Igudesman & Joo: "Ir a un concierto es como ir a un funeral"
Felipe Espinosa Wang
31 de diciembre de 2019
A punta de humor y virtuosismo, Igudesman & Joo han conquistado a amantes de la música clásica alrededor del mundo, redefiniendo las convenciones en las salas de concierto. DW habló con el dúo en su paso por Colonia.
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El dúo musical Igudesman & Joo, compuesto por el violinista Alekséi Igudesman y el pianista Hyung-ki Joo, combina comedia y música clásica en sus actuaciones. El dúo tiene como objetivo hacer que la música sea más accesible, desmitificando muchos de los preconceptos establecidos. DW visitó este sábado (28.12.2019) al dúo durante su concierto en la Filarmónica de Colonia.
DW: ¿La idea de combinar música y humor llegó como una coincidencia o fue algo que se venía forjando?
Hyung-ki Joo: Fue algo que se estaba concibiendo desde hacía mucho tiempo. Nos conocimos cuando teníamos 12 años y desde entonces ya soñábamos con hacer conciertos de manera diferente, por lo que hicimos muchos pequeños experimentos a lo largo de los años.
¿De dónde surgió la idea?
Desde muy temprano nos dimos cuenta de que el mundo de la música clásica era demasiado serio para su propio bien. Nos percatamos de que era muy elitista, condescendiente y menospreciaba otros tipos de música y de músicos.
Ir a un concierto simplemente se sentía como ir a un funeral. No había alegría ni pasión. Y este no es nuestro concepto de la música. La música se trata de alegría, pasión, sentimientos y emociones, y de ser abierto.
Así que no sabíamos si podíamos cambiar el mundo, pero al menos podríamos cambiar la forma en la que se hacen los conciertos. Por esto decidimos hacer el tipo de concierto al que nosotros nos gustaría asistir.
Esa fue la premisa, y aunque comenzó cuando éramos adolescentes, realmente tomó forma en 2003-2004. Tuvimos la oportunidad de dar el primer concierto en el nuevo salón del Musikverein de Viena. Y ahí fue cuando dijimos: "¡Hey, hagámoslo!". Luego me mudé a Viena y dijimos: "Oye, ahora que estamos viviendo en la misma ciudad. ¿Por qué no hacemos finalmente este concierto-espectáculo que siempre soñamos hacer?". Así comenzó nuestro número "Una pequeña serenata de pesadilla".
Profundizando en el tema, ¿consideran ustedes aburridos, obsoletos o desactualizados los conciertos música clásica?
Alekséi Igudesman: La música no lo es. Es solo la forma en la que se presenta. Entonces sí, considero que están desactualizados. Y la gente dirá: "Pero si así siempre ha sido". Sin embargo, esto no es cierto. Los conciertos solían hacerse de manera muy diferente, también, de hecho, durante la época de Beethoven. El formato de concierto era mucho más libre. La gente solía hablar en el medio. Era mucho más interactivo. No era esta ceremonia sagrada que es ahora. Creo que podemos encontrar un hermoso punto medio entre cómo solía ser y cómo es ahora.
Cualquier tradición, en el momento en que se atasca, y la gente dice "así debe hacerse", significa que está muriendo. Por ende, es hora de cambiar, y eso es lo que estamos haciendo. Esencialmente con Igudesman & Joo solo jugamos con diferentes formatos. Y el humor es solo una de las herramientas que estamos usando, pero no la única. También utilizamos la herramienta del teatro y la sorpresa. Intentamos seguir reinventándonos para no quedarnos atrapados haciendo lo mismo.
En vista de la opinión que tienen, ¿todavía les gusta ir a conciertos de música clásica?
Joo: Por supuesto. En esencia somos músicos clásicos. Ese es nuestro trasfondo, ahí es donde fuimos entrenados.
Igudesman: Tenemos muchos amigos maravillosos a quienes nos encanta escuchar. Por otra parte, considero que, en general, muchos de los conciertos están comenzando a ser un poco más abiertos. No obstante, hay mucho por hacer.
Así que disfrutamos de ir a conciertos, pero nos preguntamos el porqué de las cosas. Todavía nos sorprende que nadie se atreva a decir nada entre movimientos o a criticar. O poniendo otro ejemplo: me parece grosero subir al escenario como director de orquesta o como solista y ni siquiera saludar. A mí me gusta entrar a una habitación y saludar. Eso es lindo, civilizado.
