Muere Joao Gilberto, uno de los padres de la bossa nova
7 de julio de 2019
El brasileño falleció este sábado en su casa de Río de Janeiro a los 88 años. Guitarrista y cantante, algunas de las canciones por las que será recordado son "Garota de Ipanema", "Corcovado" y "Aquarela do Brasil".
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El compositor brasileño Joao Gilberto, considerado uno de los padres de la bossa nova, falleció este sábado (06.07.2019) en su casa de Río de Janeiro, confirmó uno de sus hijos en redes sociales.
Joao Gilberto, el inventor de los revolucionarios acordes que convirtieron a la bossa nova en un ritmo único y admirado en todo el mundo, murió a los 88 años de edad por causas que todavía no han sido reveladas.
"Mi padre murió. Su lucha fue noble, intentó mantener su dignidad al perder su soberanía", afirmó su hijo Marcelo, quien vive en Estados Unidos, a través de Facebok.
Guitarrista y cantante, el padre más perfeccionista de la bossa nova actuó en los mayores escenarios del mundo. Entre sus muchas canciones antológicas se encuentran "Desafinado", "Garota de Ipanema", "Chega de saudade", "Rosa Morena", "Corcovado" y "Aquarela do Brasil".
Procedente de Juzaeiro, en el estado de Bahía (noreste), el cantante y guitarrista hizo popular la bossa nova en el mundo con su álbum "Chega de saudade" (1959), a los que le siguieron "O amor, o sorriso e a flor" (1960) y "João Gilberto" (1961), entre otros.
"Joao cambió la música del mundo para siempre, enseñó la delicadeza de Brasil, trajo la modernidad. Es una pérdida irreparable", reaccionó la cantante brasileña Gal Costa al anuncio de su deceso, según un comunicado.
Pero desde la altura de su genio, la vida para Joao Gilberto nunca fue fácil. Su perfeccionismo que rayaba en obsesión neurótica, su lado excéntrico y su fobia social -vivió recluido durante años- eran tan conocidos como su talento.
Los últimos años de la vida de Joao Gilberto estuvieron marcados por una dura disputa familiar después de que su hija Bebel Gilberto, también cantante, solicitara que se le declarara inhabilitado judicialmente al alegar que se encontraba en una edad avanzada, lo que le restaba autonomía para la administración de sus finanzas.
Acumulaba deudas y en 2018 se vio obligado a abandonar su apartamento en el barrio Leblon, una región acomodada de la zona sur de Río de Janeiro.
Dg (efe, afp)
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Johann Sebastian Bach: estaciones de su vida
Solo existe un retrato documentado de Johann Sebastian Bach. Este y otras imágenes relacionadas con el mejor compositor de todos los tiempos. Les mostramos las etapas más importantes en la vida del famoso compositor.
Imagen: picture-alliance/akg-images (Ausschnitt)
Aquí yace Bach, en Leipzig
Durante mucho tiempo no se supo dónde estaba enterrado Johann Sebastian Bach. Cuando finalmente se encontró y se verificó su lugar de descanso, el tamaño y la forma de su cráneo se utilizaron como base para el "Neue Bachdenkmal" (1908), el monumento que se encuentra frente a la entrada lateral de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.
Imagen: picture-alliance/dpa/Jan Woitas
Nacido en Eisenach
En Turingia, el nombre "Bach" era sinónimo de "músico". La extensa familia tenía miembros en todas partes, desde Erfurt hasta Weimar, Arnstadt, Ohrdruf y Eisenach, donde nació Johann Sebastian Bach en 1685. Más tarde, el contó 53 miembros de la familia, la mayoría de los cuales trabajaban como músicos para una iglesia o una familia de nobles.
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Un joven rebelde
Johann Sebastian perdió a sus padres antes de cumplir los diez años. Vivió y estudió en Ohrdruf con su hermano Johann Christoph, de 18 años. Poco se sabe acerca de su juventud, excepto que absorbió cada conocimiento musical que encontró. Se cuenta que una vez criticó tan duro el estilo de otro músico, que la disputa terminó en un duelo.
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Iglesia de Santa María de Lübeck
Hoy en día se puede escuchar música en cualquier lugar gracias a los teléfonos móviles y el internet. Pero cuando el joven Bach quería escuchar cierta música, le tocaba caminar más de 330 kilómetros. En la iglesia Santa María de Lübeck tenía lugar la famosa vespertina musical de Dieterich Buxtehude. Tanto Buxtehude como Johann Adam Reincken en Hamburgo influyeron en el arte del órgano de Bach.
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Maestro de capilla en la corte de Weimar
Cuando tenía 23 años, Bach se convirtió en maestro de capilla de la corte de Weimar, donde escribió durante los siguientes nueve años sus primeras obras maestras de cantata y una gran parte de sus piezas de órgano. En 1717, tuvo la oportunidad de irse a una mejor posición, pero la corte no lo dejó libre y lo castigó con un mes de prisión por su desobediencia.
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El tiempo más feliz: Köthen
Los primeros años en la corte de Köthen fueron para Bach el tiempo más feliz de su vida. Gracias a su amistad con el príncipe Leopold, amante de la música, y una orquesta bien equipada, muchas de sus obras instrumentales fueron creadas aquí. Cuando Leopold se casó con una pequeña mujer ajena a la música, las condiciones laborales empeoraron y Bach buscó otro trabajo.
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La Thomasschule
Hoy, Leipzig se enorgullece de Bach, como no lo hizo cuando vivía. Allí fue director de coro, pero era la tercera opción. Sus tareas incluían la composición y la realización de una nueva cantata cada semana. Después de unos años, Bach entró en permanente contacto con las autoridades eclesiásticas y de la administración de la ciudad, por lo que buscó un trabajo en Gdansk o Dresde, sin éxito.
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En el círculo familiar
Bach tuvo 20 hijos con dos esposas. Solo nueve de ellos sobrevivieron y cuatro de ellos se hicieron músicos famosos. Hizo todo lo posible para continuar la tradición de la familia de músicos Bach. Pero terminó con sus hijos: de la siguiente generación no surgieron músicos.
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Un aire demasiado saludable: a menos entierros, menos contratos
Como esposo y padre de muchos hijos, Bach tenía que ganar lo suficiente para sostener a su numerosa familia. Bach se quejaba del alto costo de la vida en Leipzig. Pero también se ofendía por el hecho de que el aire era muy saludable, por lo que moría cada vez menos gente. ¿Por qué? Menos muertos significaba menos contratos para tocar en entierros.
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Café Zimmermann
La vida de un director de coro era difícil. Para recrearse, Johann Sebastian Bach iba al café Zimmermann de Leipzig a hacer música con amigos y estudiantes del Leipzig Collegium Musicum.
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El retrato de Haußmann
Solo hay un retrato documentado de Johann Sebastian Bach: esta pintura de Elias Gottlob Haußmann del año 1748. Durante más de 60 años estuvo en el salón del musicólogo, historiador y patrón estadounidense William Scheide en Princeton, Nueva Jersey. En 2015, su viuda le donó el cuadro al Archivo de Bach de Leipzig.
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Soli Deo Gloria
Muchas de sus composiciones fueron firmadas por Bach con las siglas "S.D.G." (soli deo gloria), "por la única gloria de Dios", incluso obras que no estaban destinadas a la Iglesia. Esto sugiere una profunda religiosidad. Bach siempre se esforzó por alcanzar la perfección absoluta. Esto también fue quizás una expresión de su fe.