Tal vez es el único trabajo de Leonardo da Vinci que permanece en manos privada. Fue subastado por Christie's ,en Nueva York, en 2017, por 450 millones de dólares. Esta pintura fue creada alrededor del año 1500, y es una de las 20 obras conocidas de Da Vinci, aunque su autenticidad aún se debate. En 1958, la obra de arte fue vendida por 60 dólares, ya que se creía que no era la pieza original.

La pintura más famosa de Leonardo fue creada cuando el Renacimiento italiano estaba en su apogeo. Hoy, se encuentra en el Louvre, París. No se sabe a ciencia cierta cuándo se finalizó, ni la identidad de la modelo. Se cree que es Lisa del Giocondo, esposa del comerciante de telas y sedas Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Pero muchos historiadores del arte no están convencidos.

Este retrato de Juan el Bautista, quien reconoció a Jesús como el mesías en el Nuevo Testamento, también se encuentra en el Louvre. Su mirada alegre refleja su conocimiento. Entre 1513 y 1515, Leonardo trabajó en el Vaticano. Es posible que el Papa León X le haya encargado la pintura, y se cree que fue su última obra.

Más allá de la Mona Lisa, la verdadera obra maestra de Leonardo da Vinci es "La última cena" que se encuentra en el convento dominicano de Santa Maria delle Grazie en Milán. Se ha restaurado en varias ocasiones porque el mural fue pintado utilizando la técnica temple y óleo sobre yeso, popular a finales del siglo XV, la cual no es muy duradera. La obra de arte es Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El original ya no existe, pero hay dos ejemplares pintados por discípulos de Da Vinci. Una de las copias forma parte de una colección privada en Nueva York, la otra fue robada del castillo de Drumlanrig, Escocia, en 2003. Esta fue recuperada cuatro años más tarde durante una redada. Hoy en día, la pintura está valuada en 40 millones de euros y se encuentra en la Galería Nacional de Escocia.

Es difícil determinar la autenticidad de estas obras ya que tienen 500 años de antigüedad. Los expertos tienen ciertas dudas sobre el Autorretrato (foto). El boceto se encuentra en la Biblioteca Real de Turín. El retrato refleja al artista, pero algunos expertos creen que el dibujo en tiza roja podría haber sido hecho mucho después de su muerte.

Leonardo da Vinci estaba más interesado por la ciencia que por la pintura. Da Vinci desarrolló ideas sobre arquitectura, biología, tecnología y anatomía. La hélice (foto), Helix Pteron, pone en papel el concepto de una máquina voladora, considerada la antecesora del helicóptero. Nunca se construyó porque no poseía los materiales.

Se cree que su talento inventivo fue una de las razones por las que hay tan pocas pinturas de da Vinci. Este dibujo fue realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio. Es la representación de un hombre en sus proporciones ideales, un símbolo de la simetría y la belleza. La mayoría de los alemanes cargan esta imagen en su billetera, ya que está impresa en el carnet del seguro médico.

Leonardo da Vinci aprendió anatomía a través de la pintura. Sus esbozos fueron revolucionarios. Estudió la estructura, la función y las proporciones del cuerpo que prentendía plasmar de manera fiel al original. En el Renacimiento, ya no se veía en el cuerpo solo la carcasa del alma, como en Edad Media, sino que se celebraba la belleza del cuerpo humano.

A partir de 1489, este artista renacentista empezó a estudiar la cabeza. Abrió diversos cráneos y los dibujó desde diversas perspectivas. Sus dibujos seccionados del cráneo ofrecen una muestra anatómica correcta de las venas. A Leonardo le fascinaron sobre todo las cavidades craneales llenas de líquidos, los ventrículos cerebrales.

Leonardo creía que el ojo era el órgano sensorial más importante, porque coordina todas las otras impresiones. Fue el primero en reconocer que los nervios ópticos se cruzan al lado opuesto del cerebro. Al punto de intersección lo llamó "sentido común", ahí pensó que se hallaba el alma. Ahora, ese mismo lugar se llama hipotálamo, desde donde se coordinan las funciones corporales más importantes.

En 1506, un anciano moribundo le permitió seccionar su cuerpo después morir. El artista describió con todo detalle los pasos que siguió. Da Vinci señaló que los vasos sanguíneos se vuelven cada vez más estrechos y torcidos en la vejez. En escritura especular, el artista describió por primera vez una arteriosclerosis. Además, dibujó la primera cirrosis hepática en la historia de la medicina.

Lo que Leonardo no pudo dibujar, intentó describirlo con palabras. No a través de un código secreto, sino con escritura especular, por lo que mucha información quedó oculta. La escritura normal solo la usó cuando quería que los demás pudieran leer lo que escribía.

En la Universidad de Pavia, al sur de Milán, pudo examinar 30 cadáveres. La disección de cadáveres solo estaba permitida con los de criminales ejecutados o suicidas, que no podían enterrarse en cementerios. Dado que no había cámaras frigoríficas, los estudios se realizaban mayormentre invierno.

También fue el primero en descubrir el apéndice. Mucha gente murió en la época de Leonardo de la "enfermedad del lado derecho", que los médicos trataban entonces con aceite de ricino, lo que no ayudaba en absoluto. En 1735, un médico londinense documentó la primera operación y extracción de apéndice.

El artista del Renacimiento estudió los órganos, todo el sistema nervioso y los músculos de los seres humanos. Realizó el primer boceto de la espina dorsal humana con la típica curvatura y la correcta cifra de vértebras.

Por el hecho de no ser médico, los hospitales rechazaron que seccionara más cadáveres. Entonces, da Vinci continuó con sus estudios anatómicos con órganos de animales. Dibujó el útero con un bebé en su interior después de haber seccionado una vaca.

Leonardo combinó sus nuevos hallazgos con ideas tradicionales. Conectó el útero de la mujer con su pecho, porque supuestamente allí la sangre menstrual se convierte en leche. Esta idea procede del médico griego Claudio Galeno, del siglo II d. C.

Los hallazgos de Leonardo podrían haber revolucionado la anatomía y la medicina si se hubieran publicado en esa época. Pero muchas de sus bocetos desaparecieron tras su muerte en 1519. El resto se encontró en el siglo XX y se halla, en gran parte, en la colección de arte de la familia real británica.