¿Podría decirse entonces que el uso del humor es un acto de rebelión contra este status quo del mundo clásico?
Joo: No es un acto de rebelión. El humor siempre fue parte de la música clásica. Y, en realidad, Alekséi y yo creemos firmemente que el humor en la música clásica no se toma lo suficientemente en serio. Por ejemplo, hay mucho humor en la música de Haydn, Rossini, Mozart, Beethoven, Schnittke, Mendelssohn y Shostakóvich. Y este humor rara vez se toma en serio.
Igudesman: A menudo ocultan este humor pensando que podría importunar, pero en realidad es lo contrario. No mostrarlo importuna a la música.
Ahora, más allá de las tarimas, y según su experiencia, ¿cómo podemos nosotros, como humanos o como sociedad, sacar también provecho del humor?
Joo: El humor es algo necesario para la creatividad y eso es algo sobre lo que escribimos en nuestro libro Salva el mundo: cómo despertar tu creatividad. Lamentablemente, por el momento solo está disponible en alemán, pero esperamos que pronto salga en inglés y español.
El libro trata sobre la creatividad, porque es algo que Alekséi y yo creemos que es muy importante; necesitemos ser más creativos. Hay muchas secciones del libro donde hablamos de cómo el humor es clave para tener ideas creativas. Ayuda a las personas a tener una vida saludable. Es por esto que existen cosas como los clubes de yoga de la risa. Incluso se ha demostrado que el cerebro no reconoce la diferencia entre la risa real o falsa. Por lo tanto, puedes fingir reír para engañar a tu mente, enviando todas las hormonas buenas a tu cuerpo.
Cambiando de tema, ¿alguna vez han actuado en América Latina?
Igudesman: Sí. Hemos estado en Ecuador y en Uruguay.
Joo: Bueno, Alekséi escribió una canción llamada "Uruguay", que fue un gran éxito en el país. Fuimos invitados oficialmente por el Ministerio de Turismo y Cultura para grabar la canción y hacer un video. Pasamos todo el día filmando, nunca lo olvidaré.
El video en el que están sobre un camión…
¡Sí! Algo gracioso sucedió cuando estábamos filmando. Tuvimos que parar porque tuvimos que poner unas cámaras para una toma. Y había gente que vio a Alekséi y gritó: "¡Yo me voy a Uruguay!". ¡Sabían quien era a él! Fue increíble. Era como ser de Los Beatles (risas).
¿Cómo superan la barrera del idioma en los diferentes países, por ejemplo, en Latinoamérica?
Joo: ¡En Latinoamérica fácil porque hablamos español! No estoy muy seguro en Brasil si podríamos hacerlo en portugués (risas), pero definitivamente podríamos hacer algo.
¿Conocen por casualidad al grupo musical-humorístico argentino Les Luthiers?
¡Por supuesto, son legendarios! Los tenemos muy presentes. En particular, me encantan las explicaciones largas y muy secas que desarrollan, incluso más que la música. Tengo que admitir que una pequeña broma que hacemos es prestada de Les Luthiers, que es, en realidad, uno de mis detalles favoritos de nuestro acto. (dzc)
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Estrellas del arte y la cultura que murieron en 2019
Karl Lagerfeld, Toni Morrison y Bruno Ganz son algunos de los famosos que murieron en 2019. Acá, un recuento en fotos.
Rosamunde Pilcher (m. 9 de febrero, 94 años)
Cuando se le pidió que revelara el secreto de su éxito, la autora británica respondió: "Escribo lecturas fáciles para mujeres inteligentes". Pilcher fue particularmente popular en Alemania, ya que la emisora ZDF adaptó al cine más de 100 de sus novelas románticas ambientadas en el pintoresco Cornwall. Margaret Thatcher y la reina Isabel II también fueron admiradores.
Imagen: picture-alliance/dpa/J. Kalaene
Tomi Ungerer (m. 9 de febrero, 87 años)
Ungerer se hizo famoso con sus libros ilustrados para niños, como "Moon Man". Más tarde publicó caricaturas sarcásticas e incluso sátiras pornográficas para adultos. En Estados Unidos el artista también creó carteles de películas, incluso para "Dr. Strangelove", de Stanley Kubrick. Tomi Ungerer, oriundo de Alsacia, fue un europeo dedicado y promotor de la amistad germano-francesa.
