Ese fue el regalo anticipado que recibió Tilda Swinton en el Festival de Cine de Venecia. El director del festival, Alberto Barbera, elogió a la actriz nacida en 1960 en Londres diciendo que es "una de las artistas más originales y enérgicas" que existen. La variedad de sus roles en el cine es inmensa: representa con especial encanto tanto a mujeres decididas y fuertes como a figuras andróginas.

En esta comedia de horror, Tilda Swinton protagoniza a la dueña de una funeraria que durante un combate con los no muertos en su ciudad se revela como extraterrestre. "The Dead Don't Die", del director estadounidense Jim Jarmusch, es un giro total de su film romántico sobre vampiros de 2013, "Only Lovers Left Alive", en el que Swinton tenía el papel principal: era la vampira Eve.

No es raro que Tilda Swinton protagonice a seres con poderes mágicos, como en "Suspiria", la película de terror sobrenatural del italiano Luca Guadagnino. La actriz encarna a Madame Blanc, la extraña directora de una escuela de danza en el Berlín de los años 70, a la también misteriosa Helena Markos, así como a un psiquiatra. Su rol masculino se mantuvo al principio en secreto.

El papel del psiquiatra Dr. Klemperer en "Suspiria" no fue su primer rol masculino. Swinton es famosa por su versatilidad. En "Okja" (2017), de Bong Joon-hos, protagoniza a la directora ejecutiva narcisista de una multinacional que hace trasladar a una cerda gigante, Okja, desde Corea del Sur, para convertirla en carne. La amiga de Okja, una niña, viaja a rescatarla.

Ya sea un éxito de taquilla o un film independiente, según "The Independent", lo que a Swinton le importa es la experimentación en el cine. La filmación de los cómics de Marvel, con magos, portales transdimensionales y una cura milagrosa tienen ese ingrediente. Aquí, Tilda Swinton como "La Anciana", a quien Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) va a buscar por los poderes mágicos que esta posee.

Tilda Swinton aparece muchas veces irreconocible en sus papeles. Aquí, en el rol de Madame D., en la comedia "The Grand Budapest Hotel", de Wes Anderson. Swinton hace de una anciana dama que vive en los años 20 del siglo XX en un hotel, en un país ficticio del este de Europa.

Tilda Swinton actuó en varios filmes de Wes Anderson. Y también en los del director independiente Jim Jarmusch. Como aquí, en "The Limits of Control", de 2009, una película de suspenso -¿o de antisuspenso? En todo caso, ese tipo de calificación no es lo que más interesa en esta obra minimalista de Jarmusch.

Su amor por el desafío en la actuación se ve en este film de David Fincher, con Brad Pitt en el rol de Benjamin Button, que nace siendo un anciano y muere como bebé. Benjamin Button y Elizabeth Abbott (Tilda Swinton) tienen una aventura. La revista alemana "Der Spiegel" calificó esta película, premiada con tres Óscares, como "la mejor película romántica desde 'Titanic'".

Benedict Cumberbatch, Brad Pitt y George Clooney son algunos de los grandes actores con los que actúa Tilda Swinton. Clooney fue protagonista del film de suspenso "Michael Clayton" (2007) junto con Swinton. El papel de la actriz es el de una abogada que trabaja para una empresa de la industria química. En 2008 recibió un Óscar por su actuación en esta película.

Con el actor Bill Murray, Swinton trabajó en "Broken Flowers" (2005), también de Jim Jarmusch. Es una de las cinco posibles madres del hijo de Don Johnston (protagonizado por Murray), un hombre soltero que se entera a través de una carta anónima que tiene uno. Luego de ser abandonado por su última conquista, emprende un viaje para buscar a sus antiguas amantes y saber por fin dónde está su hijo.

"Orlando", de Sally Potter, es una historia posmoderna basada en la novela de Virgina Woolf sobre un personaje eternamente joven que vive como un hombre y como una mujer. Tilda Swinton, aquí junto a Billy Zane, es al comienzo un noble que vive desde el siglo XVI hasta el siglo XX, y luego se convierte en "Lady Orlando". El film toca el tema del patriarcado y de la emancipación de la mujer.

