En París, el 28 de diciembre de 1895, August y Louis Lumière, pioneros de la tecnología, proyectaron ante el público imágenes en movimiento. Su cinematógrafo –un hito en la historia del cine- lo hizo posible.
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¿Otro Oscar para González Iñarritu?
El actor Leonardo DiCaprio protagoniza “El renacido”, la película más reciente de Alejandro González Iñárritu; una obra con la que el director mexicano podría ascender definitivamente al Olimpo del cine internacional.
Imagen: picture-alliance/dpa/20th Century Fox
DiCaprio lucha por sobrevivir
En la más reciente película de Iñárritu, un wéstern épico singular, Leonarco DiCaprio encarna a un cazador de animales y vendedor de pieles que surca el territorio norteamericano en el siglo XIX. Durante una de sus travesías deberá luchar por su sobrevivencia e imponerse frente a una temible bestia.
Imagen: picture-alliance/dpa/20th Century Fox
De Nueva York a la soledad del bosque
“Birdman”, la última película de Iñárritu, fue rodada en 2014 en Broadway, el corazón de Nueva York. Para hacer “El renacido”, el director se trasladó a los bosques de América del Sur y del Norte. Y es que los paisajes imponentes juegan un rol importante en su más reciente producción.
Imagen: 2015 Twentieth Century Fox
Un maestro detrás de la cámara
Con seis largometrajes en su haber, el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu ha logrado abrirse espacio en la competida industria del cine. Su filme “Birdman” recibió cuatro premios Oscar y lo consagró como uno de los directores más prominentes del momento.
Imagen: picture-alliance/dpa
“Amores perros”, gran debut
El debut de Iñárritu en la gran pantalla no puede ser descrito sino como un gran triunfo. Su primera película, “Amores perros”, una historia compleja sobre lo hostil que puede ser la vida en esa urbe gigantesca que es Ciudad de México, recibió galardones importantes en el Festival de Cannes 2000 y otros eventos cinematográficos de gran renombre.
Imagen: Imago/Entertainment Pictures
El peso del alma
El segundo filme de Iñárritu, “21 gramos”, confirma el calibre artístico del director. Partiendo de un suceso dramático –un trágico accidente automovilístico–, Iñárritu emplea varios ejes narrativos para reflexionar sobre la espiritualidad y contar las historias de varios personajes, interpretados por Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro, entre otros.
Imagen: picture alliance/dpa
El “estilo Iñárritu”
Las tramas no lineales son una especialidad de Iñárritu. Prueba de ello la película “Babel”, que rodó después de “21 gramos” con Cate Blanchett y Brad Pitt en el elenco. Pero sus quiebres narrativos no son caprichosos, sino fundamentales para la dramaturgia del director. El “estilo Iñárritu” es uno de los imanes para los actores famosos que han trabajado con el cineasta mexicano.
Imagen: picture alliance/kpa
De “Babel” a “Biutiful”
Después de “Babel”, Iñárritu rodó “Biutiful” apelando a una narrativa más convencional y a una historia que se desarrolla en Europa. El actor español Javier Bardem interpreta a un padre de familia cuya vida en Barcelona está marcada por su devoción religiosa, por su tendencia a los delitos menores y por el cáncer que lo aflige.
Imagen: picture-alliance/dpa
“Birdman”, la consagración
A comienzos de 2015, con su sátira “Birdman”, Alejandro González Iñárritu conquistó Hollywood. Está por verse si “El renacido” consigue persuadir de nuevo a los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de favorecerlo con uno o más Oscars.
Imagen: 20th Century Fox/dpa
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Marcó el comienzo de las “fotografías vivas”. Se sabe con detalle lo que sucedió la noche del 28 de diciembre de 1895 en el salón del Boulevard des Capucines en París, sin embargo no hay ni una sola fotografía de ese momento apasionante e histórico. Los hermanos August y Louis Lumière estaban demasiado ocupados con presentar, ante una sala de gente que había pagado por verla, la innovadora técnica del “Cinematógrafo” .
Unas 33 personas habían acudido; el escaso número decepcionó un poco a sus inventores. No hay que olvidar que lo que ellos habían anunciado con carteles por todo París era una sensación mundial. No obstante, lo que se vivió durante la presentación en esa sala –originalmente de billar- fue todo un éxito. El público vio por primera vez las imágenes en movimiento del cortometraje “Salida de la fábrica Lumière"
Un equipo creativo
Los hermanos Lumière habían rodado este cortometraje, en blanco y negro, ante los portones de su fábrica. Son sólo algunos segundos. Se ve el portón, trabajadores –hombres y mujeres- salen al fin de la jornada de los predios de la fábrica. También se ve un perro, sin amo, que se pasea entre la gente. Se trata de los primeros protagonistas en la historia del cine.
Para ese momento, los hermanos Lumière ya eran conocidos más allá de las fronteras francesas por sus investigaciones y sus inventos. Dirigían en Lyon una fábrica de placas para fotografía estática; en ella trabajaban más de 300 personas.
Sus primeros intentos de ponerle vida a las imágenes causaron pánico en el público: uno de sus primeros cortometrajes mostraba la entrada de un tren a una estación. Los asistentes se escondieron tras los asientos
También en el color, los Lumière hicieron honor a su calificativo de pioneros: en 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías a colores color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907. Con todo, les interesaba menos los motivos que la tecnología que había tras estos nuevos procedimientos.
Para finales de la década de los 1890, los Lumière habían perdido el interés en sus inventos. Vendieron sus aparatos a la empresa Pathé Fréres, que poco después hacía historia como fundadora de la industria cinematográfica.
Hay que decir que los Lumière no fueron los primeros que proyectaron imágenes . Independientemente de ellos, en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania se había utilizado ya otros tipos de proyectores de imagen. No obstante, son los hermanos Lumière los padres del cinematógrafo, la tecnología que marca el nacimiento del cine en 1895, cuando las imágenes empezaron a moverse.