La actriz Hanna Schygulla marcó el cine alemán de posguerra. Este 25 de diciembre, el rostro de diversos roles femeninos de Fassbinder cumple 75 años. Aquí, una retrospectiva de su carrera y de su vida.
Hanna Schygulla.Imagen: picture-alliance/dpa/A. Burgi
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La certeza de que Hanna Schygulla iba a convertirse en la estrella de sus películas le llegó al director alemán Rainer Werner Fassbinder "como un rayo, clara como el agua”. Eso se lee al menos en la obra que compendia sus películas (R.W. Fassbinder: Illustriertes Werkverzeichnis 1969-1982), publicada en 2016. Actualmente, Fassbinder es considerado el mayor representante del Nuevo Cine Alemán de los años 70 y 80 del siglo pasado. Fassbinder convirtió a Hanna Schygulla en el rostro que identificaba a sus filmes, y de ese modo en el ícono del cine alemán de posguerra.
La musa de Fassbinder
Nacida en 1943 en Chorzów, Alta Silesia (hoy Polonia), Hanna Schygulla huyó, tras la invasión soviético-polaca, con su familia a Múnich, donde estudió Germanística y Romanística y tomó clases de teatro. En la Escuela de Teatro de Múnich conoció en 1963 al autodidacta Fassbinder y formó parte de su grupo de "antiteatro”, inspirado en la "Nouvelle Vague” francesa.
Su debut fue en el rol de la sensual novia de un gánster en la primera cinta del director alemán, "El amor es más frío que la muerte” (1969). Schygulla actuó en 23 películas de Fassbinder durante 12 años, hasta la temprana muerte del director, a los 37 años.
Fue la musa de Fassbinder, su inspiración y la guía de su fuerza creativa. La actriz posee diversas facetas que el cineasta sabe sacar a la luz, y Schygulla pasa a personificar a veces a mujeres ingenuas, frágiles, otras veces lascivas y misteriosas, y también a mujeres maternales.
Hanna Schygulla, con el director Rainer Werner Fassbinder (centro) y el actor Günter Lamprecht, en el rodaje de "Berlin Alexanderplatz". (1979).Imagen: picture alliance/ KEYSTONE
Una actriz de carácter y nivel internacional
Hanna Schygulla, al igual que su colega Barbara Sukowa, es una actriz de carácter que dio vida a grandes roles femeninos de posguerra. Brilló en su papel de "Effie Briest” (1974), y como "Lili Marleen” (1980) se transforma en la "diva under” de la década de los 80. Su triunfo a nivel internacional lo logró con la representación estelar en "El matrimonio de María Braun” (1978), por la cual obtuvo el Oso de Oro de la Berlinale, el festival de cine internacional de Berlín. Más tarde rodó con cineastas de la talla de Andrzej Wajda ("Un amor en Alemania”, 1983), y Marco Ferreri ("Historia de Piera”, 1983). Por esta última fue galardonada con el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cannes.
Entre los años 1981 y 2014, Schygulla se muda a París, y no se escucha mucho sobre ella, que se ocupa de cuidar a sus padres enfermos. En 2005 actúa por primera vez luego de 20 años en un film en Alemania. Su rol en "Al otro lado”, de Fatih Akin (2007) recibe muy buenas críticas. En 2014 regresa a Alemania, y desde entonces vive en Berlín.
Hanna Schygulla en "El matrimonio de María Braun". (1978). La actriz también es cantante de chanson.Imagen: picture alliance/dpa
Críticas por opiniones sobre el movimiento #MeToo
La varias veces premiada actriz y cantante fue objeto de una lluvia de críticas por sus opiniones acerca del movimiento #MeToo. Al igual que su colega Catherine Deneuve, nacida en el mismo año, Schygulla cuestionó públicamente el debate del #MeToo. Al respecto, contó que Fassbinder la golpeó durante un rodaje, y que ella lo aceptó porque le tenía miedo. Que justamente una de las actrices que corporizó roles femeninos tan importantes haya sido víctima de abusos y no se ponga del lado de las víctimas es algo que muchos no entienden y que provoca críticas.
Por otro lado, Schygulla dijo en entrevista con el semanario de Die Zeit que es importante que se desarrollen este tipo de debates sobre acoso sexual y abuso de poder en la industria cinematográfica. La actriz, que firmó también la iniciativa "For a Thousand Lives. Be Human” (2015), un llamado contra los populismos y el silencio ante la discriminación de refugiados, tiene, a sus 75 años, una gran carrera y una obra de vida significativa para el arte y coronada por importantes premios.
(cp/eal)
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Imagen: 2017 P. Gröning
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Estrellas de Hollywood y de todo el mundo
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Imagen: ORION PICTURES CORPORATION
El foro internacional
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Imagen: N. Thamrongrattanarit/J. Joonkiat
Panorama
También hay mucho por descubrir en la sección del programa "Panorama", que fue compilada por tres curadores este año, después de la salida de su antiguo director Wieland Speck. Por ejemplo, el poema "Obscuro Barroco", de la directora griega Evangelia Kranioti, retratando a Luana Muniz (1961-2017), una figura de la subcultura en el cine brasileño.
Imagen: E. Kranioti
Restrospectiva
Los visitantes de la retrospectiva de la Berlinale también pueden emprender un viaje de descubrimiento a mundos distantes. "Weimar - Newly Seen" es el nombre del histórico show de cine en 2018. Muestra películas y obras de archivo que no se han realizado durante mucho tiempo, como la película "Opium", de Robert Reinert de 1919, que juega en China.
Imagen: Filmmuseum München
Restaurando clásicos alemanes
Además de las muchas películas nuevas y las retrospectivas, hay algunos estrenos especiales en la Berlinale: clásicos restaurados. Habrá siete de estos "estrenos mundiales" en los próximos días. Restaurar una película digitalmente es muy costoso, por lo que estas actuaciones son un placer para todos los cineastas. Uno de ellos es "El cielo Sobre Berlin" de Wim Wenders.
Imagen: Wim Wenders Stiftung 2017
Talentos en la Berlinale
En el evento "Berlinale Talents" tiene lugar una reunión de jóvenes realizadores. 250 talentos de 81 países están invitados esta vez: principalmente directores, pero también camarógrafos y maestros de edición. Los talentos suelen estar en el quinto o décimo año de su carrera y ya tienen experiencia profesional. Para los directores del festival, el objetivo es: iniciar y desarrollar proyectos.
Imagen: D. Ausserhofer
Cine indígena nativo
En la todavía joven sección de la Berlinale "Native", el foco está en las películas de los pueblos indígenas. En 2018, el festival se centrará en las islas del Océano Pacífico. Se puede ver subtitulado el estreno mundial del documental "MA'OHI NUI, au coeur de l'océan mon pays", que repasa los devastadores efectos de las pruebas nucleares hasta 1996 en la Polinesia Francesa.
Imagen: Iota Production
Cine culinario
"Cine Culinario": donde la comida y la política van de la mano. "En la cultura y la política, frecuentemente se toman las decisiones más delicadas. Similar a la cocina, donde las cosas son complicadas", explicó Dieter Kosslick. Entre las diez películas se encuentra "Lorello e Brunello", de Jacopo Quadri, que aborda los problemas de los pequeños agricultores de la Toscana.
