La Gran Dama del teatro francés de vanguardia ha recibido el Premio Goethe de la ciudad de Frankfurt. Ariane Mnouchkine es homenajeada por su trabajo como directora del "Théâtre du Soleil".
Hace más de 50 años Ariane Mnouchkine, de 78 años, recibía las boletas a la entrada de la "Cartoucherie", un antiguo depósito de municiones en el sur de París, la sede permanente del "Théâtre du Soleil".
En 1964, a la edad de 25 años, esta francesa fundó, junto con sus colegas, este colectivo de crítica social, del que sigue siendo su directora. Según la tradición del teatro popular, los actores hacen mimos, cabaret, teatro, acrobacia y obras de improvisación.
El público es involucrado en sus escenas. Las obras del "Théâtre du Soleil" son opulentos eventos al estilo de la Comedia dell'Arte, del teatro antiguo, que mezcla elementos orientales.
Fluidas fronteras entre teatro y la vida real
Mnouchkine ganó fama internacional en 1970 tras el estreno de su obra "1789", en la que evocaba escenas de brillo y sombras de la Revolución Francesa. Pero Mnouchkine no solo quiere comentar los acontecimientos políticos con sus producciones. Ella quiere influir directamente en la realidad social de los ciudadanos.
En sus trabajos los límites entre el teatro y la agitación política son fluidos: en 1995 protestó con una huelga de hambre de varias semanas contra la situación de los refugiados de la guerra de Bosnia. En 2008 publicó en Internet varios cortos con los que se llamó la atención sobre violaciones de los derechos humanos en China, pidiendo el boicot de los Juegos Olímpicos de Beijing.
Ariane Mnouchkine, hija del productor de cine ruso-francés Alexandre Mnouchkine, hizo sus primeros pasos como directora de cine a finales de 1970. Durante dos años trabajó con más de 120 actores y 600 extras en una película de cuatro horas sobre la vida del dramaturgo francés Molière.
Premio a una importante directora europea
Este 28 de agosto, Mnouchkine, "la Reine", como se la llama en Francia, fue galardonado con el Premio Goethe. Peter Feldmann, Presidente del Consejo y alcalde de Frankfurt, considera a Mnouchkine "una directora europea realmente grande". Con su colectivo teatral "Théâtre du Soleil", esta francesa ha demostrado "lo productiva que puede ser una postura decididamente política en el teatro".
El premio Premio Goethe, dotado con 50.000 euros, se concede cada tres años, siempre un 28 de agosto, el cumpleaños de Johann Wolfgang von Goethe. El premio, entregado por la ciudad de Frankfurt am Main, fue creado en 1927 Albert Schweitzer, Thomas Mann, Hermann Hesse, Marcel Reich-Ranicki y Pina Bausch han sido algunos de los ganadores.
Anna Seibt (jov/vt)
Pina Bausch y su danza teatro: una exposición en Bonn
La coréografa Pina Bausch no se podía imaginar vivir sin la danza. En la ciudad de Wuppertal fundó su propia compañía, que cobró fama mundial. La Bonner Kunsthalle mostró en una exposición su vida y obra. (03.03.16)
La compañía de danza de Pina Bausch sigue siendo conocida mundialmente siete años tras la muerte de su fundadora. Bausch dio gran importancia a los artistas procedentes de diversas culturas y que aprenden, se influyen e inspiran mutuamente. "Así no solo viajamos, sino que somos nosotros mismos un mundo", decía la coreógrafa.
"Tengo tanto por hacer", decía Pina Bausch cuando obtuvo el Premio Kyoto en Japón en 2007. Dos años más tarde falleció la artista a los 67 años. Con su labor, la jefa de la danza teatro de Wuppertal "derriba barreras", alababa el jurado. La exposición en Bonn muestra sus diferentes facetas.
"No puedo incluir un edificio en mi coreografía", dijo una vez Bausch al recién fallecido escritor Roger Willemsen. "Estoy obligada a ir a donde está la gente", comentó en otra ocasión. La imagen muestra a Pina Bausch en "Passacaglia and Fuge in C minor", en una coreografía de Doris Humphrey (1938). La representación la aprendió José Limón en la Juilliard School de Nueva York en 1960.
A mediados de los 70, la coreógrafa se mudó a Wuppertal. Y creó la compañía de danza teatro que muy pronto empezó a cosechar éxitos. Su éxito radica en la conexión de elementos cotidianos y poéticos. Hoy en día es una de las coreógrafas más importantes del panorama mundial. "Solo un bailarín muy bueno puede hacer muchas cosas fáciles", dijo ella una vez.
En la imagen, Pina Bausch baila la pieza "Jardín de lilas" del coreógrafo Antony Tudor en Berlín en 1962. "Yo siempre he querido bailar", dijo la artista, "cuando he realizado una coreografía es porque me interesaba bailar algo que fuese importante para mí".
"Nuestra sala de ensayos es un antiguo cine de los años 50, Lichtburg, castillo de luz. Cuando voy hacia allí y paso por una parada de bus, veo casi diariamente a mucha gente que parece triste y cansada. Y esos sentimientos están representados en nuestras piezas". Una de las sorpresas de la exposición es la construcción de la sala de ensayos de la compañía.
"No me interesa cómo se mueve la gente, sino qué mueve a la gente." Por eso, esta artista nacida en Solingen en 1940 revolucionó la danza teatro contemporánea. "Nunca me puse como objetivo crear un nuevo estilo o teatro. La forma surgió sola debido a mis preguntas", comentó la coreógrafa. Su éxito le dio la razón.
Las coreografías de Pina Bausch se pueden seguir disfrutando en el mundo entero. Quien quiera admirar la asombrosa frescura y vivacidad de piezas como "Fruehlingsopfer" o "El sacrificio de la primavera" (imagen), la compañía está de gira mundial.
La exposición en Bonn muestra la trayectoria artística de Bausch e ilustra su forma de trabajar. Se ve claramente la forma tan personal de elaborar sus obras e intercambio con su compañía. En la imagen, el ensayo de "Claveles" en el Palais des Papes, Avignon en 1983. "El paso del clavel" está presente en la exposición en Bonn.
La imagen muestra la escenificación de Bausch "Luna llena" de 2006. La exposición "Pina Bausch y la danza teatro" se puede visitar hasta el 24 de julio de 2016 en la Bundeskunsthalle en Bonn. En vez de un catálogo, el visitante puede escuchar entrevistas y charlas con la legendaria bailarina y coreógrafa.
