"Forever young": el premio nobel Bob Dylan cumple 80 años
Susanne Sproeer
23 de mayo de 2021
"Blowin' in the Wind", "Mr. Tambourine Man", "Forever Young": las canciones de Bob Dylan fueron la banda sonora de la juventud de Susanne Spröer, de DW, quien le dedica una felicitación muy personal por su cumpleaños.
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Mi canción favorita de Bob Dylan es una canción de cuna. La escribió en 1966 para su hijo Jesse: "Forever Young", tantas veces versionada, siempre me llega al corazón. Quizás porque también deseo lo mismo a mis dos hijos, sea lo que sea que les depare la vida: "Que seas siempre valiente, te mantengas en pie y fuerte, que seas siempre joven". Conocí a Dylan mucho antes de venir a Colonia. Tenía 13 años. Y sus canciones se convirtieron en la banda sonora de mi juventud.
Una mañana "jingle jangle" bajo el pupitre de escuela
Sus canciones acercaron el gran mundo al pueblo del suroeste de Alemania donde crecí en la década de 1970. Donde fumamos en secreto nuestro primer cigarrillo entre los viñedos y entonábamos "Blowin' in the Wind" en la guitarra en los campamentos juveniles junto a la fogata. En clase de inglés, prefería buscar los versos de Dylan bajo el pupitre que aprender los acartonados diálogos del libro de texto. No siempre con éxito: no encontré "jingle jangle morning" en el diccionario de la escuela.
Con la música de Dylan entendía poco, pero sentía mucho. Y a diferencia del análisis de texto en la escuela, no importaba lo que intentaba decirme con sus canciones. Lo importante fue lo que hicieron en mí.
Creciendo en Minnesota
Dylan también creció en una zona rural. Nació el 24 de mayo de 1941 como Robert Allen Zimmerman, en Duluth, Minnesota, en una familia judía de clase media que se mudó a la ciudad minera de Hibbing unos años más tarde. Robert aprende a tocar el piano y la guitarra. El joven, por lo demás bastante reservado, funda sus primeras bandas de rock'n roll y jazz. Le gusta el escenario.
Después de la secundaria, se matriculó en Minneapolis para estudiar artes y música. Pero en lugar de sentarse en conferencias, actúa con canciones de su ídolo Woody Guthrie, acompañado de guitarra y armónica.
El mito del vagabundo: viajando en tren de carga a Nueva York
En Minneapolis, Robert Allen Zimmerman se convierte en Bob Dylan, inspirado por el poeta Dylan Thomas, como relata en su autobiografía Chronicles, de 2004. La ciudad pronto se le queda pequeña y,en enero de 1961, a los 19 años, parte hacia Nueva York, colándose en un tren de carga, afirma en ese momento, cultivando la imagen de vagabundo que va tan bien con sus canciones. (Solo años más tarde admitirá que en realidad viajó cómodamente en automóvil).
Con su repertorio folk, cada vez más complementado con sus propias canciones, recorre los cafés y discotecas de Greenwich Village. Allí también conoció a Joan Baez, ya entonces una estrella del panorama folk.
De vagabundo folk a icono del movimiento de protesta
Cuando Báez se lo llevó de gira en agosto de 1963, ya había editado dos álbumes. Pero son las apariciones conjuntas frente a decenas de miles las que traen el gran avance: comienza una carrera sin precedentes. Con apenas 20 años se convirtió ya en un icono del movimiento contestatario.
Codo a codo con Báez y Martin Luther King, Dylan participa en la "Marcha sobre Washington", donde más de 200.000 personas manifiestaron contra la guerra de Vietnam y la segregación racial y donde Luther King pronuncia su famoso discurso Tengo un sueño (I Have a Dream). Al año siguiente, Dylan publica su tercer disco.
"The Times They Are a-Changin", también en los 70
Quince años después, la canción principal del disco seguía siendo un himno de protesta. También para mí y mis amigos. Los tiempos estaban cambiando, porque a finales de la década de 1970 el mundo estaba en Guerra Fría, los países de la OTAN y del Pacto de Varsovia eran irreconciliables y quedaban 10 años antes de la caída del Muro de Berlín.
