México rinde homenaje póstumo al pintor José Luis Cuevas
5 de julio de 2017
Cuevas era considerado el mayor exponente del movimiento plástico de la "Generación de la Ruptura" a principios de la década de 1950, que desafió al muralismo mexicano y al arte político y nacionalista de la época.
Publicidad
Autoridades, familiares y amigos del fallecido pintor y escultor mexicano José Luis Cuevas se reúnen hoy (04.07.2017) en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México para rendirle un homenaje póstumo.
Cuevas, conocido como el "niño terrible" de su generación artística, falleció la tarde del lunes a los 83 años en un hospital de la capital mexicana. Sus restos fueron velados hoy en privado y luego cremados.
La secretaria mexicana de Cultura, María Cristina García, definió hoy como "artista total" al pintor José Luis Cuevas durante el homenaje póstumo. "Con sus pinceles, lápices e instrumentos de artista total, abrió caminos para su generación y construyó puentes para la creación en México", destacó García ante las cenizas del pintor mexicano, fallecido este lunes a la edad de 83 años.
En presencia de la familia de Cuevas y decenas de personajes del mundo de la cultura, García dijo que este homenaje representa la forma de decirle "hasta siempre" a Cuevas, un pintor, escultor y grabador famoso por su desafío a la escuela de los grandes muralistas de México. "Te recibimos en este Palacio de Bellas Artes para decirte hasta siempre, porque esta casa, la casa de la excelencia artística, tiene capítulos inolvidables para la vida y obra de José Luis Cuevas", aseguró.
"Generación de la Ruptura"
Cuevas era considerado el mayor exponente del movimiento plástico de la "Generación de la Ruptura" a principios de la década de 1950, que desafió al muralismo mexicano y al predominante arte político y nacionalista que existía en esa época. Nacido en la Ciudad de México, no existe certeza sobre su fecha de nacimiento. En un comunicado, la Secretaría de Cultura mencionó 1934, pero el artista plástico había declarado el año pasado durante un homenaje que cumplía 85 años.
Su muerte fue lamentada por artistas y autoridades, como el presidente Enrique Peña Nieto, quien le dedicó un mensaje el lunes en su cuenta de Twitter.
A Cuevas se le reconoce por las grotescas y deformadas facciones de sus dibujos y sus cuadros, muchos de los cuales pueden verse en el museo que en su honor se abrió en la Ciudad de México en 1992.
FEW (EFE, dpa)
Las obras de arte más caras del mundo
Los coleccionistas de arte invierten muchos millones en pinturas y esculturas de artistas famosos. Pero solo unas pocas logran sobrepasar los 100 millones de dólares en las subastas. Les mostramos las más valiosas.
Imagen: Imago/Bettina Strenske
40,8 millones de euros por "El infierno de los pájaros"
El cuadro "El infierno de los pájaros", del artista alemán Max Beckmann, logró hace poco un precio récord en la casa de subastas londinense Christie's. Se trata de, nada más y nada menos, que de 40,8 millones de euros. Es el precio máximo alcanzado por una obra del expresionismo alemán.
Imagen: Imago/Bettina Strenske
"Las mujeres de Argelia" (179,4 millones de dólares)
Esta obra de Pablo Picasso es la pintura más cara que jamás se haya subastado. En 1955, el malagueño se inspiró para pintar este cuadro en Eugène Delacroix. En Christie´s de Nueva York se subastó por 179,4 millones de dólares. Desde entonces es una propiedad privada.
Imagen: Reuters
"Nu couché" (170,4 millones de dólares)
El pintor italiano Amedeo Modigliani pintó este cuadro, también conocido como "desnudo acostado", en 1917, tres años antes de su muerte. En noviembre de 2015 se subastó en Christie´s, Nueva York, y alcanzó el segundo lugar en el ranking de obras de arte más caras del mundo. Su nuevo propietario es Liu Yiqian, empresario y multimillonario de Shanghai.
Imagen: picture-alliance/AP Photo
"Tres estudios de Lucian Freud" (142,4 milliones de dólares)
Francis Bacon fue un pintor irlandés, quien creó este tríptico al óleo, un cuadro en tres partes, en 1969. En sus obras abordó la representación del cuerpo humano. En este caso, el pintor británico Lucian Freud. En 2013 se subastó por 142,4 millones de dólares. En la actualidad pertenece a la coleccionista de arte estadounidense Elaine Wynn.
Imagen: picture-alliance/dpa
"El hombre que señala" (141,3 millones de dólares)
Esta figura de bronce de Alberto Giacometti, un artista suizo, se subastó en mayo de 2015. El comprador, un rico mánager, pagó una millonaria cantidad en Chritie´s, Nueva York. Es la escultura más cara del mundo.
El cuadro "La dama de oro" o "Retrato de Adele Bloch-Bauer" fue pintado por el austriaco Gustav Klimt en 1907. El empresario estadounidense Ronald Lauder la adquirió en 2006 en la galería Neue Galerie de Manhattan, Nueva York. Desde entonces está expuesto allí.
"El grito" del pintor noruego Edvard Munch es muy conocido, pero no tan sabido es que hay cuatro versiones de esta pintura. Junto con "La Gioconda" de Da Vinci y "Los girasoles" de Van Gogh, es uno de los cuadros más famosos del mundo. En 2012 se subastó en Sotheby´s, Nueva York, la versión pastel de 1895. El comprador fue el empresario de Estados Unidos Leon Black.
Imagen: picture-alliance/dpa
"Desnudo, ojas verdes y busto" (106,5 millones de dólares)
Pablo Picasso pintó este cuadro al óleo en un solo día, el 8 de marzo de 1932. Esta obra se considera casi desconocida, sin embargo un comprador anónimo la adquirió por 106,5 millones de dólares en 2010. En 2011 la concedió como préstamo a la galería Tate Modern en Londres.
Imagen: picture-alliance/dpa
"Silver Car Crash" (105,4 millones de dólares)
En 1963, el artista Andy Warhol muestra en imágenes un accidente de coche. Esta obra perteneció, durante 20 años, a un coleccionista privado y se subastó en noviembre de 2013 en Sotheby´s. El nombre del comprador nunca se dio a conocer. Es la obra más cara del arte pop del pintor estadounidense .
Este óleo también fue pintado por Pablo Picaso en 1905. Forma parte de su transición del periodo azul al rosa. Se subastó en Nueva York, en Sotheby´s, pero nunca se dio a conocer oficialmente su propietario. Se cree que pudo haber sido el gigante de la pasta italiana, Guido Maria Barilla.
Imagen: picture-alliance/dpa
"El hombre que camina" (103,7 millones de dólares)
Se trata de otra figura de bronce de Alberto Giacometti: 103,7 millones de dólares se pagaron por ella en Sotheby´s de Londres. Su propietaria es la brasileña Lily Safra. La escultura fue creada en 1960 y es una de las obras más valiosas del arte suizo del siglo XX. Esta escultura se puede ver en los billetes de 100 francos suizos.