Buñuel y Kubrick, protagonistas en los clásicos de Cannes
27 de abril de 2019
Imagen: picture alliance/dpa/United Archives
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Tres películas de Luis Buñuel y uno de los iconos del cine de terror, "El resplandor” de Stanley Kubrick, figuran entre los elegidos para ser recordados en la sección de clásicos de la 72 edición del Festival de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo próximos.
Los organizadores indicaron este viernes (26.04.2019) que se proyectarán versiones restauradas de dos de los largometrajes de la época mexicana del director español, "Los Olvidados” (1950) y "Nazarín” (1958), así como "L'Age d'or” (1930), de su etapa surrealista en Francia. El mexicano Alfonso Cuarón, que fue jurado del Festival de Cannes en 2008, se encargará por su parte de presentar en una sesión de medianoche "El resplandor”.
El certamen también conmemorará el cincuentenario de la presentación allí de un largometraje que obtuvo entonces el premio a la mejor ópera prima, "Easy Ryder”, de Denis Hopper, para lo cual se contará con la presencia de Peter Fonda, uno de los actores principales, además de coguionista y coproductor.
Igualmente se recordarán los 25 años de la comedia "La Cité de la peur” del francés Alain Berbérian, con la asistencia de sus tres principales protagonistas: Alain Chabat, Chantal Lauby y Dominique Farrugia. Lina Wertmüller, la primera mujer nominada a un Óscar en 1977 como directora, se encargará de introducir la cinta con la que logró ese hito, "Pasqualino Settebellezze”, acompañada por su actor, Giancarlo Giannini.
El festival francés también proyectará en esa sección dedicada a la historia la película que se llevó en 1951 el que entonces se llamaba el Gran Premio -galardón que luego se convirtió en la Palma de Oro-, "Miracolo a Milano” de Vittorio De Sica. Y dedicará un hueco al checo Milos Forman, que fue presidente de su jurado y que falleció hace un año. Para eso se ha elegido su obra "Lásky jedné plavovlásky” (Los amores de una rubia), de 1965.
La sección de clásicos de Cannes es un espacio que aprovecha la atención que genera el festival para volver a poner en el foco películas antiguas y cintas restauradas, una forma de acercar al público a "la memoria del cine". (EFE)
Surrealismo cinematográfico
La influencia del surrealismo en el cine es el tema de dos exposiciones que tienen lugar en Alemania, en museos de Fráncfort y Darmstadt.
Imagen: mind the gap! design/Kineos GmbH
Los herederos de Buñuel y Dalí
El director Luis Buñuel filmó dos clásicos del cine surrealista: "Un perro andaluz" y "La edad de oro". En ambas obras trabajó con Salvador Dalí. Dos exposiciones, que tienen lugar en Fráncfort y Darmstadt, muestran cómo artistas contemporáneos se basan en ese legado, como el colectivo "Chicks on Speed", con un video que se exhibe en Darmstadt.
Imagen: Chicks on Speed
Escena legendaria
Buñuel y Dalí se contaban mutuamente sus sueños y luego los filmaban. Un sueño de Buñuel se trataba de una nube que pasa ante la luna, como una hoja de afeitar que corta un globo ocular. Esta aterradora visión fue llevada por ambos al cine. Los sueños y visiones eran parte clave del surrealismo.
Imagen: Kineos GmbH
Surrealismo en Europa y más allá
En el Museo Cinematográfico de Fráncfort se pueden ver los clásicos de Buñuel y Dalí, al igual que otros filmes surrealistas. Esta corriente artística tuvo su época de mayor esplendor en las décadas del 20 y el 30 del siglo pasado. El centro era París, pero el surrealismo influía en toda Europa. También dejó huella en Estados Unidos y Japón.
Imagen: Kineos GmbH
Manifiesto surrealista
En 1924, el francés André Breton publicó un texto que luego se haría famoso como "El manifiesto surrealista". Sus postulados se convirtieron en fundamento del movimiento. Los estudios de Freud sobre el subconsciente, el rechazo a los valores burgueses, una postura crítica frente al Estado y la Iglesia: todo ello confluyó en los cuadros y filmes del surrealismo.
Imagen: Uwe Dettmar/Deutsches Filminstitut
Arte controvertido
Las películas de Buñuel causaron en su día mucha controversia en el público, más aún que las pinturas y esculturas surrealistas. El cine, por ese entonces aún joven, tenía un impacto más directo en la gente que las artes plásticas. Por ese motivo, algunas películas fueron prohibidas. "La edad de oro" (foto) se estrenó en 1930 y poco después fue prohibida.
Imagen: imago
Influencia persistente
La exposición de Fráncfort se concentra en películas surrealistas y piezas históricas, mientras la de Darmstadt presenta a artistas contemporáneos de video. Con el título de "El aguijón del escorpión", muestra seis trabajos de distintas partes del mundo. Por ejemplo, un video de la israelí Keren Cytter, "Rose Garden", que aborda el tema de la relación de las personas con las armas de fuego.
Imagen: Keren Cytter
Surrealismo belga
Además de París, Bélgica fue también un centro del surrealismo. René Magritte fue uno de los pintores más famosos de esa corriente, pero también pertenecieron a ella destacados directores de cine belgas. Por ejemplo, Henri d’Ursel, quien filmó en 1929 "La Perle": el protagonista de la cinta está en busca de una perla que siempre se pierde. Es una cinta surrealista llena de símbolos y misterios.
Imagen: La Cinémathèque Royale de Belgique
Pasado y presente
La influencia de un movimiento artístico histórico en la nueva generación queda de manifiesto en las dos exposiciones. La de Fráncfort, titulada "Alucinaciones conscientes- El surrealismo cinematográfico", estará abierta hasta el 2 de noviembre. La de Darmstadt, "El aguijón del escorpión", podrá ser visitada hasta el 5 de octubre.