En enero de 1979, se produjo la primera alarma de smog en la República Federal. En marzo, supimos por las noticias sobre el accidente del reactor en Harrisburg, Estados Unidos, el peor en la historia de la energía nuclear hasta ese momento. Las letras de Dylan parecían hechas para nuestras protestas juveniles contra la energía atómica y la contaminación y para la rebelión adolescente contra padres y maestros.
"No soy yo, bebé": no la voz de una generación
Dylan nunca quiso ser un icono de la protesta, la voz de una generación. Como escribió en su autobiografía: "Todo lo que hice fue cantar canciones que iban directo al grano, piezas que trataban de nuevas y poderosas verdades", escribe en retrospectiva en Crónicas sobre la década de 1960. "Tenía muy poco en común con la generación cuya voz se suponía que era".
El año 1965 también marcó un punto de inflexión musical: cuando Dylan tocó una guitarra eléctrica en lugar de la guitarra acústica por primera vez en el Newport Folk Festival, los puristas del folk lo abuchearon. En retrospectiva, un momento histórico: el folk se convirtió en rock y el concierto en leyenda.
Durante los años siguientes, Dylan se retiró cada vez más del centro de atención. Tras un accidente de motocicleta en 1966, estuvo ausente durante meses y no participó en el Festival de Woodstock de 1969. En los años siguientes experimentó con diferentes estilos de música y probó suerte en la gran pantalla con la película Pat Garrett Chases Billy the Kid.
A finales de los 70 da un giro hacia el cristianismo y compone música gospel. Después de un primer fracaso matrimonial, se casó en segundas nupcias y ahora es padre de seis hijos. Tras una crisis a inicios de los 80, Dylan regresó con nuevos álbumes y desde entonces ha ofrecido cientos de conciertos al año en su gira Never Ending Tour, que comenzó en junio de 1988 y solo se ha visto frenada el año pasado por la pandemia de coronavirus.
Reconocimientos y Premio Nobel de Literatura
Y va recogiendo multitud de premios: muchos premios Grammy, un Oscar por la canción de la película Things Have Changed, un premio Pulitzer. El expresidente estadounidense Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad en 2012. Y en 2016, Dylan recibe finalmente el Premio Nobel de Literatura. Es el primer músico en obtenerlo, por haber "creado nuevas formas poéticas de expresión dentro de la gran tradición de la canción estadounidense", juzgó el jurado.
Fiel a su estilo, lo tomó estoicamente y apenas reaccionó en absoluto al principio. Envió a la ceremonia a Patti Smith, que interpretó su canción A Hard Rain's A-Gonna Fall. Después de todo, recoge el premio arropado por un círculo íntimo. En lugar de la conferencia habitual, envió una grabación de audio, con un guiño a sus ídolos musicales y literarios.
Que seas siempre joven: ¡Felicidades, Bob Dylan!
En 2020 Bob Dylan lanzó su último álbum Rough and Rowdy Ways (probablemente no será el último). Con esta ocasión, concedió al New York Times una de sus raras entrevistas. Cuando se le preguntó cómo hace para mantenerse en forma y armonizar cuerpo y mente dijo: "Me gusta pensar en la mente como espíritu y el cuerpo como sustancia. No tengo idea de cómo integrar estas dos cosas. Simplemente trato de caminar sobre la línea y mantenerme en ella. Mantener el nivel".
¿Es extraño felicitar a alguien con sus propias palabras? No si son tan buenas: "Que tu corazón esté siempre alegre, que se cante siempre tu canción y que te quedes por siempre joven". Que tu corazón esté siempre lleno de alegría, tus canciones siempre se canten y seas joven para siempre: ¡feliz cumpleaños, Bob Dylan!
(lgc/rr)
Los Nobel de Literatura 2000-2020
El Premio Nobel de Literatura es el mayor elogio para los escritores. Desde la sarcástica autora austríaca Elfriede Jelinek al primer autor turco en llevarse el premio, Orhan Pamuk, aquí el repaso de los ganadores.
Imagen: Robin Marchant/Getty Images/AFP
2020: Louise Glück
Ahora coronada con el Premio Nobel de Literatura, la poeta y ensayista estadounidense ya había ganado importantes premios en EE.UU., incluyendo el Premio Pulitzer y el Premio Nacional del Libro, así como la Medalla Nacional de Humanidades, que le fue entregada por Barack Obama en 2016. Entre sus obras más notables figuran "El triunfo de Aquiles" (1985) y "El lirio salvaje" (1992).
