: picture-alliance/dpa/M.Kappeler
Un jefe ágil: Dieter Kosslick
La calidad del festival depende de la gente que lo dirige, lo organiza y realiza la selección de filmes. Dieter Kosslick, director de la Berlinale desde 2001, sabe muy bien lo que hace: siempre de buen humor, pero también presenta filmes que muestran la otra cara de la moneda. La 66. Berlinale (11.-21.2.) centra su foco de atención en los refugiados.
Imagen: Getty Images/AFP/O. Andersen
El tema de los refugiados
El lema de esta edición "El derecho a la felicidad" tiene varios significados. Un festival de cine también trata naturalmente el tema más actual de estos meses. El documental italiano "Fuocomare" nos muestra la realidad en Lampedusa. Allí también se trata del derecho a la felicidad de los isleños y de los refugiados que llegan a sus costas
Imagen: Berlinale
La felicidad de las estrellas
En un festival de este calibre también se mira cuántas estrellas del cine internacional se dejan ver por la alformbra roja. Este año, entre otras, la actriz francesa Isabelle Huppert actúa en "L'avenir" , filme en competencia, e interpreta a una profesora que busca su felicidad.
Imagen: L' avenir/Mia Hansen-Løve
Visita de Hollywood
El griterío de los cinéfilos comenzará cuando las estrellas de Hollywood lleguen a Berlín. La primera cita será con "Hail, Caesar", una cinta de los hermanos Joel y Ethan Coen. El filme nos deja ver el mundo cinematográfico tras los bastidores, entre los famosos protagonistas, Scarlett Johansson, George Clooney y Josh Brolin (imagen).
Imagen: Universal Pictures
Filme alemán
En esta edición solo compite una cinta alemana por el Oso de Oro. El filme de Zohra Berracheds "24 semanas" muestra la vida de una joven embarazada que espera un bebé discapacitado. Describe de manera privada lo que significa sobrellevar un golpe del destino.
Imagen: Friede Clausz
La América negra
Todos esperan con entusiamo la nueva película de Spike Lee. Es uno de los cabecillas del movimiento anti-Oscar de este año, porque la Academia de los Oscar no nominó a ningún actor negro. En su nueva obra "Chi-Raq" nos muestra la escena musical rapera y de hip-hop en Chicago.
Imagen: Parrish Lewis
Irán, nación cinéfila
Este festival se caracteriza por el interés en filmes procedentes de todo el mundo. En la Berlinale siempre se han podido descubrir filmes iranís. En esta edición: "Ejhdeha Vared Mishavad!" ("A Dragon Arrives!") del director Mani Haghighi quien muestra una perspectiva de su país a mediados de los 60.
Imagen: Abbas Kosari
Meryl Streep, ella decide
Meryl Streep no cesará de saludar en la alfombra roja en los próximos días, za que ella es la jefa del jurado en esta edición. Ella y otros seis colegas debatirán quién se merece el Oso de Oro y el de Plata. Una estrella de cine que gusta mucho en Berlín.
Imagen: picture-alliance/dpa/J. Carstensen
Secciones experimentales
"Vanguardia, experimento, ensayo, ebservaciones a largo plazo, reportajes políticos y otras cinematografías desconocidas"", así suena la descripción de la sección "Foro Internacional de Filme Joven". Es la "sección con más riesgo" de todo el evento: material exótico, como el de "Fei cui zhi cheng" ("City of Jade"), un documental de Taiwán/Myanmar.
Imagen: Seashore Image Productions
Cine global
La sección más amplia es "Panorama", filmes mundiales de contenido exigente, pero también de entretenimiento, como la película "Já, Olga Hepnarová". Cuenta la vida alocada de una joven a comienzos de los 70 en Checoslovaquia.
Imagen: Black Balance
Retrospectiva, una mirada hacia atrás
La Berlinale es conocida por las meticulosas composiciones de restropectivas históricas. Este año en "Alemania 1966, Perspectivas en el Este y Oeste" miramos el escenario filmográfico en las dos Alemanias, entre ellas, el debut artístico del actor Bruno Gany en "Der sanfte Lauf" o "La marcha apacible".
Imagen: Deutsche Kinemathek/Haro Senft
Películas con música
Una tradición de la Berlinale es mostrar un clásico de las películas mudas con música. Estas obras se restauran para que ganen calidad, y luego una orquesta toca en vivo mientras se muestra la película, todo en un marco festivo. Este año le toca a la obra de Fritz Lang, "Der müde Tod" o "Las tres luces" de 1921.
Imagen: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Primicia: Diario de Anne Frank
El Diario de Anne Frank del director Hans Steinbichler es otra de las cintas que se mostrarán por primera vez en la Berlinale, y que el público espera con expectación. Esta cinta cuenta con dos actores famosos en Alemania: Martina Gedeck y Ulrich Noethen; la joven actriz Lea van Acken, Anne Frank
Aunque solo un filme alemán compita en esta edición por las estatuillas, este festival sigue apostando por el producto de casa: 151 películas de Alemania o con financiación alemana. En la sección "Perspectivas del Cine Alemán" se emite la película "Agonía" del director debutante David Clay Diaz.
