"Monster Hunter" es retirado de China por escena "racista"
7 de diciembre de 2020
Las proyecciones se cancelaron un día después del estreno debido a la ira por un juego de palabras visto como racialmente ofensivo.
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La película de fantasía "Monster Hunter" ha sido retirada de los cines chinos un día después de su estreno después de que una escena en la que los personajes hacen un juego de palabras con las palabras "rodillas" y "chino" provocara reacciones violentes ente quienes acudieron a las salas de cine.
La película, escrita y dirigida por Paul WS Anderson y basada en la popular serie de videojuegos del mismo nombre, se estrenó en China el 4 de diciembre. La película es distribuida por Sony (SNE) en todo el mundo y está programada para el día de Navidad en el Estados Unidos.
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"¡Mira mis rodillas!"
La controvertida escena, que ha circulado en línea, presenta al actor chino-estadounidense Jin Au-Yeung, más conocido como MC Jin, como un soldado hablando con un compañero mientras conducen por un desierto. Jin dice "¡Mira mis rodillas!", a lo que el otro personaje responde: "¿Qué tipo de rodillas son estas?" "¡Chinas!", bromea Jin. En ingles, el diálogo hace uso del juego de palabras "knees" (rodillas) y "Chi-nese" (chino), la segunda parte de esta palabra fonéticamente similar a "knees".
No está claro exactamente cuándo comenzó la ola de indignación, pero los cometarios en las redes sociales chinas rápidamente se volvieron más acalorados. Algunos de los principales comentarios en la plataforma de redes sociales similar a Twitter de China, Weibo, acusaron a la película de "humillar a China" y "racismo desnudo". Un usuario pidió a Jin que "se disculpe con el público".
Acusaciones de encubrimiento con los subtítulos chinos
La reacción se produjo a pesar de los subtítulos chinos más benignos que se usaron en la escena. El subtítulo parece querer evitar tratar de traducir el juego de palabras en inglés, y en lugar el actor dice: "Los hombres tienen oro debajo de las rodillas y solo se arrodillan ante el cielo y su madre", pero el reemplazo total sugirió a algunos espectadores que los cineastas estaban tratando de encubrir una broma racista.La controversia puso de relieve las dificultades para las empresas de entretenimiento para navegar por las sensibilidades en el enorme mercado chino, mientras también navega por las estrictas leyes de censura del país.
La película fue producida por compañías como la alemana Constantin Films y Tencent Pictures. Constantin Films emitió un comunicado, diciendo que "se disculpa sinceramente con el público chino" por la línea de diálogo.
"No hubo absolutamente ninguna intención de discriminar, insultar u ofender a nadie de origen chino. Constantin Film ha escuchado las preocupaciones expresadas por el público chino y eliminó la línea que ha llevado a este malentendido inadvertido", dijo la compañía alemana.
China es un mercado cinematográfico masivo. En 2019, la taquilla del país ganó un récord de 9,2 mil millones de dólares. Y en octubre de 2020, las ventas de taquilla nacionales superaron oficialmente las cifras de EE. UU. por primera vez, ya que la pandemia de coronavirus disminuyó en China, pero continuó sacudiendo a Estados Unidos. Los cines han estado abiertos en China desde julio.
FEW (The Guardian, CNN, South China Morning Post, Hollywood Reporter)
Roland Emmerich, el "maestro del desastre"
El director de Hollywood estableció estándares con sus efectos visuales y películas de desastres. Este 10 de noviembre, Roland Emmerich, de origen alemán, cumple 65 años.
Imagen: Charlie Steffens/Zuma/imago images
Maestro del desastre
Roland Emmerich nació el 10 de noviembre de 1955 en Stuttgart. Se le conoce como director de Hollywood desde la década de 1990. En su cumpleaños número 65, el presidente alemán, Frank-Walter Steinmeier, le rindió homenaje indicando que había logrado que todo el mundo se fijara en el cine alemán. Emmerich debe su apodo de "Maestro del desastre" a su predilección por los escenarios de catástrofes.
