El cine danés gana en los Premios del Cine Europeo
Sertan Sanderson
13 de diciembre de 2020
La película "Druk" fue la gran vencedora en la 33 edición de los European Film Awards, en los que se llevó el galardón en cuatro categorías. Y en una ceremonia sin público debido a la pandemia.
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Justo al comienzo de la ceremonia de premios en Berlín, el moderador Steven Gätjen declaró sin rodeos que 2020 había sido un "año de mierda" para todos. Y no tuvo que explicarle a nadie a qué se refería, dado que la ceremonia de entrega, que en realidad debía hacerse en Islandia, tuvo que cancelarse debido a la crisis del coronavirus y ser trasladada a Alemania, donde una transmisión digital reemplazó al evento inicialmente planificado. Gätjen también enfatizó que, a pesar de todos los desafíos, se había realizado numerosas películas europeas notables, que cruzaron fronteras y encontraron formas de "explorar temas de formas inesperadas".
Junto al moderador, únicamente estuvieron presentes en la sala Futurium de Berlín la directora saliente de la Academia del Cine Europeo (EFA), Marion Döring, su todavía presidente Wim Wenders, así como su sucesora al frente de la institución Agnieszka Holland y el presidente de la junta de la EFA, Mike Downey. Los cineastas y actores nominados se conectaron en directo por videoconferencia.
Un logro brillante para Dinamarca
El director danés Thomas Vinterberg recibió tanto el primer premio de la noche, mejor director, como el último, mejor película europea, en lo que se convirtió en una celebración de su película Druk, traducida al inglés como Another Round (otra ronda). En otras dos categorías en las que la película fue nominada, también convenció al jurado. Se le reconoció el mejor guion, escrito por Tobias Lindholm, así como la actuación de Mads Mikkelsen en el papel protagonista masculino, quien obtuvo el premio al mejor actor.
En su discurso, el actor dijo que compartiría el premio con los otros cinco hombres nominados en la categoría y luego se dirigió a Vinterberg con las palabras "sobre todo, comparto este premio contigo".
El director, a su vez, agradeció a su familia y amigos por ayudarlo a terminar la película "durante el momento más difícil" de su vida. No se refería a la pandemia, sino a la muerte de su hija Ida, de 19 años, en un accidente automovilístico el año pasado. A ella le encantó la película, dijo Vinterberg, así que la terminó por ella.
Druk cuenta la historia de una búsqueda de sentido por parte de cuatro amigos profesores que se sienten frustrados en el trabajo. Para divertirse más en la vida, deciden mantener niveles constantes de alcohol. Sin embargo, como era de esperar, el experimento estará condenado al fracaso.
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Mujeres al poder
La actriz alemana Paula Beer ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación en Undine, un film que retoma el antiguo mito de la ninfa del agua llamada así y lo lleva al Berlín contemporáneo. La cinta, del director Christian Petzold, en la que se encuentran elementos de fantasía y suspenso, también fue nominada a mejor película.
Sole, del director italiano Carlo Sironi, galardonada como mejor ópera prima, cuenta la historia de una joven embarazada que quiere vender a su hijo después del parto. Como la ley no se lo pone fácil, tiene que fingir una relación con un hombre que ni siquiera conoce.
Pero también fuera de la pantalla las mujeres fueron el centro de atención de los Premios del Cine Europeo de este año: el director Mark Cousins recibió el premio a la mejor narración innovadora, una nueva categoría presentada este año. Su documental de 14 horas Women Make Film (las mujeres hacen cine) arroja luz sobre la historia de las mujeres en el negocio del cine. El documental servirá para traer balance al desequilibrio entre sexos en la industria cinematográfica, dijo Wim Wenders en la ceremonia de premios. A pesar de un gran retardo en la transmisión técnica de su señal desde Edimburgo, el director escocés insistió en mostrar sus numerosos tatuajes con los nombres de los cineastas que lo inspiraron.
Cambios en la dirección
También se derramaron una o dos lágrimas en la ceremonia, ya que la directora Marion Döring y el presidente Wim Wenders, que habían estado en el evento desde principios de 1988, anunciaron su retirada de los principales puestos de responsabilidad al frente de la Academia del Cine Europeo. En un mensaje de vídeo grabado con antelación, la canciller Angela Merkel agradeció a Döring y Wenders su trabajo y su compromiso con el cine europeo.
La nueva presidenta de la EFA, Agnieszka Holland, enfatizó sin embargo que Wenders y Döring siempre tendrán un hogar en la Academia de Cine Europeo. Y también anunció que en su trabajo futuro le gustaría fomentar a los jóvenes talentos de Europa, especialmente a las mujeres.
La presentación del Premio del Cine Europeo es uno de los eventos más importantes de la industria cinematográfica del Viejo Continente. Más de 3.800 miembros de la Academia del Cine votan cada año para elegir a los ganadores de cada uno de los premios.
(lgc/rr)
Wim Wenders: lo que hay que saber sobre sus películas
Sus filmes "París, Texas" y "El cielo sobre Berlín" contribuyeron a la fama mundial del cine alemán. Una mirada a las más importantes obras de Wim Wenders.
Imagen: Getty Images/AFP/F. Guillot
El mundo a través del lente de la cámara
Wim Wenders no es solo cineasta. Es un artista, fotógrafo, amante de la música y mucho más. En sus numerosos largometrajes y documentales, Wenders, que nació en Düsseldorf el 14 de agosto de 1945, acercó el mundo a los espectadores a través del lente de la cámara. En esta galería les mostramos un resumen de las obras más importantes de este artista todoterreno, que está cumpliendo 75 años.
