Con actrices y actores hispanohablantes tendrá lugar del 9 al 11 de octubre el Primer Festival de Teatro en Español de Alemania, "Bambalinas 2020".
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"Ven a convencerte de que el amor a las tablas es infinito", promete la invitación. Y por qué no aceptarla. En pocos días comenzará el primer Festival de Teatro en Español en Alemania: "Bambalinas 2020”.
Subirán a escena 13 propuestas teatrales cuyo denominador común será la lengua española, que, para los cerca de 60 actrices y actores que estarán sobre el escenario, es la lengua materna.
"El idioma a uno lo define. En el idioma propio uno expresa sentimientos, valores, expresa lo que es", explica la actriz y directora de teatro argentina Jimena Paz Lima sobre los motivos de la iniciativa.
"En el teatro revelamos quiénes somos realmente y poder hacerlo en nuestra lengua es algo fundamental", continúa Paz Lima en diálogo con DW.
"Uno no puede expresar su esencia, en un idioma que no es el suyo", sostiene la artista.
"Yo tuve la oportunidad de actuar en otro idioma que no es el mío, y no es lo mismo: hay una barrera cultural e idiomática", remarca Paz Lima, nacida en Buenos Aires y residente en la ciudad de Bonn.
Con esta vivencia en común, actrices y actores venidos de Argentina, México, Ecuador, Colombia y España, decidieron darle forma al encuentro teatral.
Creando espacios allí donde no los hay
Así lo cuenta Gerardo Espinoza, organizador del encuentro: "El festival nace de la necesidad de un grupo de hispanohablantes que estábamos haciendo teatro en español en la ciudad de Colonia”.
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"Veíamos que había mucha demanda para consumir teatro en español, pero muy poca gente que lo estaba haciendo", indica Espinoza a DW, nacido en México y desde hace 3 años vecino de Renania del Norte -Westfalia, en el oeste alemán.
"Sucede que constituye un reto conseguir los lugares para hacerlo. Entonces dijimos: ¿por qué no construir nosotros esos espacios?", rememora.
Y así fue que pusieron manos a la obra. Y en menos de un año, están listos para correr el telón y dar paso a las funciones.
El Festival en detalle
Se podrá ver la obra "Actuar para el cambio social", una puesta con 9 actrices en escena creada a partir de las propias vivencias y reflexiones de las protagonistas.
También "Beto ven", en la que el Colectivo 5DA? combina teatro, música, humor, gastronomía y lleva al escenario "un extracto de la vida de Beethoven en una historia ficticia como si el compositor hubiera nacido en Latinoamérica".
Asimismo será de la partida el unipersonal de Clown, "The thinking Body", con la artista ecuatoriana Sue Koppel, entre otras de las propuestas que integran el Festival.
"Nosotros vamos a presentar una obra de Ionesco que se llama 'Delirio a dúo'", adelanta, por su parte, Jimena Paz Lima, integrante del dúo BipolArt, "que viene muy bien para estos tiempos, porque es una pareja que vive en su casa, autoconfinados, porque el mundo afuera se destruye".
El programa se completa con el dictado de 3 talleres: de elaboración de máscaras "para superar el temor", de construcción de performances, y de teatro político.
"El trabajo ha sido arduo", reconoce a su turno Espinoza. "Por la pandemia debimos adaptar todas las obras, ya que, por ejemplo, no puede existir contacto físico entre los actores".
Y no solo eso. Por la situación actual, el número de espectadores está claramente limitado. Por lo cual, en los espacios que acogen el Festival, 'Allerweltshaus' y 'Café Colonius', habrá 5 funciones diarias.
Los artistas llegarán de diferentes puntos del país, y habrá incluso invitados especiales de España y Francia.
"Que esta edición sea el inicio de una larga historia", se entusiasma Espinoza. Y concluye: "Podemos imaginar qué es lo que queremos en el mundo y a través del teatro, podemos hacerlo".
