La versión original de "King Kong" (1933) con sul enorme simio y sus efectos especiales, fue un pilar fundamental para la historia del cine. A lo largo de los años se han hecho diversas versiones, incluyendo la de Peter Jackson en 2005. Es una historia de amor y suspenso, que sigue a un quipo de filmación que viaja a la Isla Skull. Allí es donde encuentran al colosal simio.

La comedia muda "Scherlock Jr." (1924) fue probablemente la primera película en llevar al espectador detrás de cámara. Es la historia de Buster, quien sueña que es parte de una película en la que es un detective que resuelve un caso y se gana el amor de una chica. En la vida real, Buster inmita a su héroe. “Sherlock Jr.” es uno de los trabajos más importantes de Buster Keaton.

La película “Singin' in the Rain” (1952) narra la historia de unos actores de Hollywood que se tienen que adaptar a grabar con sonido. Los actores tienen que hablar y hasta famosas estrellas perdieron de pronto popularidad. “Singin' in the Rain”, protagonizada por Gene Kelly (foto) y Debbie Reynolds, es además un tributo a las comedias musicales.

El filme francés es un homenaje a la era de las películas mudas y una declaración de amor a la producción cinematográfica. Fue grabada en blanco y negro y con poco diálogo. Aquí, también, los actores están en una transición al cine sonoro. En 2012, “The Artist” ganó cinco Óscar y tres Globos de Oro, entre otros premios.

En este drama de 1950, el director Billy Wilder cuenta la historia de un fracasado director de cine llamado Joe Gillis (William Holden) y la actriz Norma Desmond (Gloria Swanson).

El filme “Le Mépris” (1963), dirigido por Jean-Luc Godard, refleja la vida en Hollywood y la comercialización del cine. Brigitte Bardot (foto), es la esposa del guionista Paul Javal (Michel Piccoli). Godard manifiesta su pasión por el cine y el arte en esta producción francesa e italiana.

En 1994,Tim Burton grabó en blanco y negro un filme en el que retrata al Hollywood de los años 50 y al director Ed Wood (Johnny Depp). Wood era un gran admirador de Orson Welles, pero no poseía el mismo talento. Se dedicó a filmar películas de bajo presupuesto, pero también fracasó una en la que el protagonista era Bela Lugosi (Martin Landau). La interpretación de Landau le valió un Óscar.

Dirigida por Win Wendeers, la película narra la historia de un director de cine, Friedrich Munro, que enfrenta problemas financieros para continuar con su producción. Ya que el cheque no llega de Los Angeles, Munro (Patrick Bauchau) decide viajar hacia allá personalmente. En esta película, Wenders hace referencia a otros filmes y directores como Friedrich Murnau y Fritz Lang.

La comedia dirigida por David Mamet narra la historia de una caótica producción cinematográfica. El equipo viaja a Vermont para hacer una película sobre un molino, pero cuando llega a la ciudad se da cuenta de que el molino ya no existe . La actriz protagónica quiere más dinero por su interpretación, el guionista se bloquea y el actor protagónico seduce a una jovencita (Julia Stiles, foto).

El filme se centra en el director Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), quien lucha contra un bloqueo creativo. El director de cine italiano Federico Fellini incorporó sus propios problemas como director en esta película filmada en 1963. Claudia Cardinale (foto) interpreta el personaje de la mujer ideal. La película ganó dos Óscar en 1964.

Cuenta la historia del ascenso y caída del actor de porno Dirk Diggler (Mark Wahlberg, izquierda), y es al mismo tiempo una crónica de los años dorados de las películas pornográficas en la década del 70 y su declive en los 80. En 1998 fue nominada a dos premios Óscar.

La película narra como el productor Eddie Mannix resuelve diversos problemas. Uno de ellos es descubrir que sucedió con el actor protágonico, Baird Whitlock (George Clooney, foto), quien desaparece. La comedia (2016), dirigida por Ethan y Joel Coen, retrata al Hollywood de los años 50, un periodo de transición para la industria cinematográfica, amenazada por la competencia de la televisión.