Hans Christoph von Bock (lgc/few)7 de febrero de 2016
El jueves arranca la 66ª edición de la Berlinale. Dieter Kosslick, director del festival desde 2001, explica en entrevista con DW su lema para este año: "el derecho a la felicidad".
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Deutsche Welle: El próximo jueves (11.02.2016) comienza la 66ª edición de la Berlinale. ¿Qué le produce más emoción? Dieter Kosslick: Espero sobre todo que la ceremonia de apertura se celebre sin inconvenientes. Si el arranque va bien, luego todo va rodado. Siempre hay momentos emocionantes en la Berlinale. Recuerdo a los Rolling Stones en la alfombra roja, pero también a los presos de Guantánamo, cuando se presentó su documental. ¿Cuáles serán esos momentos este año? Pues lamentablemente este año también tenemos el tema de Guantánamo en el programa. También películas sobre el tema de la migración y la pérdida del hogar, en sintonía con el tema elegido este año, que es "el derecho a la felicidad".
DW: ¿Derecho a la felicidad? ¿Cómo se entiende este derecho? Pues de formas muy distintas. Por ejemplo, en la cinta alemana en concurso "24 semanas" una pareja busca su felicidad en la familia. Tienen un segundo hijo y discuten sobre lo que eso significa. Llegan dificultades y las discusiones se hacen más intensas. Se trata de eso: ¿cómo ser felices en familia? ¿Cómo adaptarse al nuevo miembro? Podemos ampliar el encuadre y decir que, en realidad, todas las personas, que emigran, que huyen de allá de donde provengan… están en busca de la felicidad. Pues si no, se quedarían allí. Nadie deja su tierra si no tiene que hacerlo. Y creo que eso es lo que conecta las 435 películas que este año se muestran en las secciones oficiales de la Berlinale.
Y también surge la premisa que usted desde el principio defiende: que el cine tiene una responsabilidad social. Todo evento cultural tiene una responsabilidad social. ¡Cultura significa responsabilidad social! Esta es quizás aún más impotante que nunca, ante el fracaso de la economía. Pues este desastre que afrontamos actualmente no es únicamente una guerra religiosa. Quizá tal vez sea en parte también como aquellos cruzados que antiguamente viajaban a tierras lejanas para expandir su religión. Pero el desastre de hoy día es consecuencia de la desenfrenada globalización de la economía en el mundo. La gente muere de pobre y trabaja en circunstancias terribles. Y nosotros llevamos camisetas de un euro sin darnos cuenta bajo qué condiciones se producen.
Cualquiera que haya estado aquí sabe que la Berlinale puede ser agotadora. ¿Usted, como director del festival, en los diez días que dura... disfruta o puede más el estrés? No, no, desde luego hay estrés, pero por supuesto también es divertido. Un festival de cine es, obviamente, una celebración de la película. Y también tenemos comedias. Contamos con el bueno de Depardieu y muy buenas películas francesas (por cierto, cuatro de ellas en el programa oficial) con las que nos vamos a divertir mucho y en las que se escenifican también, de forma ligera, los problemas sociales. Dominik Moll, por ejemplo, viene con una gran comedia.
Se tiene que mantener ese equilibrio [con un pie en la comedia y otro en la tragedia]. Pero esto es lo que hacemos cada día en la vida real. Podemos decir: no aguanto más, todo está mal. También se puede ser feliz, y eso hay que tenerlo también en consideración en un evento así. Por eso esta no es sólo una Berlinale de los refugiados, sino una en la que buscamos la felicidad… Los refugiados están presentes, por supuesto, pero son sólo un parte, aunque grande.
Dieter Kosslick, nacido en 1948 en Pforheim, es desde el 1 de mayo de 2001 director del Festival Internacional de Cine de Berlín. Su contrato fue renovado en 2014 por otros cinco años, hasta 2019.
125 aniversario del nacimiento de Fritz Lang
En Alemania creó películas innovadoras como “Metropolis” y en Hollywood rodó obras memorables de Film Noir. Tras las II Guerra Mundial volvió a su país. Un homenaje a su obra en imágenes.
Imagen: Flash-Galerie
El hombre con el parche en el ojo
Fritz Lang abrió el séptimo arte a los alemanes. Para muchos expertos, el cineasta nacido en Viena hace 125 años es el director más importante del cine alemán. Sin duda, uno de los más influyentes.
Imagen: Flash-Galerie
Dr. Mabuse
Fritz Lang rodó su primera película cuando todavía era cine mudo. Aprendió a contar sus historias con la fuerza de las imágenes. Según dicen algunos expertos, en sus dos películas sobre el demoníaco Dr. Mabuse se pueden ver representadas figuras y hechos del nacionalsocialismo.
