Se inaugura en Holanda gran retrospectiva sobre El Bosco
13 de febrero de 2016
Fragmento de "El carro de heno", de El Bosco.Imagen: DW/S. Oelze
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Cuando se cumplen 500 años de la muerte del pintor Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516), una gran parte de las obras de este genio del arte regresan a Holanda para una amplia exposición en su ciudad. Con 36 pinturas y dibujos de colecciones internacionales, el Museo Noordbrabants de la ciudad de 's-Hertogenbosch, en el sur del país, exhibe la mayor retrospectiva sobre la obra de El Bosco. Este pintor es considerado un maestro del retrato de las tentaciones del pecado y el infierno y es famoso en todo el mundo por sus figuras fantásticas y sus monstruos. La exposición "Hieronymus Bosch. Visiones de un genio" es el punto culminante de los actos por los 500 años de la muerte del pintor.
El Museo informó de que más de 90.000 personas de todo el mundo han reservado ya entradas para ver la exposición. Coleccionistas y museos europeos y estadounidenses pusieron a disposición del centro las obras de El Bosco. Entre otros, el famoso tríptico "El carro de heno", procedente del Museo del Prado de Madrid; "La nave de los locos", del Louvre de París, y "Visión del más allá", de la Galería de la Academia de Venecia. También se exhiben obras de su taller y de artistas contemporáneos. "Bosch es el maestro del mundo realista", dijo Charles de Mooij, director del museo. "Pero creó a la vez un mundo que no existe en el que expresa los miedos y los anhelos de los seres humanos". La muestra fue inaugurada oficialmente ayer viernes (12.02.2016) y abre sus puertas al público este sábado. Podrá visitarse hasta el 8 de mayo.(dpa)
Jardines bucólicos en la pintura
La Academia Real de las Artes de Londres expone la evolución de la pintura de jardines bucólicos desde 1870 hasta 1920. Les mostramos las más bellas obras, desde Monet hasta Matisse.
Imagen: 2015. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence/(c) Succession H. Matisse/DACS 2015
Un día de verano
La Academia Real de las Artes de Londres expone la evolución de la pintura de jardines bucólicos desde 1870 hasta 1920, desde el impresionismo hasta el expresionismo. Uno de los pintores claves del impresionismo es Claude Monet, quien halló inspiración en su propio jardín, en Giverny, Francia. Aquí, “Mujer en el jardín”, de 1867. La muestra se puede visitar hasta el 20 de abril.
Imagen: The State Hermitage Museum. Photography: Vladimir Terebenin
Posando para un amigo
En la época de Auguste Renoir, surgían los bellos jardines de París. Se abrieron al público parques de la realeza y los habitantes de la ciudad de la luz cultivaban sus pequeños jardines. Allí, sobre los espacios verdes de París, Renoir encontró motivos que lo inspiraron, como aquí, cuando pintó a su amigo, Monet: “Claude Monet, pintando en su jardín de Argenteuil” (1873).
Imagen: Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
De Moscú a Baviera
El pintor Vassily Kandinsky es el padre de la pintura abstracta. En 1909, su mujer, Gabriele Münter, compró una casa en Murnau, a orillas del lago Staffelsee, en Baviera. El pintor nació en Moscú, por eso, los vecinos la llamaban “la casa del ruso”. La pareja amaba su jardín, al que cuidaban con esmero, y que Kandinsky pintó más de una vez. Allí nacieron obras como “Murnau, el jardín II” (1910).
Imagen: Merzbacher Kunststiftung
Bajo el sol de España
Joaquín Sorolla, nacido en Valencia, es considerado el “Pintor de la luz”. Sabía cómo captar la calidez del sur. Aquí se ve “Louis Comfort Tiffany” (1911), del pintor modernista, un retrato en el que parece que Tiffany está por interrumpir su pintura para luego continuarla, entre las flores amarillas, blancas y azules de este jardín español.
Imagen: Courtesy of The Hispanic Society of America, New York
El goce y la calma
“Esta obra muestra, a la vez, un paisaje y un jardín”, explica la curadora de la exposición londinense, Ann Dumas. Para pintarla, Pierre Bonnard se inspiró en la vida parisina de aquellos tiempos. Con colores vivos, retrató a una joven en una reposera junto a una mesa con deliciosos bocados, en medio de la naturaleza. Relax puro en “Siesta en el jardín” (1914).
Imagen: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design/The National Museum of Art, Architecture and Design/(c) ADAGP, Paris and DACS, London 2015
Artista y jardinero
A Claude Monet siempre lo fascinaron los reflejos en el agua. Su cuadro “Lilias de agua” (1914/1915) es conocido en todo el mundo. Cultivaba lilias en su propio jardín, del que estaba muy orgulloso. “Aparte de la pintura y del trabajo en el jardín no hay nada que yo sepa hacer. Mi obra maestra es mi propio jardín”, dijo Monet poco antes de su muerte, en 1926.
Imagen: Portland Art Museum, Portland, Oregon
Visión, emoción y color
Matisse expresó en su creación artística todas sus visiones y emociones. El arte contemporáneo se caracteriza, sobre todo, por los colores que iluminan las obras. “La mesa de mármol rosa” (1917) es una de las obras más recientes en la exposición en la Academia Real de las Artes de Londres, que se puede visitar hasta el 20 de abril de 2016.
Imagen: 2015. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence/(c) Succession H. Matisse/DACS 2015