Cuando lanzó su sexta película en 1977, su único y peculiar estilo neurótico ya era conocido. Sus comedias en vivo y los papeles que interpretaba en el cine lo hicieron famoso. Pero "Annie Hall" fue diferente. En la película Woody Allen se reinventó a sí mismo. Introdujo nuevos niveles de reflexión, dotó de mayor profundidad y psicología a sus personajes y el resultado siguió siendo hilarante.

Su siguiente obra maestra vio la luz dos años más tarde. Para muchos, además de ser la mejor película de Woody Allen, "Manhattan" es uno de los grandes homenajes del mundo del cine a la ciudad de Nueva York. En esta comedia romántica, el director dirige a su expareja Diane Keaton y a una jovencísima Meryl Streep.

En su siguiente película, Woody Allen exploró los polos contradictorios de sus aspiraciones artísticas. A pesar de que era conocido por su faceta de comediante, es una persona inquieta que idolatra al director sueco Ingmar Bergman. "Stardust Memories" documenta esta crisis de identidad. A pesar de ello, tuvo tiempo para hacer reír a todo el mundo, incluido a la actriz Marie-Christine Barrault.

Con esta asombró a todos sus seguidores. "Zelig" es una película maravillosa llena de sorpresas narrativas y cinematográficas. El propio Woody Allen desempeña el papel de Leonard Zelig, un personaje débil y desamparado que se adapta de forma tan intensa a su entorno que éste lo acaba cambiando físicamente. Mia Farrow, la nueva compañera del director, comparte protagonismo con él.

También creó para Mia Farrow uno de los mejores papeles de su carrera: el de la joven camarera Cecilia de la película "La rosa púrpura de El Cairo". Cecilia es infeliz y suele ir al cine para distraerse. Los personajes de sus películas favoritas acaban tomando vida. Un precioso reflejo del poder del cine.

Con esta película logró su objetivo de crear un cine filosófico, profundo e intelectualmente maduro. Además, mostró su talento para crear roles para las mujeres. La película fue protagonizada por Mia Farrow, Barbara Hershey, Carrie Fisher, Dianne Wiest y Maureen O'Sullivan. Michael Caine también formó parte del elenco. Allen, como de costumbre, interpreta un papel. En esta ocasión, secundario.

La película de 1997 "Días de radio" rinde homenaje al poder de ese medio. Cuenta la historia de una familia judía del barrio de Queens, en Nueva York, que se reunía regularmente en la década de 1930 y 1940 para escuchar la radio. Deportes, noticias, concursos y música salpicaban su vida cotidiana. Un retrato amoroso, retorcido y cómico de la edad de oro de la radio americana.

En este largometraje de 1990 Woody Allen combinó el drama y la comedia. Un caleidoscopio de historias y personajes interactúan en esta comedia dramática existencial. En esta película, protagonizada por él mismo, volvió a reunir a un elenco de grandes actores entre los que figuraban Martin Landau y Mia Farrow.

Tras varias películas que no tuvieron mucho éxito y con la impresión de que Woody Allen sólo podía repetirse, el director lanzó su mejor obra en una década. "Match Point" no era una historia más centrada en Nueva York, sino un thriller inesperadamente intenso. De hecho, fue el impulso definitivo a la carrera internacional de Scarlett Johansson.

En sus últimas películas, Allen ha estado de gira por diversas ciudades europeas. De esta última época, "Vicky Cristina Barcelona" es probablemente la mejor. En esta película volvió a contar con un reparto excelente que incluía a Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem. Para muchos actores, trabajar con él es un honor.