En esta película de suspense del director de cine de Hamburgo, Fatih Akin, Diane Kruger interpreta a una mujer alemana, Katja, que pierde a su marido kurdo y a su hijo en un atentado con bomba perpetrado por neonazis. Es su primer papel en alemán. En el Festival de Cannes de 2017 obtuvo el premio a la Mejor Actriz.

Director alemán encuentra a actriz alemana: cuando Diane Kruger aceptó el papel de Elena, la mujer más famosa y bella de la Antigüedad, en la película épica "Troya", era una desconocida en Estados Unidos. Wolfgang Petersen la escogió entre 3.000 candidatas. Después de eso, su carrera tuvo un ascenso vertiginoso.

"Feliz Navidad" es una película antibélica, basada en hechos reales, que muestra cómo es la situación en el frente francés durante la Primera Guerra Mundial. Allí tuvo lugar un pequeño milagro en 1914: los bandos en guerra acordaron un alto el fuego para festejar juntos la Navidad. Diane Kruger actuó junto a los actores alemanes Benno Führmann y Daniel Brühl.

Quentin Tarantino la eligió para "Inglorious Basterds". La interpretación de Bridget von Hmmersmark supuso todo un reto para ella, ya que su papel no tenía nada que ver con lo que había hecho hasta ese momento. Representó a una estrella de cine de los 40, venerada como ícono por los nazis. En verdad, era una espía que cooperaba con los estadounidenses.

Fue galardonada en Berlín con la Cámara de Oro como Mejor Actriz Internacional en 2010. Recibió este premio por su excepcional papel junto a Brad Pitt y Christoph Walz en "Inglorious Basterds", pero también por su carrera en Hollywood.

En la película de suspenso "Sin identidad", Diane Kruger es la heroína de esta cinta de acción. Se grabó en Alemania. La historia trata de un científico estadounidense que visita un congreso en Berlín. Cuando este intenta recuperar documentos perdidos, se produce una persecución. Kruger es Gina, una de las dos protagonistas.

En el festival de cine Berlinale en 2012, participó con el filme "Les Adieux A La Reine" de Benoit Jacquot. En el castillo de Versalles durante la Revolución Francesa, en 1789, la historia es relatada desde la perspectiva de la lectora personal de la reina María Antonieta, Sidonie Laborde, quien adora a su reina, papel protagonizado por Diane Kruger.

De viaje en Estados Unidos, Romy (Diane Kruger) abandona a su marido e intenta sobrevivir con todo tipo de trabajos. No quiere saber nada más del amor y cocina tartas de manzanas con la receta de su abuela parisina. "Sky" es una "roadmovie" francesa. Por tercera vez, rodó con la directora francesa Fabienne Berthaud.

Alemania le debe a “El tambor de hojalata” (1979), de Volker Schlöndorff, su primera Palma de Oro. Wim Wenders volvió a dejar en alto el nombre del cine germano cuando cautivó al jurado y a los espectadores del festival de Cannes con “París, Texas” (1984). En la imagen, Nastassja Kinski interpretando el mejor rol de su carrera cinematográfica.

“La vida de Adèle” causó sensación en los festivales en 2013. El cineasta francés Abdellatif Kechiche narró la historia de amor de dos jóvenes de una manera tan intensa y expresiva que el jurado de Cannes terminó otorgándole la Palma de Oro no sólo al director, sino también a las actrices Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos.

En 2009, el jurado de Cannes decidió sin titubear que “La cinta blanca” era la mejor película del año. Michael Haneke, el director austríaco nacido en Múnich, recibió la Palma de Oro por la manera en que capturó la opresiva atmósfera de un pequeño pueblo del norte alemán poco antes de que estallara la Primera Guerra Mundial. Haneke volvió a ser galardonado en 2012 por su cinta “Amor”.

“Pulp Fiction” (1994), de Quentin Tarantino, se convirtió en una película de culto inmediatamente. La compleja historia narrada con talante lúdico llevó al cine estadounidense a otro nivel y terminó ejerciendo influencia evidente sobre guionistas y directores de todo el mundo.

Apenas un año antes, Jane Campion se convirtió en la primera directora en ser reconocida por el jurado de Cannes. Su melancólica película “La lección de piano” llevó a la gran pantalla la historia de una pianista muda que emigra de Europa a Nueva Zelanda y encuentra el amor apasionado donde menos lo esperaba.

En 1990, “Corazón salvaje”, ganador de la Palma de Oro, se erigió en motivo de controversia. La “road movie” de David Lynch fue amada y odiada en el seno del jurado de Cannes; pero el presidente de ese gremio, el italiano Bernardo Bertolucci, destrabó el debate a favor de esa extraña película, que, en cierta forma, preparó a los espectadores para los atrevimientos narrativos de Tarantino.

El de Cannes se ha distinguido de otros festivales de cine por su apertura hacia la cinematografía no occidental. Como muestra, un botón: “Yol” fue la primera película turca en ganar la Palma de Oro. El cineasta Şerif Gören tuvo que terminarla cuando su guionista y director Yılmaz Güney se vio obligado a huir de Turquía por razones políticas en 1981. Güney murió apenas tres años más tarde.

La competencia de 1979 es memorable porque el jurado, presidido por el escritor francés Françoise Sagan, no le otorgó la Palma de Oro a una película, sino a dos: por un lado, a “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola y, por otra parte, a “El tambor de hojalata” de Volker Schlöndorff, basada en el libro del célebre autor alemán Günter Grass.

Las ganadoras de la Palma de Oro suelen reflejar con relativa fidelidad las premisas estéticas prevalentes en el mundo del cine. En 1970, el jurado de Cannes demostró tener buen olfato cuando premió el humor negro antibélico de “MASH”. Seis años más tarde volvió a hacerlo cuando le concedió el galardón a “Taxi Driver”, de Martin Scorsese, protagonizada por Jodie Foster y Robert De Niro (foto).

El director hispano-mexicano Luis Buñuel recibió la Palma de Oro en 1961 por “Viridiana”. Tres días después de haber aceptado el premio en Cannes, la cinta fue prohibida en España. A la dictadura de Franco no le hizo ninguna gracia el talante anticlerical y anticapitalista de la película. Hoy día, “Viridiana” es considerada una obra maestra del cine surrealista.