Es una de las exposiciones más caras y espectaculares de las últimas décadas. Bajo el título "Picasso y los maestros", el Grand Palais de París reúne no sólo las obras más importantes del español, sino también obras maestras de otros grandes pintores que influenciaron su obra, entre ellos Rembrandt, El Greco, Goya, Ingres, Velázquez, Zurbarán, Manet, Cézanne y Renoir.

Las 220 obras, de las cuales se ve al mismo tiempo una parte en el Louvre y la otra en el Musée d'Orsay, son obras maestras de los mayores museos del mundo. "Es como si cada museo nos hubiera prestado su Mona Lisa", explicó Anne Baldessari, curadora de la muestra y directora del Museo Picasso de París. El valor de las obras expuestas hasta el 2 de febrero es de más de 2.000 millones de euros (2.700 millones de dólares).

Picasso y los pintores

"Picasso amaba a todos los pintores. Podía quedarse de pie durante horas delante de una pintura y observarla", señaló la curadora. Esto también explica el sorprendente número de sus referentes, que son de épocas muy distintas y pertenecen a los estilos más diversos.

"Para mí no hay pasado ni futuro en el arte: el arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes artistas que vivieron en otras épocas no es un arte del pasado. Quizá hoy día esté más vivo que nunca", afirmó Picasso en 1923. Durante toda su vida, el artista se dejó guiar sólo por un principio: pintar lo que le interesaba.

Es así como sus referentes y fuentes de inspiración son más que numerosas: su "La Coiffure" (El peinado), de 1906, que muestra a una joven mujer durante el aseo, presenta similitudes con la pintura de mismo nombre de Pierre Auguste Renoir, creada entre 1900 y 1901. No sólo el título, sino también la composición presenta similitudes con la obra del impresionista. Picasso descubrió a Renoir, al igual que a Paul Cézanne, Paul Gauguin y Edouard Manet cuando visitó París por primera vez en 1901. Es así como se atribuye el "período azul" de 1901 a 1905 de Picasso a la influencia de Manet, pero también a la de El Greco, que se nota en la contraposición con el cuadro de El Greco titulado "La visitación".

Muestra temática

La exposición es temática, según género. En los retratos, entre ellos "Fernanda con mantilla" de Picasso, "Retrato de la condesa del Carpio", de Goya, y "Lola de Valencia", de Manet, llama la atención la postura similar de la cabeza de las mujeres y el crudo realismo. También son bellas las contraposiciones de los autorretratos de Picasso y sus grandes maestros, en el que la similitud se circunscribe sólo al género y sirve como una lograda introducción a la muestra.

Interesante y audaz es la confrontación entre "El hombre con guitarra" de Picasso y "Francisco de Asís" de Zurbarán, que busca mostrar que el cubismo no sólo se retrotrae a la influencia del arte africano, sino también la mística española. Sin embargo, no todas las comparaciones y contraposiciones convencen. La muestra parece haberse adueñado del principio de libertad radical de Picasso: "El estilo es algo que une al pintor con una misma visión y técnica".