Pablo Picasso, genio artístico y masculinidad tóxica
Manasi Gopalakrishnan
30 de diciembre de 2022
En 2023, todo el mundo conmemorará el 50° aniversario de la muerte del artista español, como parte del programa "Celebración Picasso 1973-2023". Una mirada al legado de Picasso.
Pablo Picasso, artista talentoso y polifacético.Imagen: dpa/picture alliance
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En siete décadas de prolífica actividad artística, Pablo Picasso creó miles de pinturas y esculturas y sigue siendo uno de los artistas más exitosos en las subastas mundiales. Sus obra "Mujer sentada junto a una ventana", por ejemplo, se vendió por 98 millones de euros en Christie's en Nueva York en 2021, mientras que "Mujeres de Argel" se vendió por 179 millones de dólares en 2015.
En 2023, se celebrará el 50 aniversario de la muerte del artista con un programa cultural internacional bajo el lema "Celebración Picasso 1973-2023". Habrá exposiciones no solo en su país natal, España, sino también en Francia, Alemania y Estados Unidos, entre otros.
Un prodigio de la pintura
Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, el sur de España.
Su padre, José Ruiz y Blasco, también era artista y profesor de arte. Comenzó a enseñarle a dibujar a su hijo cuando tenía siete años.
A los 13 años, Picasso empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, en la Escola de la Llotja, donde impartía clases su padre. Dos años más tarde pintó su primer óleo de gran formato, llamado "Primera Comunión", para una exposición en la ciudad. Esta es para muchos su primera gran obra maestra.
En 1897 se trasladó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
A principios del siglo XX, Picasso se mudó a París.
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Periodos artísticos
La vida artística de Picasso se puede dividir en varias fases.
La primera es el Período Azul (1901 a 1904). El suicidio de un amigo de Picasso, el poeta español Carles Casagemas, desencadenó esta fase. La primera obra de este período, "La muerte de Casagemas" (1901), representa su estado de ánimo sombrío, expresado en tonos azules.
Durante el Período Rosa (1904-1906), el artista acabó la obra "Retrato de Gertrude Stein". En esta fase predominan los colores rosa, azul claro y naranja. Esta etapa del artista es más feliz. Durante este período conoció a Fernande Olivier, una artista francesa que luego se convirtió en su musa y amante.
Con "Las señoritas de Aviñón " (1906-1907), Picasso ganó fama mundial como artista prodigioso del arte moderno. La extraña distorsión de las formas del cuerpo femenino acabó con todas las nociones anteriores de perspectiva. La pintura es vista como una obra pionera del cubismo.
Junto con Georges Braque, Picasso desarrollaría aún más el cubismo en los años posteriores. Sus creaciones durante este período incluyen "Muchacha con mandolina" (1910) y "Bodegón con botella todaclase de ron" (1911).
Artista pacifista
Entre las obras más famosas de Picasso se encuentra "Guernica" (1937). La pintó como reacción al bombardeo nazi de la ciudad vasca en el norte de España.Y aunque utilizó elementos cubistas, también marcó la transición del pintor al surrealismo.
Otras obras con temática bélica son "El Mortuorio" (1944-45), que trata sobre el Holocausto, y "Masacre en Corea" (1951), así como las palomas de la libertad, un motivo que le atrajo desde que era un niño.
La obra Guernica simboliza el horror originado por la guerra.Imagen: Lev Radin/Pacific Press/picture alliance
La masculinidad tóxica de Picasso
En los últimos años y a raíz del movimiento #MeToo, las actitudes misóginas de Picasso hacia sus amantes han sido objeto de escrutinio.
Comentaristas de arte, como Shannon Lee en la revista Artspace, creen que la misoginia de Picasso debe recontextualizarse en su trabajo: "El mismo Picasso comentó que todo su trabajo podría clasificarse en siete estilos distintos, cada uno de los cuales es un documento de su relación con las siete mujeres en su vida: Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque".
Picasso, escribe Lee, "creó una vida excepcionalmente miserable para casi todas las mujeres que decía amar".
Francoise Gilot es la excepción. Con ella tuvo dos hijos, Claude y Paloma. Es la única mujer que abandonó al artista.
A la edad de 81 años, Picasso se casó con su segunda esposa, Jacqueline Roque, 46 años menor que él.
Los últimos años artísticos de Picasso se vieron marcados por la obsesión del artista con el erotismo, según el sitio web del Museo Picasso de París. En 1966, presentó "La pareja", una pieza que aborda el tema del amor y la sexualidad.
En 1972, creó una serie de retratos con apariencia de calavera, quizá estaba ya elaborando su propia muerte. El 8 de abril de 1973, Picasso falleció en Mougins, cerca de Cannes.
