"La librería" y "Handia" triunfan en unos Goya feministas
4 de febrero de 2018
La de 2018 fue la edición más plurilingüe y feminista de los prestigiosos galardones de cine españoles. Chile se llevó una estatuilla con la historia de una mujer trans.
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"La librería", una oda a la cultura rodada en inglés por Isabel Coixet, se coronó este sábado (03.02.2018) mejor película en unos Premios Goya en los que compartió protagonismo con "Handia", drama inspirado en una historia real que obtuvo en total diez galardones.
La gran fiesta del cine español, celebrada en Madrid, se inundó de abanicos rojos para reivindicar a la mujer dentro de la industria tras los movimientos feministas surgidos en Hollywood. Y fue precisamente una mujer, Coixet, una de las grandes triunfadoras al recoger también los Goya a la mejor dirección y mejor guión adaptado.
"Pues igual me lo merezco y todo", dijo entre risas al subir al escenario del auditorio del hotel Marriott.
"La librería", que será presentada internacionalmente en el Festival de Cine de Berlín, narra la historia de una mujer viuda que llega a un pueblo de la costa inglesa dispuesta a cumplir su sueño de abrir una librería pese a la oposición de una poderosa mujer de la zona.
Coixet recordó este sábado "a todas esas personas que todavía leen libros, que van al cine y compran entradas". "A todas las mujeres, sobre todo a mi madre porque cuando yo era pequeña y me escaqueaba de los quehaceres de la casa y mi padre se ponía enfermo, ella decía: 'tú deja a la niña que lea, que de algo servirá'", expresó emocionada.
Estatuillas para el cine en euskera y catalán
Pese a que se fue de vacío en las categorías más importantes, "Handia" cosechó el mayor número de Goyas, entre ellos el de mejor actor revelación -para Eneko Sagardoy-, guión original y montaje. Rodada en euskera y dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, cuenta la historia real de un hombre del siglo XIX aquejado de gigantismo.
De las ocho nominaciones con las que partía y a pesar de ser una de las obras más laureadas por la crítica, la catalana "Verano 1993" se quedó con tres premios. La directora Carla Simón, hija de una víctima de VIH, dedicó su premio a sus padres y las personas de su generación que murieron por el virus.
La española Nathalie Poza se alzó con el Goya a la mejor actriz protagonista por su trabajo en el drama "No sé decir adiós", de Lino Escalera. En la categoría masculina fue premiado el actor Javier Gutiérrez por su papel de escritor frustrado en "El autor".
La edición más plirilingüe y feminista
Durante la noche, en el escenario hubo agradecimientos en español, inglés, catalán e inglés, dado que la de hoy fue la edición más plurilingüe de los 32 años de historia de los Goya.
El auditorio del hotel Marriott de Madrid se inundó de abanicos rojos para pedir igualdad de género en la industria del cine tras el movimiento feminista mundial impulsado recientemente desde Hollywood a raíz del escándalo relacionado con abusos sexuales.
Numerosas actrices y cineastas se sumaron a la reivindicación. "Por favor, ¡más mujeres haciendo cine!", pidió Carla Simón al recoger el Goya a la mejor dirección novel. "Que el cine sea de verdad un arte libre donde los actores y actrices trabajemos en igualdad", expresó Adelfa Calvo al recoger el Goya a mejor actriz de reparto por su trabajo en "El autor", una sátira sobre los sueños y la frustración.
La gala, conducida por primera vez por los cómicos Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, contó con la presencia de algunos de los rostros más internacionales del cine español, como Penélope Cruz y Javier Bardem.
Victoria chilena por la visibilidad trans
En la categoría de mejor película iberoamericana triunfó el drama transexual chileno "Una mujer fantástica", del director Sebastián Lelio, quien dedicó el premio a "la nueva generación de cineastas" de su país.
Tras su éxito en el Festival de Cine de Berlín, este Goya refuerza a la cinta de cara a los Oscar, a los que está nominado.
Entre las películas con las que competirá en unos días el drama chileno en los premios que otorga la Academia de Cine de Hollywood está la galardonada hoy en Madrid con el Goya a la mejor película europea, la sueca "The Square", dirigida por Ruben Östlund.
EAL (efe, dpa)
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Un siglo de cine alemán: UFA cumplió 100 años
Es la compañía productora más famosa de Alemania: Ufa fue fundada en 1917 y produjo películas hasta el final de la Segunda Guerra mundial, periodo durante el cual sirvió de instrumento de propaganda para los nazis.
Imagen: picture-alliance/ZB
Éxitos internacionales
Hoy "El ángel azul" (1930) es un clásico del cine alemán. Quizás sea la película que más refleja los primeros años de Ufa como productora cinematográfica y la que hizo conocida a la compañía al nivel internacional. Con su papel protagónico en esta película, Marlene Dietrich se convirtió en una estrella de Hollywood.
