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Fallece la actriz Anna Karina, icono de la Nouvelle Vague

15.12.2019

La actriz Anna Karina, conocida sobre todo por sus papeles en las películas de Jean-Luc Godard, murió el sábado en París a causa de un cáncer, a los 79 años, anunció este domingo (15.12.2019) su agente a la AFP.

Francesa de origen danés, la intérprete de rostro pálido y grandes ojos azulados rodó siete filmes con Godard, en aquel entonces su pareja, en los años 1960. También fue conocida como cantante, especialmente al lado del legendario Serge Gainsbourg.

"Anna murió ayer en un hospital parisino víctima de un cáncer. Era una artista libre, única”, declaró su agente, Laurent Balandras. El marido de la actriz, el director estadounidense Dennis Berry, se encontraba con ella en el momento del fallecimiento.

"Hoy el cine francés está huérfano. Pierde a una de sus leyendas”, afirmó el ministro francés de Cultura, Franck Riester, en Twitter. La filmoteca francesa también expresó su "inmensa tristeza”. De su infancia en Dinamarca, entre una madre distante, una abuela fallecida demasiado pronto y un abuelo a quien adoraba, la actriz conservó una fragilidad a flor de piel.

Siendo todavía menor, viajó a París con la idea de convertirse en actriz. Rápidamente inició una carrera como modelo. Coco Chanel le cambió su verdadero nombre, Hanne Karin Bayer, por el de Anna Karina. Godard la descubrió en una publicidad y le propuso un pequeño papel en "A bout de soufflé”, con Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo, que ella rechazó.

El cineasta la volvería a llamar unos meses más tarde para ser la protagonista de "El soldadito”, un filme sobre la guerra de Argelia. Durante el rodaje surgió un romance entre ellos, que duraría varios años. Juntos rodaron siete películas, entre ellas "Una mujer es una mujer” (premio a la mejor interpretación en el festival de Berlín en 1962), "Vivir su vida” o "Pierrot el loco”, con Jean-Paul Belmondo. (AFP)

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Werner Herzog: una visión cinematográfica

Werner Herzog recibe el premio por su trayectoria a la edad de 77 años, pero incluso a una edad avanzada, el director alemán sigue siendo muy activo. En los últimos años ha trabajado principalmente en Estados Unidos, donde ha dirigido numerosos largometrajes y documentales.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
"Señales de vida", su ópera prima

Desde su debut, Herzog dio muestras de su enorme gama artística. Cuando su película "Lebenszeichen" (Señales de vida) llegó a las salas en 1968, el "Nuevo Cine Alemán" ya había cobrado fuerza. Con Herzog, un talento extraordinario entró en escena. "Lebenszeichen" hablaba de un grupo disperso de soldados de las fuerzas armadas alemanas en Grecia durante la Segunda Guerra Mundial.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Excéntrico: "También los enanos empezaron pequeños"

Dos años más tarde, Herzog se presentó en el festival de cine de Cannes con "Auch Zwerge haben klein angefangen" (También los enanos empezaron pequeños) una extraordinaria obra en la que solo participan pequeños actores. Anarquía y revolución, individuo y sociedad: estos fueron los temas de su película. Herzog los retomaría más tarde con mayor frecuencia.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Klaus Kinski en "Aguirre, la ira de Dios"

A partir de 1972, las películas de Herzog fueron conocidas por un público más amplio con el drama sudamericano "Aguirre, la ira de Dios". Una de las razones fue su actor principal, Klaus Kinski, con quien habría de rodar varias películas. El excéntrico actor y el director se convirtieron en uno de los dúos más interesantes del "Nuevo Cine Alemán".