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2019: Peter Handke
El autor austriaco nacido en 1942 se hizo famoso con obras experimentales como "Insultos al público" en 1966. También coescribió con Wim Wenders películas como "El cielo sobre Berlín". La decisión de otorgarle el Premio Nobel a Handke fue criticada ya que también es conocido por sus posiciones controvertidas sobre las guerras yugoslavas.
Imagen: AFP/A. Jocard
2018: Olga Tokarczuk
En realidad, la escritora polaca recibió el Premio Nobel de 2018 en 2019, ya que se había aplazado un año tras los escándalos que afectaron a la Academia Sueca, el organismo que elige a los laureados para el premio. Dos veces ganadora del principal premio literario de Polonia, el Premio Nike, Tokarczuk también fue honrada en 2010 con el Premio Internacional Booker por su novela "Vuelos".
Imagen: Imago Images/BE&W/B. Donat
2017: Kazuo Ishiguro
El novelista, guionista y escritor de cuentos británico nacido en Japón, Kazuo Ishiguro, ganó el premio en 2017. Su novela más conocida, "Lo que queda del día" (1989), fue adaptada a una película protagonizada por Anthony Hopkins. Sus obras tratan de la memoria, el tiempo y el autoengaño.
Imagen: imago/ZUMA Press
2016: Bob Dylan
Él es atípico pero famoso a nivel mundial. El escritor de canciones folk, Bob Dylan, fue el ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. La Academia Sueca lo conmemoró “por haber creado una nueva expresión de poesía a través de canciones norteamericanas”.
Imagen: Reuters/K.Price
2015: Svetlana Alexievich
Sus obras son “un monumento al sufrimiento y al coraje en nuestros tiempos”. La Academia Sueca conmemoró a la periodista de investigación y escritora de Bielorrusia, que se convirtió en la decimocuarta mujer en ganar el Nobel de Literatura desde 1901. Alexievich es reconocida por sus obras emotivas sobre la guerra, como “La guerra no tiene rostro de mujer” (1985) y “Voces de Chernóbil” (1997).
Imagen: Imago/gezett
2014: Patrick Modiano
El escritor francés relata historias creando un universo de ciudades encantadas, padres ausentes, delincuencia y la juventud sin rumbo. Sus obras están situadas en París durante la Segunda Guerra Mundial. La Academia Sueca describe al novelista como un autor que logró dar un enfoque cuando los nazis ocuparon Francia, como “el Marcel Proust de nuestro tiempos".
La escritora canadiense Alice Munro recibe elogios continuamente, siendo la ganadora del premio "Man Booker International” y en tres ocasiones siendo la ganadora del premio literario canadiense “Govenor General.” La Academia Sueca, quien la nombró ganadora del premio Nobel de Literatura, la llamó “una maestra de las historias cortas y contemporáneas”.
Imagen: PETER MUHLY/AFP/Getty Images
2012: Mo Yan
Guan Moye, mejor conocido por su nombre artístico Mo Yan, fue conmemorado por la Academia Sueca como un escritor “quien con alusiones realistas incorpora cuentos populares, historia y hechos contemporáneos.” La decisión fue criticada por el Chino Ai Weiwei asegurando que Yan estaba relacionado con el Partido Comunista de China.
Imagen: picture-alliance/dpa
2011: Tomas Tranströmer
La Academia eligió a Tomas Gösta Tranströmer como el ganador en 2011, “porque a través de sus imágenes concisas y traslúcidas, él ofrece acceso a la realidad.” En 1960, el poeta sueco trabajó como psicólogo en un centro para delincuentes juveniles. Sus poesías fueron traducidas a más de 60 lenguas.
Imagen: Fredrik Sandberg/AFP/Getty Images
2010: Mario Vargas Llosa
El novelista peruano recibió el premio Nobel de Literatura “por su estructura cartográfica y sus imágenes de resistencia del individuo, rebelión y fracaso.” En América Latina, él es famoso por haber dicho en televisión la frase “México es la dictadura perfecta” en 1990 y por haber golpeado a su colega, Gabriel García Marquez (Premio Nobel de Literatura 1982), en la cara en 1976.
