La "Niña con globo", de Banksy, se vendió por un alto precio. Unos segundos más tarde se autodestruyó. ¿Fue una crítica contra el mercado del arte o una exitosa campaña de relaciones públicas?
Imagen: picture-alliance/AP Photo/U. Deck
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Hace cuatro meses tuvo lugar en la casa de subastas Sotheby´s, de Londres, la autodestrucción del cuadro "Niña con globo” del artista Bansky, que había sido vendido por 1,2 millones de euros. La noticia se difundió por las redes como un rayo.
¿Se trató de una crítica del artista urbano contra el mercado del arte? Es posible. Su pintura logró uno de esos precios absurdamente altos. El grafitero retiró su obra del mercado destruyéndola. Pero, ¿se puede hablar de anarquía si todos los involucrados se beneficiaron de la acción de Banksy: la compradora, porque el valor del cuadro probablemente haya aumentado, la casa de subastas y el misterioso artista, cuya fama es desde entonces mayor aún?
Mundo artístico dividido
La acción de Banksy divide al mundo del arte. Henrik Hanstein, presidente de la Asociación de Subastadores Europeos (EFA) y jefe de la casa de subastas Lempertz, de Colonia, la considera "una gran acción de relaciones públicas para los artistas, así como para el subastador". Sin embargo, cree que "si los artistas se burlan de sus propios precios, como Gerhard Richter lo hace, podrían vender sus propias imágenes más baratas, pero no lo hacen".
Dietmar Elger, gerente del Archivo Richter de Dresde, considera que las críticas de Banksy son comprensibles: "Están raspando sus obras de las paredes solo para ganar dinero".
El "becerro dorado" de Damien Hirst fue subastado por casi 13 millones de euros.Imagen: picture-alliance/dpa/A. Rain
Mercado artístico global
El mercado de arte se ha globalizado. Cada vez más superricos de Europa del Este, Asia o los países árabes están comprando arte. "Hay mucha gente con mucho dinero", dice el galerista Erhard Witzel. "Ellos ven el arte como puro negocio, quieren rentabilidad".
La revista "Forbes" estima que hay más de 2.000 multimillonarios en todo el mundo. Nicolas Orlowski, jefe de la casa de subastas de París Artcurial, calcula que la cifra se duplicará en los próximos cinco años, como reveló recientemente al periódico de Berlín "Tagesspiegel”. "El mismo tipo de arte que anteriormente atraía a cientos de personas", dice el experto en subastas Hanstein, "ahora está llegando a miles de personas, lo que eleva los precios".
Más compradores, precios más altos: artistas conocidos que se convierten en marcas de lujo. "Todos quieren tener a su Jeff Koons", dice Hanstein, "son ahora las marcas globales del negocio del arte". Es comprensible que los coleccionistas ricos apuesten por los íconos de arte que se han establecido mundialmente, como Andy Warhol, Gerhard Richter, Damien Hirst o Jeff Koons. Esto supone un beneficio para el propio estatus y, al mismo tiempo, una inversión segura. El portal en línea "Artnet" calcula que la mitad de las subastas mundiales de arte contemporáneo se realizará con solo 25 artistas.
Patio de juegos de los multimillonarios
Pero, ¿vale la pena invertir en arte? Es cierto que puede satisfacer las necesidades estéticas y la pasión por el coleccionismo. Pero en lo que se refiere al aumento de valor, el arte a menudo está por debajo del de las acciones. No hay que olvidar que los vendedores de arte también tienen que compartir sus ganancias con las casas de subastas. Por no mencionar los gastos por almacenamiento y seguros. "A diferencia del mercado de valores, a la gente común en el mercado del arte le cuesta ganar dinero", advirtió recientemente el historiador de arte y profesor de finanzas de Bruselas Kim Oosterlinck, en una entrevista con el semanario "Die Zeit”.
¿Y qué dice el precio de la subasta sobre el valor de una obra? No mucho, según el experto Wolfgang Ullrich: "En realidad, es un indicador del poder adquisitivo de quienes hacen las ofertas".
De hecho, el concentrarse solo en unos pocos artistas y premios tiene sus desventajas. Una, según Ullrich, es que los jóvenes artistas imitan a los artistas exitosos. Además, Henrik Hanstein, experto en subastas, se queja de la baja de los precios del arte de épocas anteriores, muebles antiguos o porcelanas: "vemos solo lo que está de moda en el mercado dominante, pero no lo que está a la derecha y a la izquierda".
