México enseñó este jueves (24.05.2019) en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes un ejemplo de la creación cinematográfica del país, con cuatro cortometrajes que reflejaron la diversidad de su nueva generación de cineastas y estuvieron apoyados por el ya consagrado Gael García Bernal.
"El aire delgado", de Pablo Giles; "The girl with two heads", de Betzabé García; "San Miguel", de Cris Gris, y "Satán", de Carlos Tapia, se presentaron en esa sección paralela e independiente del certamen francés de la mano del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
La alianza entre Cannes y Morelia se remonta a 2003, cuando se acordó que el FICM proyectaría las películas de la Semana, y dos años después se abrió el camino inverso con una selección de proyectos mexicanos.
"El corto es el territorio libre del cine", destacó a EFE la fundadora y directora general del FICM, Daniela Michel, agradecida por la visibilidad que Cannes otorga a esos jóvenes, cuya selección depende directamente de los programadores de la Semana.
"Esta alianza nos complace muchísimo. Casi más de 60 cineastas mexicanos han pasado en este gran intercambio, que siempre les digo que es el mejor premio que pueden tener en Morelia", añadió la representante del festival mexicano.
No se perdió la exhibición en la ciudad francesa García Bernal, que esta semana proyectó en la sección oficial de Cannes, en las Sesiones Especiales, fuera de competición, su segunda película como director, "Chicuarotes".
Este actor y productor también tuvo en la Croisette su plataforma de lanzamiento, cuando acudió en 2000 con "Amores Perros", ópera prima de Alejandro González Iñárritu que le descubrió en la gran pantalla y ganó el premio de esa sección paralela. Desde entonces, "han mejorado mucho las circunstancias. En los noventa, no había casi ninguna producción de largos mexicanos", añadió Michel.
La Semana de la Crítica fue creada en 1962 por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine y está consagrada a descubrir jóvenes promesas, de quienes proyecta sus primeros o segundos largometrajes, y apostó en su día por Guillermo del Toro o Iñárritu, presidente este año del jurado que el sábado otorgará la Palma de Oro. (EFE)
Películas memorables del Festival de Cannes
El Festival de Cannes es quizá el más importante del mundo. El nombre del ganador de la Palma de Oro quedará grabado en los libros de historia cinematográficos. Les mostramos algunas películas que han dejado huella.
Imagen: picture alliance/KPA
2013: "La vida de Adèle"
Hace cinco años, el director francés con raíces tunecinas Abdellatif Kechiche fascinó al público de Cannes con su fulminante historia de amor por "La vida de Adèle". No solo obtuvo la Palma de Oro a la mejor película, sino también las dos actrices principales, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, lograron el galardón como mejores actrices, una novedad en la historia del festival.
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2009: "La cinta blanca"
El último ganador de la Palma de Oro como mejor director de habla alemana fue el austriaco Michael Hanecke en 2009 por "La cinta blanca" y en 2012 por "Amor". En esta última se narra la conmovedora historia de una pareja de ancianos. "La cinta blanca" es una historia dramática sobre un pueblo alemán poco antes de la Primera Guerra Mundial.
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2007: "4 meses, 3 semanas y dos días"
Cristian Mungiu es el primer director rumano en ganar una Palma de Oro. Su cinta, que cuenta la historia de dos mujeres jóvenes en los últimos años de la dictadura comunista de Nicolae Ceaușescu, conmocionó al público, ya que el tema del aborto se plasma sin tapujos y de manera muy realista. El espectador se siente atrapado por la temática. Se trata de una obra maestra cruel, pero convincente.
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1995: "Underground" o "Érase una vez un país"
Otra perspectiva cinematográfica memorable fue la del director bosnio Emir Kusturica en 1995, quien relató de forma satírica parte de la historia de Yugoslavia. La película, de casi tres horas de duración, es tan grotesca como realista y fantástica. Kusturica tiene en la actualidad dos nacionalidades: la serbia y la francesa. Desde 2005 pertenece a la iglesia ortodoxa serbia.
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1993: "El piano"
Dos años antes, la neozelandesa Jane Campion se llevó a casa la Palma de Oro. La trama de su film describe el drama de una mujer escocesa y muda, que debe abandonar su país porque su padre ha encontrado un futuro esposo para ella en Nueva Zelanda. Ese año hubo mucha competencia: el chino Chen Kaige obtuvo una Palma de Oro por "Adiós a mi concubina".
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1984: "París, Texas"
Una década antes, el director de cine alemán Wim Wenders ganó la Palma de Oro. En 1979 otro alemán, Volker Schlöndorff se convirtió en el primer alemán en obtener este galardón por "El tambor de hojalata". El film de Wenders, que se rodó en Estados Unidos y en inglés, supuso una reverencia filosófica al cine estadounidense y la película más bonita de Nastassja Kinski.
Imagen: Imago/United Archives
1976: "Taxi Driver"
A mediados de los 70, el director Martin Scorsese ganó la Palma de Oro con su quinta cinta, "Taxi Driver", donde se narra la historia del solitario taxista y exveterano de Vietnam en Nueva York, Travis Bickle, y su amistad con una joven prostituta. Se convirtió en una película de culto. Memorable es también la actuación de los actores Jodie Foster y Robert de Niro.
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1967: "Deseo de una mañana de verano"
Se trata de otra cinta de culto, que muestra a través de la óptica de un fotógrafo la vida pulsante de Londres en los años 60. El director italiano Michelangelo Antonioni se llevó la merecida Palma de oro por este filme. En la imagen, el fotógrafo Thomas, interpretado por David Hemmings, y la modelo Veruschka von Lehndorff.
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1958: "Cuando pasan las cigüeñas"
Michail Kalatosow, nacido en Georgia, fue el primer director de cine del este europeo en ganar una Palma de Oro. Presentó su filme "Cuando pasan las cigüeñas" a concurso por la Unión Soviética. Esta cinta es símbolo del breve apogeo del cine de la Unión Sovíetica tras la muerte de Stalin, en 1953.
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1946: "Roma, ciudad abierta"
Cuando el Festival de Cannes tuvo lugar por primera vez en 1946, no existía aún la Palma de Oro. El primer premio se concedió varias veces y se llamó hasta 1954 "Gran Premio del Festival Internacional de Cine". La película más relevante de la primera década de dicho festival es la abrumadora cinta "Roma, ciudad abierta", del italiano Roberto Rossellini.