(ju)
10 teatros de ópera para no olvidar
Los teatros de ópera son catedrales del arte musical y escénico. Quien visita estos 10 sitios, jamás olvida la experiencia.
Imagen: picture-alliance/dpa/dpaweb/EPA/K. J. Pederse
Ópera Estatal de Viena
Cuando en la capital austríaca no cabe un alfiler y escasean las citas con los estilistas, una cosa es segura: es la noche de la Gala de la Ópera de Viena. Más de 5.000 invitados copan la pista de baile. Para ello es retirada la butaquería y se instala un piso especial. Toda la sala se abre al público. Además de bailar, se puede recorrer a pie todo el lugar.
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Ópera Semper de Dresde
La Ópera Semper de Dresde es escenario del más hermoso baile de gala de Alemania: el "Semperoperball". Lo que lo hace único es que no solo unos 2.000 invitados disfrutan del programa. En la plaza al frente del recinto, otras 15.000 personas bailan valses y disfrutan un espectáculo sin igual.
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Ópera Garnier de París
Es uno de los recintos operísticos más grandes de Europa. Fue inaigurado en 1875. Se trata de un edificio neobarroco que sirve como modelo de la arquitectura teatral. Su punto más brillante es la escalera de mármol en la recepción, perfecta para el despliegue del lujo y la vanidad.
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Teatro alla Scala de Milán
Inaugurado en 1778, el recinto ha sido destruido y reconstruido en varias ocasiones. Se le considera la "ópera entre las óperas". La "Inaugurazione" es la ceremonia en la que cada 7 de diciembre se abre la temporada de ópera en ese teatro. La Scalla está unida hasta la eternidad con un nombre: el de María Callas, que en los años 50 revolucionó el bel canto.
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Teatro Bolshói de Moscú
Imposible visitar como turista la capital rusa sin haber pasado por el Teatro Bolshói. Después de todo, es el teatro más renombrado de Rusia tanto en presentaciones de ballet como en funciones de ópera. Sin duda, es uno de los teatros más hermosos del mundo. La decoración interior data de mediados del siglo XIX y se ha conservado hasta nuestros días.
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Ópera Metropolitana de Nueva York
Nueva York tiene una Ópera Metropolitana desde 1880, pero la famosa "Met" ocupa un lugar primordial en el mundo artístico desde su mudanza al Lincoln Center, en 1966. Desde entonces, es una de las casas de ópera más célebres del mundo. Hace 20 años comenzaron a trasmitirse sus funciones a cines de todo el mundo, en salas selectas.
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Royal Opera House de Londres
La sala de ópera más importante de Gran Bretaña fue inaugurada en 1732. Más de 20 óperas y oratorios de Georg Friedric Händel fueron estrenados aquí. No es necesario tener un boleto para poder apreciar la belleza del recinto. Varios cafés y restaurantes reciben a su público a partir de las 10 de la mañana. El edificio fue remozado por completo con el cambio de siglo.
Es una de las atracciones turísticas más fotografiadas de Sydney. Luego de 14 años de construcción, el visionario edificio fue inaugurado en 1973. La estructura del techo desafió todas las posibilidades arquitectónicas conocidas. Los cálculos de la estática para todos los componentes del techo tardaron cerca de 18 meses.
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Ópera de Guangzhou, China
Esta construcción diseñada por la arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid representa, para muchos aficionados a la ópera y la arquitectura, un modelo de lo que debe ser un recinto operístico en el siglo XXI, tal y como lo fueron en el siglo XX la Ópera de París, de Charles Garnier, y la Ópera de Sydney, de Jørn Utzon.
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Ópera Real de Copenhague
Llegar en bote a la ópera: esto es posible en la capital danesa. El espectacular edificio se ubica en una isla frente al castillo Amalienborg, y es un obsequio del millonario Mærsk Mc-Kinney Møller. Luego de cuatro años de construcción, que costó 335 millones de euros, el recinto fue inaugurado en 2005. Además de la impresionante arquitectura, el edificio se caracteriza por una acústica única.
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