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
"Kasper Hauser: Cada cual para sí y Dios contra todos"

La historia de Kasper Hauser fue retomada por Herzog en 1974 en "Jeder für sich und Gott gegen alle" (Cada cual para sí y Dios contra todos). El actor principal era Bruno S., quien pasó su infancia en asilos y era considerado retrasado mental en Alemania. Bruno S. interpreta al huérfano Kasper Hauser, quien transcurrió los primeros años de su vida encarcelado en una habitación oscura hasta 1826.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
"Nosferatu, fantasma de la noche"

Cinco años más tarde, el director se basó en un mito cinematográfico más que en un mito histórico. Trajo al cine un "remake" del clásico de terror "Nosferatu". En 1922 Friedrich Wilhelm Murnau había creado un éxito mundial con esta película muda alemana. Herzog lo continuó en 1979, por supuesto, con su actor favorito de entonces, Klaus Kinski, en el papel del vampiro.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Un clásico de la literatura: "Woyzeck"

A finales de la década de 1970, Herzog era casi tan productivo como su colega Rainer Werner Fassbinder. En 1979 estrenó otra película además de "Nosferatu". Para "Woyzeck" volvió a utilizar un clásico, esta vez de la historia de la literatura. El drama de Georg Büchner del mismo nombre fue filmado por Herzog, nuevamente con Kinski en el papel del soldado maltratado .

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Segundo drama sudamericano: "Fitzcarraldo"

Werner Herzog finalmente alcanzó la cima del mundo del cine con "Fitzcarraldo". En 1982, la película recibió el Premio al Mejor Director en Cannes. En los papeles principales: Klaus Kinski y Claudia Cardinale. En el arduo rodaje en Perú y Brasil, un barco completo fue izado sobre la cima de una montaña, entre otras cosas.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
"Mi enemigo íntimo"

Pocos años después de la muerte de Klaus Kinski, Herzog relató su no siempre fácil colaboración con su actor favorito en el documental "Mein liebster Feind" (Mi enemigo íntimo). En esta fase de su vida el director también entregó algunas películas más flojas. Pero el documental fue un rayo de esperanza porque demostró que la colaboración siempre estuvo al borde de la locura.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
También en Hollywood: "Enemigo interno"

Después de que algunos de sus colegas directores alemanes fracasaran en Hollywood, o regresaran a casa tras solo unos años, Herzog logró establecerse permanentemente en Estados Unidos. El caprichoso director bávaro consiguió trabajar con grandes estrellas, como aquí con Nicolas Cage y Eva Mendes en la película policial "Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans" (Enemigo interno).

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Hombre de las cavernas: "La caverna de los sueños olvidados"

Además de sus largometrajes con estrellas de Hollywood, Werner Herzog continúa produciendo documentales muy emocionantes. En "Die Höhle der vergessenen Träume" (La caverna de los sueños olvidados) de 2010 muestra a un pequeño equipo descendiendo a la cueva de Chauvet en el sur de Francia filmando las famosas pinturas rupestres.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Nicole Kidman en "Reina del Desierto"

Hace cuatro años, el director volvió a sorprender a su público con un largometraje protagonizado por una estrella. En "Queen of the Desert" (Reina del Desierto) Nicole Kidman encarna a la historiadora y aventurera británica Gertrude Bell. La película fue estrenada en la Berlinale, sin embargo, no agradó tanto al público. Artísticamente pertenece a las películas menos agraciadas del director.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
"Lo and Behold: ensueños de un mundo conectado"

Después de la debacle del desierto, su siguiente entrega fue nuevamente un éxito. En la película "Lo and Behold" (ensueños de un mundo conectado) Herzog filosofó sobre el internet y la "inteligencia artificial", y describió sus posibilidades y riesgos. En ella entrevista a conocidos investigadores estadounidenses y comparte su fascinación con el público.

Premio del Cine Europeo a la trayectoria de Werner Herzog
Premio a la trayectoria

En 2013 Herzog recibió el Premio de Cine Alemán por su trayectoria(aquí sostiene el trofeo entre sus manos). Ahora, la premiación europea tendrá lugar el 7 de diciembre en Berlín. En cualquier caso, bien merecido: pocos directores han realizado tantos largometrajes y documentales originales y diversos en las últimas décadas.

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