Imagen: Charlie Steffens/Zuma/imago images
Made in Suabia, al suroeste alemán
La carrera de Emmerich comenzó en Maichingen, Suabia, donde filmó su primera película como director, "El principio del arca de Noé", en una fábrica de lavadoras en desuso. En el thriller de ciencia ficción, dos astronautas son utilizados por el ejército de EE.UU. para una operación bélica secreta. Emmerich se convirtió en un experto en películas de acción y desastres en los años siguientes.
Imagen: Gunnar Köhne
La fábrica de sueños
Tras varias producciones alemanas que le valieron la reputación, entre los críticos de cine, de copiar astutamente a Hollywood, Emmerich dio el salto a la industria estadounidense a principios de 1990: con su debut en Hollywood, "Universal Soldier", Emmerich se estableció gracias a sus exitosos efectos especiales. y a la estrella de acción Jean-Claude van Damme, en el apogeo de su éxito.
Imagen: picture-alliance/dpa/KPA
Éxito de película y sus derivados
Junto con su antiguo autor Dean Devlin, Emmerich escribió el guion de la película de ciencia ficción "Stargate" (1994), que tiene una serie de éxitos derivados: tres series de televisión y una serie de dibujos animados cuentan la saga del Stargate. Actualmente se está trabajando en un remake, que debería ser el inicio de una trilogía. El director es, por supuesto, Roland Emmerich..
Imagen: picture-alliance/dpa
Películas para la pantalla grande
Con la película patriótica "Día de la Independencia", Emmerich finalmente conquistó los corazones de la audiencia del cine estadounidense. Con Will Smith, Jeff Goldblum y Bill Pullman, tres de los actores más populares del país salvan al mundo de una invasión de naves espaciales extraterrestres. La película se convirtió en un gran éxito.
Imagen: picture-alliance/dpa/Film
El regreso del monstruo
El monstruo de las películas japonesas Godzilla, fue una figura de culto entre los fanáticos durante décadas. En 1998, Emmerich, especialista en narraciones efectivas, reescribió la historia del destructivo lagarto gigante y trasladó la trama a Nueva York. La película triplicó sus costos de producción y finalmente estableció a Emmerich como un especialista en películas de catástrofes.
Imagen: picture-alliance/dpa/Tristar
Salto al pasado
En el cambio de milenio, Emmerich se aventuró al terreno de la historia, por primera vez, con la Guerra de la Independencia de EE.UU.. En "El patriota", Mel Gibson, un viudo propietario de una plantación en Carolina del Sur, defiende a sus hijos del ejército británico y se convierte en uno de los combatientes de resistencia más importantes. La película recibió tres nominaciones al Oscar.
Imagen: picture-alliance/KPA
Sello propio
En "El día después de mañana", Emmerich pinta una imagen sombría del futuro: debido al derretimiento de los casquetes polares, la temperatura del Atlántico desciende tanto que la Corriente del Golfo se seca y gran parte de la tierra se congela en una especie de súper edad de hielo. Gracias a su perfección visual, técnica e imaginación, Emmerich logra convencer a algunos de sus críticos.
Imagen: picture-alliance/KPA
Su mayor fracaso
Con "White House Down", Emmerich cosechó uno de sus mayores fracasos en la cima de su éxito, a pesar del elenco de estrellas. En el thriller, un oficial de policía (Channing Tatum) salva al presidente de Estados Unidos (Jamie Foxx) de las manos de los terroristas y evita el estallido de una tercera guerra mundial. La película no pudo recuperar su costo de producción de 150 millones de dólares.
Imagen: Getty Images/Sony Pictures Entertainment
"Stonewall", muy criticada en EE. UU.
Con "Stonewall" Emmerich se atrevió a abordar un tema político por primera vez: las peleas callejeras alrededor del Stonewall Inn en Nueva York. En 1969, homosexuales y transexuales se rebelaron contra la policía allí. La cinta fue destrozada por los críticos. Muchos criticaron que los transexuales y los negros solo aparecen como personajes marginales en la película.