Imagen: picture-alliance/dpa/P. Seeger
Bruno Ganz (m. 16 de febrero, 77 años)
Ganz, uno de los actores de habla alemana más importantes, actuó en alrededor de 100 películas y numerosas obras teatrales. Su papel más representativo fue posiblemente el de Adolf Hitler en "Der Untergang" ("La caída"), que fue nominado al Óscar a la mejor película extranjera. Ganz también protagonizó "El cielo sobre Berlín", de Wim Wenders, así como "La eternidad y un día" de Theo Angelopoulos.
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Karl Lagerfeld (m. 19 de febrero, 85 años)
Creó diseños para las casas de moda más famosas del mundo, incluidas Fendi y Chloé. Pero su nombre seguirá asociado indeleblemente con Chanel, ya que fue el director y diseñador en jefe de la compañía de moda francesa durante casi 40 años. Sus declaraciones contundentes y su aspecto distintivo fueron legendarios.
Imagen: picture-alliance/AP Photo/E. Agostini
Agnès Varda (m. 29 de marzo, 90 años)
Durante mucho tiempo, estuvo a la sombra de sus colegas Godard o Truffaut, pero Agnes Varda fue la verdadera fundadora de la "Nouvelle Vague": su película debut "La pointe Courte" (1955) estableció las características del género. En 2017, recibió un Óscar honorífico. Su documental, "Varda by Agnès", una retrospectiva de su legado artístico, se estrenó un mes antes de su muerte.
En Alemania, la actriz Hannelore Elsner fue mejor conocida como el personaje principal de la serie de televisión "Die Kommissarin" ("La comisaria"), que se desarrolló entre 1994 y 2006. Su papel de escritora suicida viajando por Alemania en un momento de crisis personal en "Die Unberührbare" (2000, en la foto de arriba) ganó varios premios y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes.
Imagen: picture-alliance/dpa/Foto: Advanced
Michael Wolf (m. 24 de abril, 64 años)
Sus fotos de la vida cotidiana en grandes ciudades como Tokio, Chicago o Hong Kong abordan el consumo masivo, la privacidad y la densidad de población. El trabajo de Michael Wolf ha aparecido en más de 30 libros y en varios museos de fotografía de todo el mundo, incluido el MoMA. También ganó el World Press Photo Award en varias ocasiones.
Imagen: Getty Images for Prix Pictet/J. Spicer
Doris Day (m. 13 de mayo, 97 años)
Más allá de su imagen de mujer saludable, Doris Day era una talentosa cantante y actriz. Day actuó en muchas comedias románticas, incluyendo "Problemas de alcoba" (1959, foto) con Rock Hudson, que le valió una nominación al Óscar. También protagonizó "El hombre que sabía demasiado" de Hitchcock (1956). En la década de 1970, se dedicó a la defensa de los derechos de los animales.
Imagen: picture-alliance/United Archives
Ieoh Ming Pei (m. 16 de mayo, 102 años)
Las formas geométricas simples y los tragaluces fueron las marcas registradas de los diseños del arquitecto chino-estadounidense. El trabajo más conocido de Pei es la pirámide de cristal en la entrada del museo del Louvre en París. También fue responsable de la expansión del Museo Histórico Alemán en Berlín. En 1983, Pei ganó el prestigioso Premio Pritzker.
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Judith Kerr (m. 22 de mayo, 95 años)
Kerr tenía 9 años cuando tuvo que huir de los nazis con su familia. Pero para la joven, su escape a Londres en 1933 se sintió más bien como una aventura, que es como lo retrató más tarde en su novela juvenil "Cuando Hitler robó el conejo rosa" (1971). La autora e ilustradora también fue la creadora de clásicos perdurables para niños, incluyendo la serie "Mog" y "The Tiger Who Came to Tea".
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Guillermo Mordillo (m. 29 de junio, 86 años)
Mordillo se mudó de Argentina a París en 1963 sin ningún conocimiento de francés, pero rápidamente superó las barreras lingüísticas a través de su arte. El caricaturista se hizo mundialmente famoso por sus representaciones humorísticas de personajes de nariz bulbosa y animales de cuello largo que podían comunicarse expresivamente sin palabras.
