En todo el mundo, la gente se queda en casa a puerta cerrada y espera que la crisis del coronavirus sea pronto superada. Los niños, en particular, sufren de no poder salir afuera y jugar como ellos quieran. Al menos la visita del Conejo de Pascua no debe ser cancelada. Durante el resto del año el conejo inspira al mundo del arte.

Desde la antigüedad griega hasta hoy, el conejo y la liebre adornan pinturas y esculturas. El artista germano-estadounidense Antonius continúa la tradición con una puesta en escena fotográfica de un conejo, basada en la obra de Durero.

La acuarela de Durero de 1502 es famosa en todo el mundo. El original se encuentra en un estado tan delicado que solo se exhibe en el Albertinum de Viena cada cinco años. Notable: en esta obra de arte de 500 años de antigüedad, el conejo se presenta simplemente como un animal y no como un símbolo religioso o mítico.

Incluso sin el título sería fácil de reconocer: el estudio realista de Durero ha encontrado innumerables sucesores. Sigmar Polke creó su conejo de Durero en 1970 solo como una silueta hecha de goma y clavos. Con el monograma AD de Durero, que solo aparece recortado en nuestra foto, la obra de Polke es también un comentario sobre las numerosas falsificaciones y copias de la obra original.

Ya en la antigüedad, la liebre era muy popular como objeto de caza. Pero el animal era fértil, la especie sobrevivió. Por esta razón, la liebre se consideraba un símbolo de vitalidad y deseo sexual, atributos que a menudo se representaban en pinturas como esta, sobre un cántaro del siglo V a.C.

El motivo de la liebre comiéndose uvas era popular entre los romanos. Existe, por ejemplo, como pintura mural del siglo I y como mosaico del siglo III. Esta alfombra copta fue creada 300 años después en Egipto.

En el claustro de la catedral de Paderborn se encuentra la famosa Ventana de las Tres Liebres, que fue esculpida por un albañil a principios del siglo XVI. El motivo de las tres liebres ya existía en la época romana, por ejemplo, en forma de lámparas de aceite. En la iconografía cristiana, los conejos conectados por las orejas son un símbolo de la Trinidad.

Aunque la foto de esta talla de marfil japonesa recuerde un poco a un camello, se trata de hecho de la famosa "Liebre con ojos de ámbar" que dio el título al "bestseller" de Edmund de Waal. Este netsuke, un colgante de cinturón, es una de las muchas pruebas que el conejo también está presente en el arte de Asia oriental.

El conejo es uno de los doce signos chinos del zodíaco. Esta escultura de bronce del artista Ai Weiwei se hace eco de la historia del intercambio entre Europa y China. Reproduce un cráneo más pequeño que dos jesuitas crearon para el emperador chino en el siglo XVIII. Cien años más tarde, soldados británicos lo robaron, junto con las otras once cabezas de animales.

El conejo es uno de los motivos populares de la pintura clásica a tinta china. Pero también muchos artistas modernos se han inspirado en el conejo. Aquí lo encontramos en un barrio en Pekín, al aire libre y bastante grande.

Esta escultura de acero fue creada por Jeff Koons a partir de un conejo de plástico inflable. Es uno de los iconos del postmodernismo. El artista estadounidense lo creó en 1986 como parte de la serie "Statuary", que utilizaba objetos cotidianos como modelos.

Aquí, otro conejo, pero gigantesco. Hofmann coloca sus animales gigantes en todo el mundo. Hizo que este conejo tomara el sol en 2014 en Taoyuan, Taiwán. El artista holandés interpreta sus esculturas, que están diseñadas según productos de masas banales, no como animales, sino como "abstracciones de juguetes". El conejo es, en definitiva, un símbolo de la fertilidad.