La capital alemana estuvo cubierta de nieve el jueves, día de la inauguración del Festival Internacional de Cine de Berlín. Además de las 19 películas que compiten por los Osos de Oro y Plata, se exhibirán cientos de obras del 13 al 23 de febrero. Junto al gélido clima, la actualidad también tuvo su lugar en la alfombra roja.

El ambiente festivo en la inauguración se vio empañado por el atropello con un automóvil ocurrido en Múnich a primera hora del mismo día, en el que resultaron heridas casi 40 personas. "Como estamos aquí juntos en esta ceremonia de inauguración, por supuesto pensamos en la gente de Múnich", dijo la presentadora de la gala, Desiree Nosbusch, en su discurso inaugural.

El aclamado cineasta alemán describe "The Light" como la pieza complementaria de "Run Lola Run" (1998). Ambas cintas ofrecen retratos sorprendentes de la vida en el Berlín contemporáneo. Tykwer, que ha retratado la República de Weimar de Alemania entre 1918 y 1933 con la exitosa serie "Babylon Berlin", también combina drama, opinión política y social con canciones y bailes en su nuevo filme.

Lars Eidinger (derecha) y Nicolette Krebitz (izquierda) interpretan a dos padres en una familia de clase media berlinesa "típicamente disfuncional". Una nueva ama de llaves de Siria (Tala Al-Deen) lleva a los miembros de la familia a encontrar una conexión más profunda. La película llega cuando Alemania está fuertemente dividida sobre el tema de la inmigración antes de las elecciones nacionales.

La actriz recibió el galardón por su trabajo a lo largo de su carrera. En su discurso de aceptación, rindió homenaje al festival y al "gran estado independiente del cine", que es "innatamente inclusivo, inmune a los intentos de ocupación, colonización, apropiación o desarrollo de propiedades en la Riviera", un aparente guiño a la propuesta de Trump de transformar Gaza en un destino turístico.

El director estadounidense responsable de "Far From Heaven" (2002) y "Carol" (2015) es considerado una de las voces más destacadas del movimiento del "Nuevo Cine Queer". Haynes preside el jurado de siete miembros de la Berlinale. En la inauguración, dijo que su comunidad ve el regreso de Trump "con tremenda preocupación" y "conmoción". Ahora hay "una urgencia extra" para hacer cine, afirmó.

Haynes (centro) y los miembros del jurado en la alfombra roja. De izquierda a derecha: el director de cine argentino Rodrigo Moreno, la crítico de cine estadounidense Amy Nicholson, la actriz china Fan Bingbing, la actriz y directora alemana Maria Schrader, el director francés Nabil Ayouch (con una chaqueta con la famosa cita de Greta Thunberg) y la diseñadora de vestuario alemana Bina Daigeler.

Celebridades alemanas recordaron la ausencia del rehén israelí David Cunio, un actor que sigue retenido en Gaza desde los ataques de Hamás. Los invitados sostienen una foto de él y su familia en la que se puede leer "traigan a David Cunio a casa". Cunio protagonizó la película "Youth", proyectada en el festival en 2013. Una nueva película de la Berlinale, "A Letter to David", le rinde homenaje.

A pesar del frío, la activista alemana no se cubrió el vestido ni el mensaje que llevaba: los nombres de Trump, Elon Musk y Alice Weidel, copresidenta del partido político de ultraderecha Alternativa para Alemania (AfD). También hay un nombre más pálido que pregunta si Friedrich Merz, favorito a la cancillería de Alemania y criticado por cortejar a AfD, debería estar en la lista.

Es la primera edición de Tuttle como directora del festival de cine. Aunque espera que la política no eclipse por completo la narrativa y el arte del programa, ve el festival de cine como un espacio de "resistencia". El cine puede ofrecer una narrativa contra "todas las ideas perversas que muchos partidos de ultraderecha en todo el mundo y en toda Europa están difundiendo", expresó. (rrr/dzc)