Imagen: picture-alliance/dpa/IFTN
Los nibelungos
En la monumental película de “Los nibelungos”, divida en dos parte con “Sigfrido” y “La Venganza de Krimilda”, Fritz supo transmitir al público los mitos alemanes sobre la pantalla. Hoy se podría decir que fue la primera gran película de fantasía de la historia del cine.
Imagen: picture alliance/United Archives
Metropolis
El trabajo más alabado del director fue, sin duda, ”Metropolis”. La obra de ciencia ficción fue un ejemplo para otras películas más tardías. Sobre todo en Hollywood, que frecuentemente se inspiró en “Metropolis”. El original fue posteriormente restaurado varias veces y representado en escenarios como la Puerta de Brandemburgo de Berlín.
Imagen: picture-alliance/ dpa
La mujer en la luna
Fritz Lang fue un director muy ocurrente y con mucha fantasía. En los estudios de sus películas (en la foto “La Mujer en la Luna”), experimentó con su equipo distintas perspectivas de cámara, luz y sombras. Posteriormente, también con el sonido.
Imagen: picture-alliance/dpa/kpa
M – Una ciudad busca a un asesino
También “M” fue unas de las obras maestras del repertorio del director. La interpretación de Peter Lorre en el papel del asesino de niños es inolvidable. Las escenas en las que huye el criminal son algunas de las secuencias más impresionantes en la obra de Fritz Lang.
Imagen: picture alliance / United Archiv
Furia ciega
Después de abandonar Alemania por la llegada al poder de los nacionalsocialistas, Fritz Lang rodó una película en Francia. A Hollywood llegó relativamente rápido. “Furia” con Spencer Tracy y Silvia Sidney fue su primera película en Estados Unidos.
Imagen: picture-alliance/dpa/B.Reisfeld
Sólo se vive una vez
La historia trágica y aparentemente sin salida de una pareja fue el argumento que uso Fritz Lang en su segunda película de Hollywood. El director y su camarógrafo Leon Shamroy proyectaron en esta obra unas imágenes en blanco y negro impresionantes.
Imagen: picture-alliance/dpa/akg-images
La venganza de Jesse James
Fritz Lang se adaptó pronto a las condiciones del sistema de estudios americanos y a mediados de los años 30 comenzó a trabajar continuamente. Intentó con éxito trabajar distintos géneros como el Western. Aquí “La venganza de Jesse James” con Henry Fonda.
Imagen: picture-alliance/dpa/akg-images
Los verdugos también mueren
Huido del nacionalsocialismo, el director se preocupaba por la precaria situación de Alemania en sus películas hechas en Estados Unidos. “Los verdugos también mueren” cuenta los sucesos en torno al atentado del dirigente nazi Reinhard Heydrich en Praga.
Imagen: picture-alliance/dpa/United Archives/IFTN
La mujer en la ventana
Fritz Lang rodó una de las películas más impresionantes del Film Noir, un lenguaje cinematográfico con muchas luces y sombras que trabaja con agresivas perspectivas entre los negros y los blancos. A menudo, se usaban en guíones donde había caracteres criminales arrinconados por la desesperación. Aquí una secuencia de “La mujer en la ventana”.
Imagen: picture-alliance/dpa
Secreto tras la puerta
Hoy en día muchas de sus películas mudas son muy conocidas entre los cinéfilos alemanes. Pero también hay obras que descubrir en la fase estadounidense del director. “Secreto tras la puerta”, estrenada en 1948, es una de esas obras desconocidas del maestro.
Imagen: picture-alliance/dpa/akg-images
Gardenia azul
La película policiaca "Gardenia azul“(1953) con Anne Baxter y Richard Conte todavía aparece en la programación televisiva alemana. El titulo se refiere a la canción “Blue Gardenia”, cantada en la película por Nat King Cole.
Imagen: picture-alliance/dpa/United Archives/IFTN
Los sobornados
También “Los sobornados“ es una de esas películas poco valoradas, aunque sea una obra muy destacada de Film Noir que influyó a generaciones posteriores de directores. En esta película policiaca actúan entre otros Glenn Ford y Lee Marvin.
Imagen: picture-alliance/dpa/Röhnert
El tigre de Esnapur
Fritz Lang volvió en 1956 a Europa y pudo hacer todavía tres películas en Alemania, aunque estas ya no fueron tan expresivas como sus trabajos previos. Sin embargo, siguen proyectándose en todo el mundo, como sucedió con "El tigre de Esnapur" en la retrospectiva del año pasado en Brasil. Fritz Lang coninúa siendo uno de los mejores productos alemanes de exportación en cuanto a cultura.