Falleció Fernando Birri, insigne director de Cine Argentino
Samuel Zuluaga Calle
28 de diciembre de 2017
El creador del Nuevo Cine Latinoamericano, Fernando Birri, ha fallecido en Roma a la edad de 92 años. Birri fue actor, poeta, director y cineatsa,
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Birri quien era considerado por muchos como el “padre” del Nuevo Cine Latinoaméricano, murió ayer 27 de diciembre a la edad de 92 años en Roma, ciudad en la que residía, según informó el Istituto italiano Luce.
El cineasta era además de actor, poeta y director. Estudió en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografía, de 1950 a 1953 y entró al mundo del arte de la mano de la poesía y el teatro.
Birri tuvo una influencia bastante grande en el Cine de Latinoamérica, por ejemplo, en su natal Santa Fe, fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. Fue también fundador de la escuela internacional de Cine y Televisión de Cuba, y en ella comenzó a formar el rubro de lo que sería el Nuevo Cine Latinoamericano. Es por ello que la escuela es conocida como la cuna de este género cinematográfico.
Hoy el instituto de Luce también invitó a remembrar que en tiempos de la dictadura Argentina, los militares exigieron el cierre de la escuela de Santa Fe por la postura social y política del cineasta argentino.
Fernando Birri le dejó tanto al continente como al mundo, un cine nacional, crítico y realista, pero ante todo de corte popular.
SZ (Efe, Lahaine)
Joan Miró, pintor y poeta
Para Joan Miró, uno de los pintores más importantes del siglo XX, la literatura y el arte plástico iban de la mano. Ahora, una exposición revela su pasión por las bellas letras.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
De España a París
Joan Miró nació en 1893 en la pequeña aldea de Montroig, cerca de Barcelona. En 1920 se mudó a París, donde conoció a artistas como Pablo Picasso, a los surrealistas Max Ernst y André Masson, y a poetas como Max Jacob o Pierre Reverdy. De esa época es su cuadro “Caballo, pipa y flor roja”.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
"El guante y el periódico"
En 1921, Joan Miró realizó su primera exposición individual en París. La muestra fue todo un éxito, pero, a pesar de eso, el artista español siguió fiel también a la literatura, que empezó a jugar un papel cada vez mayor en su vida. De entonces es el texto "El guante y el periódico", que también da nombre a una de sus obras pictóricas.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Dadás y surrealistas
Con la influencia del dadaísmo y del surrealismo, los trabajos de Miró son cada vez más abstractos. Esta obra, llamada “Pintura”, es de 1933. El mundo lúdico y colorido de sus cuadros, por la cual se hizo famoso, nació en esa época.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
El asesinato de la pintura
En 1930, Miró declara “el asesinato de la pintura”, es decir, el fin de las convenciones artísticas de la burguesía, a la que despreciaba. Con sus innovadores elementos pictóricos se colocó abierta y conscientemente en contra de las expectativas de la sociedad de esa época, como con estas “Figuras rítmicas”, de 1924.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Cuadros-poemas
Miró nunca hizo una diferencia entre la pintura y la poesía, y se consideraba un “pintor poeta”. Sus obras contienen textos e imágenes. En ésta se ve el título en medio del lienzo: "Une étoile caresse le sein d’une négresse" (Una estrella acaricia el pecho de una negra).
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
"La niña rubia en el parque de atracciones"
Una niñita rubia con ojos de asombro y un vestido colorido en un parque de diversiones y, detrás de ella, cuatro personas. En primer plano, una calesita. Este cuadro de Miró es de 1950 y deja lugar a diversas interpretaciones.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Una nueva pincelada
Miró causó sensación el 23 de febrero de 1960 cuando sobrepintó su autorretrato de 1937 en la Galería Maeght, de París. Con fuertes pinceladas de negro cubrió su imagen con grandes jeroglíficos, un acto artístico radical que desató estupor en el público.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Surrealismo y abstracción
Los surrealistas subvirtieron la perspectiva pictórica, unieron lo irreconciliable y crearon imágenes que van más allá del realismo. Artistas como Salvador Dalí se dedicaron a descontextualizar ciertas escenas con técnicas pictóricas realistas. Miró, por el contrario, era un pintor abstracto, como se ve aquí, en “Círculo rojo, estrella”.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Pintura y poesía
Inspiradas por la literatura y la poesía, la palabra y la imagen tienen diferentes vínculos en las obras de Miró. Un poco de azul, otro poco de negro, una mancha roja y algunas letras: así nace el poema pictórico. Esta obra lleva el nombre de "Poema (I)”.
Imagen: Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Las palabras como impulso
Las palabras y los poemas fueron para Miró un impulso para las asociaciones, que él luego utilizaba para sus obras abstractas. La exposición “Pintura y poesía” se puede visitar hasta el 25 de mayo en el Kunst Forum, en Hamburgo. Más tarde, se presentará desde el 13 de junio hasta el 27 de septiembre en la Kunstsammlung NRW, en Düsseldorf.