(rmr/er)
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El arte urbano ha llegado a los museos, aunque en sus comienzos era un movimiento de protesta que se desarrolló en las grandes ciudades.
Imagen: picture alliance/dpa/S. Reboredo
¿Arte digno de museo?
El arte urbano tiene una pequeña conexión con el grafiti. A pesar de que los dos tienen como escenario el espacio público, el grafiti tiene como foco la escritura, mientras que el arte urbano se concentra en lo visual, lo que lo ha llevado a galerías y museos. Muchos se preguntan qué credenciales tiene el arte urbano para merecer ese trato.
Imagen: picture alliance/dpa/R.Harding
El predecesor mexicano: muralismo en los años 20
Diego Rivera, uno de los pintores más famosos de México, es una figura importante para el muralismo (el arte de pintar murales en paredes de espacio público). La mayoría de sus obras contienen mensajes nacionalistas y se pueden encontrar en casi todos los edificios públicos de México. Muchos artistas de grafiti se han distanciado del muralismo.
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Pixação: tipografía única en Brasil
Un movimiento de escritura en paredes comenzó a desarrollarse en Sao Paulo, Brasil, durante la dictadura militar (1964-1985). Pixação se denominó el movimiento de protesta en el que hacían grafitis con etiquetas y eslóganes crípticos. Una de sus metas era llegar a la parte más alta de los edificios. El arte urbano en Latinoamérica fue influenciado por Pixação.
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Grafitis en París
Los grafitis ya eran conocidos en París mucho antes de que este arte llegase a Nueva York. El fotógrafo rumano Brassaï lo documentó en 1930 y publicó un libro de fotos en 1960 con el nombre de “Grafiti”, en el que incluyó un ensayo de Pablo Picasso. Esta imagen muestra la exhibición del fotógrafo en el Centro Pompidou en 2016.
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Nueva York: el epicentro del grafiti
Nueva York fue la ciudad que hizo popular el grafiti y llevó este arte a un nivel superior. La aceptación de esta forma de expresión dio un salto en 1984 con el libro “Subway Art”, en el que se muestra diversos grafitis en los costados de los subtes. Ese mismo año, la película “Wild Style” conectó este arte con la cultura del hip hop.
Protesta cultural en Suiza
Harald Naegeli se hizo famoso a finales de los 70 como el “Sprayer from Zurich”. Luego de ser descubierto en 1981 y procesado, Naegeli huyó a Alemania, pero en 1984 fue extraditado a su país, donde cumplió una condena de seis meses. Este creador pertenece al grupo de los fundadores del arte urbano en Europa.
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Protesta cultural en el muro de Berlín
Durante los 80, el muro de Berlín se convirtió en el mejor escenario para los grafitis. Los garabatos en el muro fueron transformados en grafitis artísticos y la porción del norte se convirtió en la zona de los grafitis norteamericanos. Luego de la reunificación alemana, 118 artistas internacionales fueron contratados para decorar la parte restante del muro.
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Protesta cultural en Buenos Aires
El arte callejero en Argentina se esparció rápidamente como una forma de protesta contra las dictaduras militares (1976-1983). Los esténciles fueron muy útiles, ya que tenían que terminar rápido para no ser arrestados. Luego de la crisis económica del 2001, el arte callejero resurgió, en especial en Buenos Aires. Parte del arte urbano fue creado por artistas invitados.
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Banksy: de la calle a los museos
El artista Banksy fue el punto decisivo para la comercialización y popularización del arte urbano, a pesar de que el mensaje de sus obras era otro; la independencia política. Su lanzamiento al mundo artístico (como se ve en la foto de 2009 en el Museo de la Ciudad de Bristo, su ciudad natal), fue muy celebrado pero también duramente criticado.
Imagen: picture-alliance/dpa/EPA/Bristol City Museum
Arte urbano a la venta
El primer cuadro del artista Banksy fue vendido por el doble del precio original durante la subasta Sotheby en 2005. El actor y coleccionista de arte Brad Pitt llevó al artista a punto más alto de prominencia, cuando tres años después vendió una de sus obras en un millón de dólares. Actualmente, muchas galerías exponen imágenes de Banksy.