Imagen: Getty Images/AFP/F. Guillot
"París, Texas": un hombre, un camino...
Travis (Harry Dean Stanton) en el desierto tejano, camino a ninguna parte: una imagen que se ha grabado en la memoria de los fanáticos del cine. "París, Texas" es una película alemana ambientada en los Estados Unidos y cuenta su historia con escenarios mágicos. Cuando se estrenó en 1984 fue un verdadero milagro cinematográfico. Y recibió la "Palma de Oro" en el Festival de Cannes.
Además de Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski interpretó el papel de su vida en "Paris, Texas" como "Jane" (en la foto). Para Wim Wenders, la película marcó el comienzo de su carrera internacional. A partir de entonces, el alemán fue contado entre los cineastas más importantes del mundo. No lo logró todo lo que se propuso, pero siguió reinventándose.
Imagen: imago images/Mary Evans/Rights Managed
Limitado por Hollywood
Wenders era un gran admirador de EE. UU. y del cine estadounidense. En 1977, se fue a la tierra de sus sueños para hacer películas allí. Pero el sistema de estudios de Hollywood no lo hizo feliz. Wenders era un artista, no un director encargado. No obstante, su filme "Hammett" (1982), sobre el escritor estadounidense Dashiell Hammett, sigue siendo una de sus obras más interesantes.
Imagen: picture-alliance/United Archives
La liberación: "El estado de las cosas"
En el mismo año, 1982, hizo otra gran película: "El estado de las cosas". En la foto: Wenders (izq.) y uno de sus actores, Sam Fuller (der.). En la película, Wenders procesó sus experiencias como director y describió las dificultades y tormentos en el negocio del cine. Para Wenders, la película fue una liberación y allanó el camino para sus años más exitosos.
Imagen: imago images/Everett Collection
En el séptimo cielo del cine
Tras ser premiado en el Festival de Cine de Venecia, por "El estado de las cosas", un punto culminante siguió al otro. "Paris, Texas" ganó el principal premio del Festival de Cannes. En 1987 siguió "El cielo sobre Berlín". La película, con Otto Sander (der.) y Bruno Ganz en la Berlín dividida, se cuenta ahora entre las mejores de Wim Wenders.
Pero Wim Wenders ya había hecho películas antes de sus obras maestras y sus premios. De joven, había filmado películas en blanco y negro con un presupuesto limitado en su tierra natal, en Alemania Occidental. La road movie de 1974 "Alicia en las ciudades" (con Yella Rottländer) se considera el verdadero avance del tremendo director que sería Wenders.
"Falso movimiento" (1975) es otra de las primeras obras de Wenders, y otra colaboración con su amigo, que más tarde ganó el Premio Nobel de Literatura, Peter Handke. La película trata sobre un escritor en ciernes (Rüdiger Vogler), que viaja por la república, conoce gente (aquí con Therese, interpretada por Hanna Schygulla) y reúne experiencias de vida.
En 1976 se realizó una de las películas más bellas de Wim Wenders: "El curso del tiempo". Con esta película, Wenders se convirtió en uno de los representantes más importantes del "Nuevo Cine Alemán". La road movie en blanco y negro aportó un toque completamente nuevo al séptimo arte alemán: melancólico, soñador, con personajes masculinos que nunca antes se habían visto en el cine alemán.
En 1977 siguió la película "El amigo americano", que a indicaba hacia dónde encaminaría sus pasos el director Wim Wenders: a Estados Unidos. Con sus actores principales Bruno Ganz (izq.) y la estrella de "Easy Rider" Denis Hopper, Wenders desarrolló una historia de crimen sobre fraude con obras de arte, amistades masculinas y sueños de una vida diferente, lejos de casa.
Lo que siguió a "El amigo americano" es historia del cine: Wenders fue a los Estados Unidos, rodó allí y en el Berlín dividido sus obras maestras, y recogió premios de cine. Pero luego su carrera dio un giro: Wenders buscaba nuevas formas e historias. Su regreso siguió en 1999, con el magnífico documental sobre músicos cubanos "Buena Vista Social Club".
Imagen: picture-alliance/United Archives
"Pina": el salto al mundo del 3-D
Sus largometrajes ya no alcanzan la intensidad artística de antes. Tras su regreso, Wim Wenders es siempre genial cuando cuenta un documental. Como con "Buena Vista Social Club", Wenders también recibió una nominación al Oscar por el documental en 3-D "Pina". Esta obra de 2011 muestra a la legendaria compañía de danza de la coreógrafa Pina Bausch.
Imagen: picture-alliances/dpa
Wenders y Salgado
El documental de 2014 "La sal de la tierra", sobre el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, conquistó tanto a la crítica como al público. Wenders es él mismo un fotógrafo con muchas exposiciones internacionales. Con esta película, demuestra una vez más que ama todas las artes.
Imagen: picture-alliance/dpa/S. Rangel
Wim Wenders cumple 75
Lo último publicado por Wenders es el documental "Papa Francisco: un hombre de palabra" en 2018. Sus largometrajes más recientes, "Todo saldrá bien" (2015) e "Inmersión" (2017), se han extraviado un poco en el ajetreo cotidiano del cine. Pero ya nada disminuye la monumental obra de este grande del cine mundial en su 75 cumpleaños, este 14 de agosto.