Imagen: AP
2009: Herta Müller
La autora Rumana-Alemana fue conmemorada con el premio Nobel por ser una escritora “quien, con la concentración de su poesía y la franqueza de su prosa, describe "los paisajes de los desposeídos.” Es reconocida por sus obras criticando al régimen Ceusescu en Rumania, que ella vivió. Müller escribe en alemán y se mudó a Berlín Oeste en 1987.
Imagen: Getty Images
2008: J.M.G. Le Clézio
La Academia Sueca nombro a J.M.G. Le Clézio “autor de nuevas desviaciones, aventuras poéticas y éxtasis sensual, explorador de la humanidad y más allá de la reinante civilización.” Le Clézio nació en Niza, Francia en 1940, de madre francesa y padre mauriciano. El tiene doble nacionalidad y llama Mauricio a su “pequeña patria.”
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2007: Doris Lessing
La autora británica Doris Lessing es escritora de novelas, obras de teatro e historias cortas. La escritora de 93 años de edad recibió el premio Nobel por ser una literata “que con su escepticismo, ardor y poder visionario ha sometido a escrutinio a una civilización dividida.” Ella está en contra de las armas nucleares y del régimen del "apartheid" en Sudáfrica.
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2006: Orhan Pamuk
Ferit Orhan Pamuk, “quien en la búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal ha descubierto nuevos símbolos para el choque y el entrelazamiento de culturas,” fue el primer autor turco en recibir el Premio Nobel de Literatura. Con más de 11 millones de copias vendidas, él es el autor más popular en Turquía. Es profesor en la Universidad de Columbia en Nueva York, pero nació en Estambul.
Imagen: picture-alliance/dpa
2005: Harold Pinter
Harold Pinter, “quien con sus obras desvela el principio bajo la charla cotidiana y obliga a la entrada de las salas cerradas de la opresión,” fue conmemorado tres años antes de que muriera a causa de cáncer de hígado. Murió en la Nochebuena de 2008. El escritor británico dirigió y actuó en muchas producciones de sus propios trabajos en radio y cine. En total recibió más de 50 premios.
Imagen: Getty Images
2004: Elfriede Jelinek
El Premio Nobel fue entregadó a Elfriede Jelinek “por su flujo musical en sus obras” y que revelan los clichés de la sociedad. Uno de los temas centrales en sus obras es la sexualidad femenina. Su novela “La pianista” fue llevada a los cines en 2001 con el mismo nombre. La actriz protagónica es Isabelle Huppert.
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2003: John M. Coetzee
J.M. Coetzee, “quien innumerablemente relata las implicaciones de los forasteros,” fue también conmemorado en dos ocasiones con el Premio Booker antes de recibir el Premio Nobel. El autor nacido en Ciudad del Cabo recibió la nacionalidad australiana en 2006. Una de sus novelas más reconocidas es “Desgracias” (1999).
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2002: Imre Kertész
El judío húngaro sobreviviente de Auschwitz recibó el Premio Nobel por “escribir sobre las experiencias de los individuos contra la arbitrariedad bárbara de la historia.” Kertész quien murió en marzo de 2016, en sus libros describe las atrocidades vividas en los campos de concentración.Él trabajó más de trece años en su novela “Sin destino” que fue publicada por primera vez en 1927.
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2001: Vidiadhar Surajprasad Naipaul
V.S Naipaul recibió el Premio Nobel en 2001 por su narración intensa y “por haber unido la perspectiva narrativa y el control incorruptible en obras que nos compulsan a ver la presencia de historias reprimidas.” Nacido en Trinidad y Tobago, el escritor británico en sus novelas ofrece explorar la libertad de los individuos en las sociedades débiles.
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2000: Gao Xingjian
El primer ganador del Premio Nobel del nuevo milenio fue el autor, dramaturgo y pintor chino que reside en Paris desde 1987. Gao Xingjian fue conmemorado por “su validez universal, con puntos de vista amargos e ingenuidad lingüística, que abre nuevos caminos para la novela y el teatro chino.” Autor: Carla Bleiker y Sabine Peschel