Chicago: sentencia para policía por homicidio de joven negro
19 de enero de 2019
El caso suscitó protestas nacionales por abuso de autoridad. El exagente Jason Van Dyke fue condenado por haber disparado 16 veces contra el joven de 17 años Laquan McDonald en la noche del 20 de octubre de 2014
El antiguo oficial Jason Van Dyke reacciona a la sentencia. Imagen: Reuters/Chicago Tribune
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El agente de policía de Chicago Jason Van Dyke fue sentenciado este viernes (18.01.2019) a 6 años y nueves meses de prisión por la muerte a tiros del adolescente afroamericano Laquan McDonald en 2014, un caso que disparó protestas nacionales por abuso de autoridad. El policía, de 40 años, enfrentaba dos cargos de homicidio en segundo grado, 16 cargos de agresión agravada (uno por cada disparo) y uno de mala conducta, por haber disparado 16 veces contra el joven de 17 años McDonald la noche del 20 de octubre de 2014. Tras esta sentencia, el agente, de 40 años, se convierte en el primer oficial de la Policía de Chicago que recibe condena por cargos de homicidio desde 1980.
El magistrado del Condado de Cook, Vincent Gaughan, decidió que la sentencia se aplique a los cargos de homicidio de segundo grado y no por los de agresión agravada, los cuales le hubieran supuesto más años en prisión. "Sé que habrá mucha gente descontenta con esta sentencia", dijo Gaughan, luego de anunciar la pena de 81 meses, y dos años de libertad condicional, que, en su opinión, fue el resultado del "sentido común". Con buena conducta, se estima que Van Dyke podría quedar libre en poco más de tres años. "Debí considerar qué era más serio: el hecho de que Laquan McDonald fuera tiroteado repetidas veces o que hubiera sido asesinado", expresó el magistrado al término de una audiencia de casi nueve horas.
"Devastador proceso"
El fiscal especial Joseph McHahon, que había solicitado una sentencia de entre 18 y 20 años de prisión, señaló en su argumentación final que el proceso había sido "devastador para la familia de Laquan McDonald, para la comunidad, el país y la familia de Van Dyke". Van Dyke, en una breve declaración al juez, dijo que "nadie quiere tomar la vida de nadie, ni siquiera en defensa propia". "Como hombre temeroso de Dios y como padre, tendré que vivir con esto por el resto de mi vida", agregó, en voz baja y de pie frente al magistrado, su esposa e hijas. Van Dyke pareció no entender el resultado de la sentencia y no reaccionó de inmediato tras la lectura, hasta que fue felicitado por uno de sus abogados.
El incidente ocurrió en el vecindario de Archer Heights, en el suroeste de Chicago, donde el joven había estado robando radios de camiones estacionados, armado con un pequeño cuchillo. Luego se comprobó que McDonald, que no acató las órdenes policiales de arrojar la navaja al suelo, estaba drogado. Van Dyke fue uno de los últimos oficiales en llegar al lugar y casi de inmediato disparó su arma de fuego contra McDonald y no una pistola eléctrica Taser como se le había solicitado. El video del suceso, grabado por los policías, fue difundido un año después y propició protestas nacionales, además de provocar la destitución del superintendente de la Policía y una investigación federal por supuesto exceso en el uso de la fuerza letal a manos de los oficiales locales. Por su parte, el alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, perdió el apoyo de la comunidad afroamericana y meses después decidió no buscar un tercer mandato en las elecciones que se celebrarán el próximo mes.
MS (ape/efe)
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Definiendo el arte negro en la era del "Black Power"
Una exposición en el Tate Modern de Londres tematiza una era previamente ignorada en la historia del arte estadounidense. Y hace la pregunta: ¿Qué es el arte negro?
Imagen: Faith Ringgold
Barkley Hendricks, Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale), 1969
La imagen principal de la exposición "Alma de una Nación" en el Tate Modern en Londres es un cuadro audaz: el artista Barkley Hendricks se retrató a sí mismo desnudo de la cintura abajo, tranquilo y casi indiferente. Su camiseta de Superman recuerda una cita hecha por el fundador de las Panteras Negras, Bobby Seale: "Estamos tan de moda que Superman nunca salvó a ningún negro".
Imagen: Barkley L. Hendricks. Courtesy of the artists and Jack Shainman Gallery, New York
Faith Ringgold, American People Series #20: Die, 1967
A principios de los años sesenta, la violencia policial en los barrios afroamericanos de Los Ángeles provocó los disturbios de Watts Rebellion, que dejó un saldo de 34 muertos. La sangrienta representación de Faith Ringgold incluye un símbolo de esperanza para el futuro en forma de dos niños aterrorizados, uno blanco y otro negro, aferrándose en medio del caos.
Imagen: Faith Ringgold
Roy DeCarava, Couple Walking, 1979
Roy DeCarava fue uno de los primeros artistas en desarrollar una estética negra en fotografía, utilizando texturas profundas y una intensa paleta negra para animar a los espectadores a concentrarse en los detalles de la imagen. Visitó clubes de jazz, capturando iconos como John Coltrane en acción, así como momentos íntimos entre parejas negras y familias.
Imagen: Courtesy of Sherry DeCarava and the DeCarava Archives
Andy Warhol, Muhammad Ali, 1978
Andy Warhol, uno de los pocos artistas blancos de la exposición, fotografió a Ali como parte de su serie de atletas. La imagen del héroe negro era común en retratos de los contemporáneos negros de Warhol. Ali fue incluso nombrado directamente como un ejemplo digno de un héroe negro en el manifiesto escrito por la Organización de la Cultura Americana Negra a finales de los años sesenta.
Imagen: 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society, New York and DACS, London
Sam Gilliam, Carousel Change, 1970
Algunos artistas negros de la época canalizaron su crítica política y social en piezas que eran ambiciosas tanto en estilo como en escala. Sam Gilliam quitó audazmente este enorme lienzo del marco tradicional y deliberadamente permitió colgarlo de maneras diferentes durante cada exhibición: una liberación física que reflejaba la libertad buscada por los activistas negros de derechos civiles.
Imagen: David Kordansky Gallery
Betye Saar, Eye, 1972
A principios de los años setenta, las obras de arte de Betye Saar se centraban en el papel de los rituales y la "conexión ancestral". Exploró cómo la cultura y los sistemas de creencias vinculaban a las comunidades negras en Estados Unidos con las del Caribe, África y otros lugares.
Imagen: Betye Saar. Courtesy of the artists and Roberts & Tilton, Los Angeles, California
Lorraine O'Grady, Art Is (Girlfriends Times Two), 1983/2009
Lorraine O'Grady asistió al desfile del Día del Afroamericano de Harlem en 1983, donde trajo una carroza y 15 bailarines. Ella los fotografió mientras saltaban en la carroza y sostenían cuadros de oro. Fue una obra de arte dentro de otra, desafiando la afirmación común de que no había lugar para los artistas negros en el mundo del arte de vanguardia.