Imagen: picture-alliance/Gusman/Leemage
Producciones monumentales de Fritz Lang
Muchas de las películas mudas rodeadas en los estudios de Ufa en Babelsberg, cerca de Berlín, se convirtieron en clásicos, como los trabajos de los directores Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm, Murnau y Fritz Lang. Sin embargo, las ambiciosas producciones de este último, como “Metropolis” (1927, arriba) y “Nibelungen” (1924), pusieron a la empresa en graves dificultades económicas.
Imagen: Imago/EntertainmentPictures
Las obras influyentes de Murnau
Al igual que Fritz Lang, que estableció nuevos ideales en la dirección cinematográfica, Friedrich Wilhelm Murnau se volvió un director influyente gracias a sus obras producidas por los estudios Ufa. “Nosferatu” (1922) y “El último” (1924, foto), en la cual Emil Jannings representa al portero de un hotel sin nombre que pierde su trabajo, son algunas de las películas aclamadas de Murnau.
Imagen: picture-alliance/Keystone/Röhnert
El maestro de las comedias: Ernst Lubitsch
Como Lang y Murnau, Ernst Lubitsch fue uno de los directores más famosos de la época del cine mudo alemán. Adquirió reconocimiento internacional con sus comedias antes de llegar a Hollywood en 1922. Luego Murnau y Lang siguieron su camino.
Imagen: DR
Las estrellas alemanas
La Ufa no solo lanzó la carrera de los directores que luego ganaron fama en Hollywood sino también las de una serie de estrellas. Lilian Harvey fue una de ellas. Es mejor conocida por su papel en la producción de la Ufa “Der Kongress tanzt”, una comedia musical de 1931.
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La Ufa como instrumento de propaganda
Tras la toma del poder de Hitler en 1933, la Ufa fue rápidamente introducida en los mecanismos de propaganda nazis. Este mismo año se produjo “La juventud de Hitler Quex” en sus estudios. Promovida como “una película sobre el espíritu de sacrificio de la juventud alemana”, esta obra refleja claramente el nuevo papel del estudio.
Imagen: picture-alliance / akg-images
"El Triunfo de la voluntad” de Leni Riefenstahl
La Ufa se encargaba también de la distribución de las obras más importantes de propaganda nazi, como el documental de Leni Riefenstahl "El Triunfo de la voluntad” (1935), que muestra el desarrollo del congreso del Partido Nazi en 1934 en Núremberg. El propio Hitler encargó la película. Su nombre aparece en los créditos iniciales como productor ejecutivo.
Imagen: Mary Evans Picture Library
Propaganda mediante diversión
Sin embargo, las películas taquilleras de la Ufa durante la Alemania nazi no se referían a Hitler; más bien se inspiraban de los clásicos de género. En “Un gran amor” (1931), con Zarah Leander, Viktor Staal y Grethe Weiser, se cuenta una historia de amor entre una cantante y un teniente, que se ve en ambas situaciones: en el frente y fuera de servicio.
Imagen: picture-alliance/akg-images
Un destello de fantasía
La comedia fantástica de Josef von Baky, Müunchhausen" (1943), en la cual actúa Hans Albers, esquiva los asuntos políticos del momento. La película pretendía distraer a la población de la guerra y fue encargada por el ministro de la propaganda nazi, Goebbels, para la celebración del 25 aniversario de la Ufa.
Imagen: picture-alliance/United Archives
La batalla final de la Ufa
Alemania ya estaba perdiendo la guerra cuando la Ufa invirtió cantidades enormes de dinero en la producción de“Kolberg”, de Veit Harlan, la película alemana más cara de la Segunda Guerra mundial. Basada en hechos reales, cuenta la historia mistificada de una ciudad asediada que se defendió sola durante las guerras napoleónicas. La película pretendía motivar a las tropas como a la población civil.
Imagen: picture-alliance / akg-images
La vuelta de posguerra
La derrota de Alemania en 1945 significa también el final de la Ufa como se la conocía. Los Aliados descentralizaron la industria cinematográfica. Sin embargo, el nombre, Ufa, no cambió. Al final de los años 1950, la compañía volvió brevemente a aparecer. Su producción posguerra más notable es la adaptación de la novela de B.Traven “El barco de la muerte” (1959).
Imagen: picture-alliance/dpa/B. Reisfeld
Un relanzamiento en los 1990s
En las décadas siguientes, el nombre de Ufa fue sinónimo de una importante cadena de cines. Desde los 1990, nuevas obras han sido producidas bajo la marca UFA. Al principio eran mayormente series de televisión; luego fueron películas. La película “El médico” (2013) es una de las producciones con gran presupuesto de la compañía.
Imagen: Universal Pictures Germany
Series televisivas alemanas premiadas
UFA, que se escribe ahora con mayúsculas, obtuvo un reconocimiento internacional gracias a algunas de sus producciones televisivas. Entre ellas está la serie “Deutschland 83”, que ganó un International Emmy Award.