El conjunto musical español vendió más de tres millones de fonogramas. "Lobo hombre en París" fue su mayor éxito.
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Rafa Sánchez, fundador y rostro principal del grupo La Unión, anunció este jueves la disolución de esta banda señera del pop español nacida en los años 80 y que mantenía activa hasta el momento junto al bajista Luis Bolín.
En el comunicado remitido a Efe, el músico informó de que el final del grupo es fruto de unas circunstancias "que vienen gestándose desde hace ya tiempo, siendo plenamente conscientes de tal evolución los dos integrantes".
Además de a las "respectivas formas de interpretar la situación y perspectivas futuras propias", reconoció que el momento actual "tan excepcional" que se vive por la pandemia de coronavirus, y "que ha golpeado tan gravemente" a la industria de la música, "ha precipitado este comunicado, su base y contenido".
Sánchez concluyó su escrito "deseándole lo mejor" a su compañero y anunció que por su parte se concentrará en impulsar su carrera en solitario, aspecto en el que lleva "trabajando y planificando bastante tiempo".
Los orígenes de La Unión
Fue a principios de los años 80 cuando Rafa Sánchez fundó La Unión junto a Luis Bolín y Mario Martínez como guitarrista. A ellos se sumaría un cuarto componente a los teclados, Íñigo Zabala, que sería el primero en abandonar las filas del grupo.
Aún juntos grabarían varios temas de la mano del sello WEA, incluido el que tras su lanzamiento en 1984 se convertiría en su primer gran éxito, "Lobo Hombre en París", el cual, con producción de Nacho Cano y Rafael Abitbol, llegó al número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas hasta despachar más de 200.000 copias.
A los pocos meses llegó su álbum de debut, "Mil siluetas" (1984), con canciones que también se tornarían en clásicos de su repertorio como "Sildavia", a las que con los años se unirían otras como "Maracaibo", "Al este del edén", "Natalia", "Fueron los celos" o "Vuelve el amor", y más discos de gran calado como "4x4" (1987) o "Tren de Largo Recorrido" (1992).
La Unión terminó construyendo una carrera de más de tres décadas de duración en la que, inspirados por la literatura en la construcción de sus letras, transitaron por numerosos estilos, ya fuesen melodías rock con pespuntes de pop, "new wave", "hip hop" y sones latinos hasta llegar, en su última etapa, a una senda más electrónica.
Hasta su último disco, el directo "No estamos solos" (2017), conformaron así un repertorio con más de 150 canciones editadas de las que vendieron más de 3 millones de copias, recibiendo en 2006 un doble disco de diamante por toda su carrera discográfica.
EL(efe)
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Deep Purple: un monumento al rock
Celebran el cumpleaños número 50 de la banda y se encuentran en una gran gira de despedida. El sonido de Deep Purple sigue vigente.
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Los presidentes del Hard Rock
La escena del rock británico a finales de los 60: los Stones son chicos malos, los de Black Sabbath son demonios, Led Zeppelin escribe las mejores canciones y Pink Floyd hace cosas psicodélicas. Deep Purple, sin embargo, es la “banda más ruidosa del mundo”. Con órgano electrónico, guitarras eléctricas y la notable voz de Ian Gillan, Deep Purple es uno de los padres del Hard Rock y el Heavy Metal.
Imagen: Harvest
Novatos de Leicester
En abril de 1968, Rod Evans, Jon Lord, Richie Blackmore, Nicky Simper e Ian Paice formaron la banda y lanzaron su primer álbum que obtuvo un "hit" con el tema “hush”; también en EE.UU.. Luego de su segundo álbum, la banda decide hacer un alto y cambia la casa discográfica. Evans queda como vocalista, y el bajista Simper es reemplazado por Roger Glover. La legendaria alineación "Mark II" nace.
