Dieciseis esculturas monumentales han llegado a Berlín en este otoño de 2007. La más grande de ellas, un caballo monumental, estará ubicada en la Puerta de Brandenburgo. Las otras 15 serán presentadas en la explanada “Lustgarten” en la Isla de los Museos.

DW: La exposición viene de Milano y ha sido presentada en el Museo Cívico d´arte Contemporaneo, uno de los sitios en donde exponen los más grandes artistas del mundo…

Fernando Botero: La verdad es que yo he hecho la exposición de 19 esculturas monumentales en todo el mundo, en los campos Elíseos de París, en Nueva York, en la plaza de la Señoría en Florencia, en Venecia en el Canal Grande, en todos lados he expuesto 19 de esas esculturas monumentales, ahora se va a hacer lo mismo en Berlín. Parte de la exposición estuvo expuesta en Milán, pero solamente 6 obras. La exposición de Milán fue completamente distinta porque es una exposición en retrospectiva de pintura y escultura y lo de Berlín será solamente escultura.

¿Son esculturas nuevas que no se han visto en otras ciudades del mundo?

No, si se han visto pues lo que pasa es que la escultura monumental es una cosa que toma mucho tiempo y no se puede hacer una exposición de escultura monumental nueva por que cada escultura toma un año para producirse, es decir estas esculturas son básicamente las misma que he mostrado en muchas ciudades, hay una o dos piezas que son inéditas pero básicamente es lo mismo el trabajo para hacer una escultura monumental es enorme y bueno es muy difícil reunir 16.

¿Cuál ha sido la recepción del público alemán a sus obras, sean esculturas o pinturas?

He expuesto mucho en Alemania, a partir de 1970 empecé muy seriamente a mostrar mi obra en ese país, por que hubo 5 exposiciones en 5 museos alemanes esos años dedicadas a mi trabajo, la primera fue en Weil am Rhein, y después fui a Hamburgo, a Bielefeld, a Berlín etc. Después tuve 3 exposiciones más en Fráncfort, Munich etc.,

Tuve varias exposiciones entre los años 60 y 70 después hace poco expuse en el museo de Weil am Rhein en el sur de Alemania y tuvo mucho éxito la exposición, y bueno he tenido una buena conexión con el publico alemán desde el principio.

En sus últimos trabajos pinto la masacre, las violaciones contra los derechos humanos en Irak mas exactamente en la cárcel de Abu Ghraib; ¿cuál ha sido la reacción del público en el mundo a estas obras?

La reacción obviamente ha sido muy favorable. La gente tuvo un choque con la revelación de que los estadounidenses estaban torturando a los iraquíes en la misma cárcel donde torturaba Saddam Hussein, y esto produjo un desconcierto y una repulsión general en el mundo.

Las obras que yo hice son nacidas de ese desconcierto. El choque que produjo esa noticia logró una comunicación muy totalmente positiva a muchos niveles, con mucha gente. Yo diría que la recepción a sido extraordinaria, pero también hay mucha gente que ha reaccionado con odio contra las obras, y se han hecho llamadas violentas a los sitios donde yo las he expuesto.

Se ha dicho que ha sido su respuesta de civilización contra la barbarie...

En efecto. Esa ha sido mi respuesta por que como el mundo en general yo estaba afectado y en choque.

¿Cree que ha tenido efecto en el pensamiento de algunos políticos involucrados en Irak?

No, el arte no tiene esa función ni es capaz de cambiar nada, el arte no es un elemento político que pueda cambiar nada, el arte es importante en el sentido que es un testimonio que permanece cuando el público ya no habla del asunto, cuando los periódicos ya no hablan del asunto, el arte sigue ahí para recordar para siempre algo que sucedió y es inaceptable, y en ese sentido el arte tiene una fuerza, pero en el momento que se hace no cambia nada.

Esta exposición de Abu Ghraib la he mostrado en Roma, en Milán, en Alemania, en el museo nacional de Atenas, en la galería Marlborought de Nueva York, en la Universidad de Berkeley en California y ahora va a ser mostrada este 6 de noviembre (2007) en la “American University” de Washington y después hay otros sitios como Monterrey (México), Valencia (España), etc. que también van a ver la exposición.

¿Hay un cable que dice que usted le habría donado los cuadros de Abu Ghraib a la universidad de Berkeley que hay de cierto en eso?

Eso es exacto y no es exacto. Sí los done, pero le propuse a la universidad de Berkeley que yo quería hacer una donación, pero bajo la condición de que las obras sean expuestas de forma permanente. No quiero que esas obras terminen en un depósito,

¿Cuál ha sido la importancia de su obra en América Latina?

Yo he mostrado mi obra en toda América latina desde Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Río, Sao Paulo, Venezuela, México, Perú, bueno en todas partes. Mi trabajo tiene una gran comunicación con el pueblo latinoamericano. Primero que todo por que tiene mucha conexión con el arte latinoamericano popular precolombino y además; la temática en muchas de estas obras a sido América Latina. Entre el lenguaje y la temática obviamente hay una identificación del público con mi trabajo, lo cual me da una gran satisfacción.

¿Justamente en algunas de sus obras se ha visto como una caricatura de lo que son todavía las sociedades latinoamericanas, la doble moral el militarismo etc., lo ve así usted también?

El término “caricatura” no es la apropiada, en mi trabajo hay una deformación como en todo arte, en todo caso, si hay un elemento satírico que esta muy presente en ciertos cuadros y temas políticos.

¿A dónde crea que van las sociedades latinoamericanas en el arte?

En América latina hay un gran interés en el arte, hay muchos pintores muchos artistas de todo tipo, se pude decir que se espera que surja alguien con mucho talento en cualquiera de las artes, y con interés eventualmente se producirá algo importante.

¿Cree que ha influido usted o su trabajo en el surgimiento de nuevos artistas latinoamericanos?

Bueno pues cuando yo empecé como pintor en Colombia era una profesión que a los padres no les gustaba. Era una profesión que no tenía ningún futuro o ninguna presentación o ningún atractivo. En vista de que he tenido éxito me imagino que los padres estarán menos opuestos a que los hijos sean pintores, me imagino.

Ahora hay un premio anual en Colombia que se llama “Premio Fernando Botero” concedido a pintores jóvenes para estimular el arte. Y bueno lo que más estimula es ver la obra del artista para que los otros particulares quieran también promover las obras.

Usted dice que pinta en silencio, pero que cuando lo hace escucha sólo música clásica.

Me encanta la música de Mozart, de Bach, y sí, en realidad yo pinto en silencio pero cuando escucho música que es realmente de noche, me encanta oír la música barroca, Vivaldi y todo ese tipo de música anterior a Beethoven es la que más me gusta. ¿Que espera del público alemán en esta visita?

Que disfruten de mi exposición como arte, que visiten la exposición y la miren con placer como se mira cualquier obra de arte, es lo que yo espero.