Imagen: picture-alliance/dpa/H. Pfarrhofer
Artur Brauner (m. 7 de julio, 100 años)
Proveniente de una familia judío-polaca, Artur Brauner perdió muchos familiares durante la Segunda Guerra Mundial. Se mudó a Berlín después de la guerra, donde construyó un imperio cinematográfico con su compañía CCC Films. Productor de más de 300 películas, estuvo detrás de obras relacionadas con el Holocausto, incluidas "Europa Europa" (1990) y "El jardín de los Finzi-Contini" (1970).
Imagen: picture-alliance/dpa/B. von Jutrczenka
Agnes Heller (m. 19 de julio, 90 años)
Su padre murió en Auschwitz, y ella apenas logró sobrevivir al Holocausto. Agnes Heller estudió física y química antes de pasar a la filosofía, inspirada por una conferencia de Gyorgy Lukacs. En 1986, asumió la cátedra Hannah Arendt en La nueva escuela para la investigación social en Nueva York. Hasta el final, la filósofa criticó al presidente de Hungría, Viktor Orban, y al populismo de derecha.
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Jesper Juul (m. 25 de julio, 71 años)
Las guías para padres más vendidas del terapeuta familiar danés incluyen "Su hijo, una persona competente" (1995). Promovió ideas de crianza no autoritaria y recordó a los padres que también es importante decir que no: "Mostrar a los niños el mismo tipo de respeto que mostrarías a un adulto" fue uno de los principios que promovió.
Imagen: picture-alliance/dpa/Scanpix/L. Henriksen
Toni Morrison (m. 5 de agosto, 88 años)
Con sus trabajos relacionados con la identidad negra y el racismo en Estados Unidos, Toni Morrison fue "la voz de la conciencia de Estados Unidos". En 1993, se convirtió en la primera autora afroamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura. Sus obras incluyen su novela debut, "Ojos azules" (1970), "Cantar de los Cantares" (1977) y su obra ganadora del Premio Pulitzer, "Beloved" (1987).
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Peter Lindbergh (m. 3 de septiembre, 74 años)
El fotógrafo alemán anuló los estándares brillantes de la fotografía de moda con sus tomas naturales en blanco y negro tomadas en lugares urbanos. Lindbergh también contribuyó al lanzamiento de la era de las supermodelos a fines de la década de 1980 al trabajar con nuevos talentos, como Naomi Campbell, Cindy Crawford y Linda Evangelista.
Imagen: Getty Images/C. Bilan
Robert Frank (m. 9 de septiembre, 94 años)
El pionero fotógrafo y cineasta documental de origen suizo Robert Frank fue mejor conocido por su libro histórico de 1958, "The Americans", una obra de gran influencia de la Generación Beat. Sus fotos granuladas y crudas de la vida cotidiana en Estados Unidos desafiaron las convenciones, allanando el camino para un nuevo estilo fotográfico.
Imagen: picture-alliance/Zuma/N. Kaszerman
Luigi Colani (m. 16 de septiembre, 91 años)
Con sus televisores y sillas curvadas y sus vehículos de aspecto futurista, Colani se convirtió en una estrella pop del diseño en la década de 1970. Sus diseños galardonados incluyen la cámara Canon T90. Debido a su enfoque poco convencional, el diseñador industrial nacido en Berlín, sin embargo, siguió siendo un extraño entre sus colegas; Colani los criticó por ser demasiado conservadores.
Imagen: picture-alliance/dpa/A. Lander
Marie Fredriksson (m. 9 de diciembre, 61 años)
La cantante y compositora sueca fue mejor conocida como la vocalista principal del dúo Roxette, junto al guitarrista Per Gessle. Roxette, la segunda banda sueca más vendida después de ABBA, saltó a la fama en los años 90 con éxitos como "Listen to Your Heart", "The Look", así como la sensación internacional "It Must Have Been Love".
Imagen: picture-alliance/DN/M. Hallgren
Anna Karina (m. 14 de diciembre, 79 años)
La actriz danesa-francesa se convirtió en un ícono de la "nouvelle vague" del cine galo en la década de 1960, especialmente al protagonizar varias películas de Godard, como "Pierrot el loco" y "Alphaville" (ambas de 1965), y ganando el premio a la mejor actriz en la Berlinale por su papel en "Une femme est une femme" (1961). Luego dirigió sus propias películas y también escribió varias novelas.