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"Concerto for Group and Orchestra"
El 24 de septiembre de 1969, Deep Purple marca un hito: un concierto en la Royal Albert Hall, acompañado de la orquesta Royal Philharmonic. Nunca antes una banda de rock había tocado ahí. Deep Purple lo consigue porque ofrece una nueva combinación de ritmos rockeros y clásicos. “Concerto” se transforma en el primer álbum en vivo de la banda.
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Colmados de oro
“Concerto" tuvo éxito. Pero para que no surgieran malos entendidos sobre el estilo musical de la banda, Deeep Purple decide tomar un camino más duro. En el álbum "In Rock" tienen temas como "Speed King" y "Child in Time”, en el cual se siente un rock pesado con elementos clásicos a lo que se le suma la voz explosiva de Giallan. Este álbum fue un éxito mundial y obtuvo múltiples premios.
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La banda se desmorona
Con el premiado doble álbum “Made in Japan” Deep Purple se sitúa en 1973 en la cúspide del éxito de la fase "Mk II". Después de largos años de arduo trabajo, Gloven y Gillan se van. Ahora es David Coverdale el vocalista. La alineación "Mark III" no dura más de dos años. Blackmore no soporta más a Coverdale y se retira. Su reemplazo no puede llenar este hueco. La banda se disuelve en 1976.
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1984: de vuelta al escenario
La legendaria "Mark II" está de nuevo unida. Supuestamente, una compañía discográfica le ofreció a cada músico una buena cantidad de dinero. Lanzan el álbum "Perfect Strangers" que contiene viejos sonidos de Purple con impulsos frescos. Los fans están agradecidos y el álbum llega a los top ten en todas partes. La banda hace giras y todo va bien, hasta que Gillann y Blackmore nuevamente se pelean.
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El ir y venir de Ian Gillan
Ian abandona nuevamente la banda después de cuatro años. Llega un nuevo vocalista. Pero el desánimo se apodara de los chicos. Asimismo, el permanente cambio de los integrantes irrita también a los fans. El álbum "Slaves & Masters" de 1990 no obtiene mucho éxito. La banda se esfuerza por recuperar a Gillan contra la voluntad de Blackmore. Y finalmente logran que Gillan vuelva por última vez.
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Joe reemplaza a Richie
La banda llega a un acuerdo logrando así una vez más la producción de un buen álbum. Pero entre medio de dos giras, Blackmore decide irse definitivamente. Como su reemplazante entra Joe Satriani, y toca en lagira por Japón. Sin embargo, el juego del cambio de los integrantes continúa. Hoy en día la banda sigue produciendo discos y haciendo tours.
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Wacken al atardecer
Claro que se presentan en el festival metalero más grande del mundo. En 2013 Deep Purple abre su concierto ante 75.000 personas con el tema "Highway Star". Ian Gillan parece no tener ya tanta fuerza. No obstante, surgió el álbum "From the Setting Sun..." y al mismo tiempo "...to the Rising Sun" con una grabación en vivo en Japón.
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Invitados habituales en Montreux
Montreux es conocido por romper los límites del jazz y Deep Purple es siempre bienvenido. También lo fueron en 1971, cuando en el concierto de Frank Zappa comenzó un incendio. Tras ello, Deeep Purple escribió su gran éxito: "Smoke on the Water". Hasta ahora este tema tiene, junto a "Satisfaction", los mejores acordes de guitarra de todos los tiempos.
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De avanzada edad pero ágiles
Gillan, Ian Paice y Roger Glover aún son integrantes de la banda. Reemplazando a Jon Lord, el cual falleció en 2012, está Don Airey al teclado, y como guitarrista está Steve Morse. Los nueve integrantes siguen rockeando a pesar de su avanzada edad. La imagen es de 2016.
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Nuevo álbum y gira mundial
2017 se lanzó un nuevo album de Deep Purple. Para escuchar no hay nada sorprendente. La música de Deep Purple se basa en rock, sonidos clásicos, cánticos y hasta en un poco de jazz. El volumen usual aún sigue presente. Los fans estadounidenses se pueden cerciorar de esto en la actual gira de despedida de la banda.
