La Academia Real de las Artes de Londres expone la evolución de la pintura de jardines bucólicos desde 1870 hasta 1920, desde el impresionismo hasta el expresionismo. Uno de los pintores claves del impresionismo es Claude Monet, quien halló inspiración en su propio jardín, en Giverny, Francia. Aquí, “Mujer en el jardín”, de 1867. La muestra se puede visitar hasta el 20 de abril.

En la época de Auguste Renoir, surgían los bellos jardines de París. Se abrieron al público parques de la realeza y los habitantes de la ciudad de la luz cultivaban sus pequeños jardines. Allí, sobre los espacios verdes de París, Renoir encontró motivos que lo inspiraron, como aquí, cuando pintó a su amigo, Monet: “Claude Monet, pintando en su jardín de Argenteuil” (1873).

El pintor Vassily Kandinsky es el padre de la pintura abstracta. En 1909, su mujer, Gabriele Münter, compró una casa en Murnau, a orillas del lago Staffelsee, en Baviera. El pintor nació en Moscú, por eso, los vecinos la llamaban “la casa del ruso”. La pareja amaba su jardín, al que cuidaban con esmero, y que Kandinsky pintó más de una vez. Allí nacieron obras como “Murnau, el jardín II” (1910).

Joaquín Sorolla, nacido en Valencia, es considerado el “Pintor de la luz”. Sabía cómo captar la calidez del sur. Aquí se ve “Louis Comfort Tiffany” (1911), del pintor modernista, un retrato en el que parece que Tiffany está por interrumpir su pintura para luego continuarla, entre las flores amarillas, blancas y azules de este jardín español.

“Esta obra muestra, a la vez, un paisaje y un jardín”, explica la curadora de la exposición londinense, Ann Dumas. Para pintarla, Pierre Bonnard se inspiró en la vida parisina de aquellos tiempos. Con colores vivos, retrató a una joven en una reposera junto a una mesa con deliciosos bocados, en medio de la naturaleza. Relax puro en “Siesta en el jardín” (1914).

A Claude Monet siempre lo fascinaron los reflejos en el agua. Su cuadro “Lilias de agua” (1914/1915) es conocido en todo el mundo. Cultivaba lilias en su propio jardín, del que estaba muy orgulloso. “Aparte de la pintura y del trabajo en el jardín no hay nada que yo sepa hacer. Mi obra maestra es mi propio jardín”, dijo Monet poco antes de su muerte, en 1926.

Matisse expresó en su creación artística todas sus visiones y emociones. El arte contemporáneo se caracteriza, sobre todo, por los colores que iluminan las obras. “La mesa de mármol rosa” (1917) es una de las obras más recientes en la exposición en la Academia Real de las Artes de Londres, que se puede visitar hasta el 20 de abril de 2016.