(rmr/ers)
De Rembrandt a Picasso: cuadros que esconden otro cuadro
Se ha encontrado un boceto pintado en "La ronda de noche" de Rembrandt y un cupido oculto en la "Muchacha leyendo una carta" de Jan Vermeer. En esta galería de imágenes pueden descubrir más arte oculto.
Imagen: John McDougall/AFP via Getty Ima
"La ronda de noche" de Rembrandt
El Rijksmuseum de Ámsterdam ha examinado de cerca el cuadro más famoso de Rembrandt durante los dos últimos años, utilizando tecnología punta. Resultó que Rembrandt hizo primero un boceto en el lienzo, pintó sobre él e hizo varios cambios sobre la marcha. "Hemos descubierto la génesis de 'La ronda de noche'", dijo el director Taco Dibbits, y lo calificó de "gran avance".
Imagen: Peter Dejong/dpa/AP/picture alliance
Vermeer y un cupido desechado
La gente conoce la obra de Johannes Vermeer "Muchacha leyendo una carta" (ca. 1657-1659) en su versión de la izquierda. Hace dos años, los investigadores descubrieron una figura de cupido desnudo que había sido pintada encima. El cuadro se exhibe en la exposición de Dresde "Johannes Vermeer. Una reflexión" en su estado original hasta el 2 de enero de 2022.
El cordero místico de Jan van Eyck
El año pasado, la gente se sorprendió de un descubrimiento en el retablo de Gante realizado durante los trabajos de restauración. El pintor flamenco Jan van Eyck (1390 -1441) no había pintado el cordero como se muestra a la izquierda, sino como se ve a la derecha, con un hocico estrecho y una mirada francamente humana. El original descubierto fue objeto de burla en las redes sociales.
La versión que vemos del "Juicio Final", de Miguel Ángel (1534-1541), en la Capilla Sixtina, no corresponde con el original. Las figuras que pintó alrededor de Jesucristo estaban totalmente desnudas. Sus contemporáneos lo consideraron obsceno, por lo que encargaron a su alumno Daniele da Volterra que añadiera pantalones. Pasó a la historia como "braghettone" (el pintor de los pantalones).
Imagen: Marco Brivio/Zoonar/picture alliance
Los luchadores de Van Gogh que se transformaron en flores
Vincent van Gogh pintó sobre muchos de sus cuadros. El dinero era demasiado escaso para seguir comprando nuevos lienzos. En 1886, pintó "Naturaleza muerta con flores de prado y rosas" sobre dos luchadores semidesnudos que había creado en la Academia de Arte de Amberes (derecha). En 2012, el cuadro de las flores fue atribuído claramente a Van Gogh.
Retrato femenino, barranco y vegetación exuberante
Más obras ocultas de Van Gogh: el cuadro "Vegetación salvaje" (abajo a la izquierda) fue descubierto debajo de "Barranco" (arriba a la izquierda). En 2008, los investigadores utilizaron una tecnología especial de rayos X para encontrar el retrato de una mujer bajo su cuadro "Grasgrond" (derecha). Pudieron reconstruir el oscuro retrato con gran detalle.
Picasso: respetando las líneas
Pablo Picasso utilizó un lienzo para "La Misereuse accroupie" (1902) que ya había sido pintado por un artista desconocido. En 2018, un equipo de investigación canadiense descubrió un paisaje y una mano debajo de la mujer con la manta. Picasso incluso utilizó las líneas existentes para su pintura.
Max Pechstein: esconde lo que no te gusta
Durante casi un siglo, la "Dama con sombrero" (1910) de Max Pechstein estuvo oculta tras un bodegón de flores. Probablemente, Pechstein tapó el original con sus brillantes colores porque no estaba contento con él. Prefirió ocultar lo que hoy en día se considera expresionismo digno de ser protegido.
Imagen: 2021 Pechstein Hamburg / Tökendorf
Giacometti: en dudas sobre su obra
El pintor y escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966) pintaba una y otra vez sobre sus cuadros, no sólo por falta de dinero, sino porque estaba insatisfecho con su trabajo. Cuando pintaba, maldecía, se lamentaba y volvía a empezar. Tardó 18 días en pintar el retrato de su amigo James Lord.
Imagen: Paul Almasy/akg-images/picture alliance
Georg Baselitz: un cuadro invisible
"Sueño con pintar un cuadro invisible", dijo Georg Baselitz en 2013. Pero ¿cómo? Haciendo que desaparezca bajo capas de pintura negra. "Joseph Beuys simplemente colocó el cuadro de espaldas al espectador, preservando el misterio. Así es, a grandes rasgos, como me lo imagino", dijo. Un enfoque totalmente diferente al de sus colegas a lo largo de los siglos.
