Filme de Guillermo del Toro gana León de Oro en Venecia
10 de septiembre de 2017
Por primera vez un director mexicano obtiene dicho galardón en el prestigioso festival de cine. El realizador recibió el premio visiblemente emocionado.
Imagen: Getty Images/AFP/F. Monteforte
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"Tengo 52 años, peso 130 kilos y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto” dijo, visiblemente emocionado, el director mexicano Guillermo del Toro, tras recibir, de manos del presidente de la Biennale, Paolo Barata, el León de Oro del 74 Festival de Cine de Venecia por su película "The Shape of Water”.
Del Toro, con la voz temblorosa, destacó este sábado (09.09.2017) que es el primer León de Oro "para un mexicano", por lo que quiso dedicárselo y dárselo a "cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas". Se trata, de hecho, del tercer cineasta de habla hispana que obtiene el máximo galardón del festival, tras Luis Buñuel y Lorenzo Vigas.
Del Toro ganó este León de Oro en su primera participación en Venecia con una preciosa historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en Estados Unidos en el año 1962. Protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins y Octavia Spencer, la estética de cuento y el estilo fantástico de Del Toro están envueltos por una perfecta ambientación en la que está cuidado hasta el más mínimo detalle.
Imagen de la película "The Shape of Water".Imagen: 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation
Hablar del otro
El cineasta aseguró que lo importante es que cuando llegan los premios, éstos vengan con algo a lo que se ha sido fiel. "Lo único que tengo es ser fiel a lo que quiero hacer", insistió. "Los premios son fantásticos, muy estimulantes, pero en esta película intenté arriesgar", agregó el realizador, que rodó esta producción en inglés y no por eso ha perdido su "mexicanidad" "La mexicanidad es importantísima, porque es inevitable. Viene de mi cabeza, de mi tripa y de mis cojones", aseguró.
En su película, Del Toro busca hablar del otro, del débil, del diferente, personificado en una criatura marina, un monstruo para algunos y un ser que puede ser amado a ojos de la protagonista, interpretada por la británica Sally Hawkins. "Quería hablar del otro y en contra de la perfección y la unificación", explicó Del Toro, que consideró que las parábolas son la mejor vía para "lanzar verdades universales".
Con un particular universo lleno de fantasía y criaturas extrañas, Del Toro (Guanajuato, 1964) es uno de los realizadores más respetados y como guionista ha participado en la creación de películas como la trilogía del Hobbit, dirigida por Peter Jackson, que en principio iba a dirigir el mexicano. Pese a su éxito, Del Toro cuenta con una única nominación al Óscar, por el guion de "El laberinto del fauno", una película que se hizo con tres estatuillas al mejor maquillaje, dirección artística y fotografía.
DZC (EFE, dpa)
La espectacular filmografía de Luc Besson
“Valerian”, una película de ciencia-ficción de proporciones épicas, compite sin desventajas con las megaproducciones de Hollywood. Esta galería pasa revista a las obras más prominentes del director francés Luc Besson.
Imagen: Universum Film
“Valerian”, una mirada al futuro
Luc Besson se superó a sí mismo con su décimo sexta película. El trabajo más reciente del exitoso cineasta y productor, “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, es la película europea más costosa de todos los tiempos: su presupuesto ascendió a 180 millones de euros debido a la abundancia de escenarios y efectos especiales.
Imagen: Universum Film
Guionista, productor y director, todo en uno
A lo largo de las últimas tres décadas, Luc Besson se ha ganado la reputación de artífice de éxitos, no sólo detrás de la cámara, sino también en la génesis de los proyectos, como guionista. El costo de sus obras suele ser mucho mayor que el de buena parte de las películas europeas. Como productor, él también le ha dado impulso a las creaciones cinematográficas de otros directores.
Imagen: DW/H. Mund
Éxitos tempranos
Su debut cinematográfico –“La última batalla” (1983), una película de ciencia ficción rodada en blanco y negro– fue seguido por “Subway” (1985), una producción cargada de energía aplaudida por los críticos. Ambientada en el mundo subterráneo del metro parisino, “Subway” fue protagonizada por Christopher Lambert y la célebre Isabelle Adjani (foto).
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Como pez en el agua...
Ya en 1988, cuando rodó “Azul profundo”, estaba claro que Besson había nacido para hacer cine. “Azul profundo”, objeto de culto dentro y fuera de Europa, fue una adaptación libre de una historia real. La película captura la rivalidad entre dos ambiciosos cultores del buceo libre, empeñados en romper récords cerca de las costas griegas.
Imagen: picture-alliance/dpa
El especialista del suspense
En sus dos producciones siguientes “Nikita” (1990) y “León: el perfecto asesino” (1994), Besson evidenció su destreza como tejedor de historias fascinantes y su habilidad para jugar con los niveles de adrenalina del espectador. En la imagen, el actor francés Jean Reno encarnando a León.
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“El quinto elemento”
Universos como el que concibió para la cinta “El quinto elemento” revelan la capacidad de Besson para sacarle provecho a un presupuesto de producción abultado. Apartando los efectos especiales, que abundan en ese filme, el trabajo actoral de Bruce Willis deja entrever el talento de Besson para dirigir. Aunque en sus películas predominan los diálogos en inglés, todas son producidas en Francia.
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Una historia gala
Milla Jovovich (foto), la actriz favorita de Luc Besson, protagonizó el drama histórico “Juana de Arco”, que narra la vida de la heroína francesa Jeanne d’Arc. Esta obra, su documental “Atlantis” (dedicado a la belleza de los océanos) y la cinta “La fuerza del amor” (la biografía política de la líder birmana Aung San Suu Kyi) demuestran la variedad de la cinematografía de este artista.
