Formado como baterista de jazz, Watts se unió a los Rolling Stones en 1963, poco después de la creación de la banda. Su interpretación es como su apariencia: directa y sencilla. Su rostro estoico mientras toca se convirtió en una especie de marca registrada a lo largo de las décadas. Watts superó una adicción al alcohol de décadas, así como el cáncer de garganta, y todavía está en plena forma.

Hijo de inmigrantes polacos, tocó con la leyenda del jazz Benny Goodman, entre otros, y se convirtió en una de las figuras clave del swing. En 1938, creó su propia banda, Gene Krupa and His Orchestra, con la que marcó éxitos en las listas estadounidenses desde el principio. Fue uno de los primeros bateristas en hacer famosa la batería como instrumento y no solo como un mero generador de ritmos.

Williams es considerado uno de los bateristas más importantes de la posguerra. Cuando tenía 17 años, Miles Davis incluyó al niño prodigio en su quinteto. Como era demasiado joven para los clubes de jazz, a menudo tenía que usar la entrada trasera. Su técnica, precisión y velocidad siguen siendo impresionantes, incluso desde la perspectiva actual. Williams murió de insuficiencia cardíaca en 1997.

Starr se convirtió en la primera estrella real en la batería. El jazz influyó en su forma de tocar, pero también se convirtió en una especie de elemento "comodín" en la banda, al igual que otros bateristas hasta la década de los 60. Cantó algunas de las canciones más famosas de los Beatles, luego tuvo una exitosa carrera en solitario y hoy a los 80 años se ve más en forma que nunca.

En contraste con su colega Ringo Starr, quien hoy es considerado un fanático de la salud, Keith Moon, baterista de The Who, vivió un estilo de vida típico del rock. Murió en 1978 a los 32 años como resultado del abuso del alcohol y las drogas. Moon todavía se considera un baterista de rock icónico de las décadas de 1960 y 1970 debido a su llamativa y dinámica forma de tocar.

Con sus característicos ritmos, John Bonham, alias "Bonzo", se convirtió en el símbolo del baterista de rock en la década de 1970. Las canciones de Led Zeppelin sacaron gran parte de su atractivo sexual de los ritmos que Bonham evocaba junto con el bajista John Paul Jones. Formaron la base perfecta para las melodías del guitarrista Jimmy Page y el cantante principal Robert Plant.

Karen Carpenter se hizo mundialmente famosa con su hermano Richard como el dúo The Carpenters. Era una excelente baterista y talentosa cantante. Hizo apariciones importantes en la televisión estadounidense y se convirtió en un modelo a seguir para innumerables bateristas femeninas, especialmente dado que la batería estaba dominada por hombres. Murió en 1983 a consecuencia de su anorexia.

Mejor conocido como miembro de la banda de rock inglesa The Police, es uno de los grandes virtuosos de la batería pop. Copeland combina varios géneros aparentemente incompatibles en su estilo, incluidos el punk, el reggae, el pop y el rock. No importa lo complicado que sea un ritmo o un solo, Copeland brilla con la alegría de tocar, mientras que sus ritmos de conducción siguen siendo únicos.

Probablemente se lo pueda llamar uno de los padrinos de la batería del metal moderno: Lars Ulrich, de Metallica. Desde el principio, el fundador de la banda también fue su portavoz, lo cual es bastante inusual para los bateristas. Su técnica se caracteriza por una ejecución dura de doble pedal, síncopas inusuales y velocidad.

Nacida en una familia de músicos, la "reina de la percusión" Sheila Escovedo, alias Sheila E., tocó con Diana Ross, Herbie Hancock y Lionel Richie, entre otros, antes de ser conocida internacionalmente como la baterista de Prince en la década de 1980. En 1984, comenzó una exitosa carrera en solitario como cantante y percusionista que continúa hasta hoy.

Probablemente muy pocos puedan afirmar haber sido baterista en una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos y luego haber tenido una carrera aún mayor como cantante y guitarrista. Dave Grohl, exbaterista de Nirvana y cerebro de los Foo Fighters, tenía esa fortuna y sobre todo el talento y la resistencia para ello. Y todavía se le considera el "tipo más agradable del rock'n'roll".