Las críticas a Gustavo Dudamel por guardar silencio sobre Venezuela no cesan. Ahora el director está en Berlín, donde se ha medido con otras batutas de primer orden y dirigirá "Las bodas de Fígaro", de Mozart.
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1. En Berlín se ha medido con otras dos batutas de primer orden mundial en la conmemoración de los 100 años del estreno de la Sinfonía Alpina, de Richard Strauss: Christian Thielemann y Andris Nelsons. Thielemann lo hizo con la Staatskapelle de Dresde, Nelsons con la Filarmónica de Berlín y Gustavo Dudamel el pasado lunes (26.10.2015) con la Staatskapelle de Berlín. “Cumbre alpina” denomina el Tagespiegel la celebración de la obra por parte de tres de las batutas más importantes del mundo. El propio Richard Strauss dirigió este poema sinfónico por primera vez el 28 de octubre de 1915 sobre el escenario de la antigua Berliner Philharmonie. Dos días después, se estrenó en Dresde.
2. Dudamel no sale del todo bien parado de su versión de la obra de Strauss. El Tagespiegel reconoce al venezolano como “experimentado escalador, conocedor de los parajes más bellos” de la Sinfonía Alpina, pero “Dudamel afronta deportivamente la tarea, sin buscar caminos narrativos paralelos o significados más profundos.” Der Freitag destaca su visión del fragmento de la tormenta, pero señala la gran diferencia que supuso la (mucho mejor) versión de Thielemann. Por su parte, el diario Berliner Morgenpost opina que Dudamel alcanza en la tormenta alpina el punto culminante de la velada: “Llevó a la orquesta sin rodeos hasta la cumbre, sin perder tiempo en el recorrido.”
3. Los nombres de Dudamel, Thielemann y Nelsons sonaron insistentemente el pasado mes de mayo como posibles sucesores de Simon Rattle al frente de la Filarmónica de Berlín a partir de 2018. Finalmente será el menos carismático, aunque extraordinario músico, Kirill Petrenko, quien se haga cargo de la mítica formación en 2019. Dudamel es aún joven (34) y está comprometido con la Filarmónica de Los Ángeles hasta 2022. El tiempo juega a su favor y será probablemente firme candidato a la dirección de los filarmónicos en el futuro.
4. ¿Podría su pasiva posición política hacia Venezuela suponer un obstáculo en su brillante carrera musical? No parece posible. La trayectoria de Dudamel es muy sólida y los directores de orquesta tienen la suerte de disfrutar de una carrera muy larga. Con su silencio, Dudamel protege “El Sistema” de orquestas de Venezuela, cuya historia se remonta a mucho antes de la llegada del chavismo, al que probablemente trascenderá.
5. El pasado 29 de septiembre,Los Angeles Times publicaba un artículo de opinión firmado por el propio Dudamel titulado “Por qué guardo silencio sobre la política venezolana”. El director reconoce las críticas que ha sufrido por no pronunciarse públicamente sobre lo que acontece en su país y reconoce que una actividad como la suya puede tener ramificaciones políticas. El director asegura trabajar "por la paz, la justicia y la igualdad de oportunidades". Sin embargo, dice no querer exponer “El Sistema” de orquestas dando públicamente su opinión. ¿Respetable? Sus detractores opinan que no.
6. Así las cosas, Dudamel llega a Berlín. No ha concedido entrevistas. La Sinfonía Alpina fue el inicio de su estancia, pero el plato fuerte será la dirección de la ópera Las bodas de Fígaro, de W.A. Mozart, en el Teatro Schiller de Berlín, donde se aloja actualmente la Staatsoper de la capital, a cuyo frente está su amigo Daniel Barenboim. Las citas serán el 7, 9, 11, 13 y 15 de noviembre. Dudamel no es considerado un director de foso, pero tiene experiencia con Las bodas deFígaro, que abordó en Los Angeles en 2013. Por cierto, Lorenzo da Ponte, el libretista de la ópera, y el propio Mozart trabajaron en su día para disimular las alusiones políticas y sociales de la pieza teatral original de Beaumarchais en la que se basa. De lo contrario, el emperador José II de Habsburgo no hubiera dado permiso para su estreno, ya que denuncia los privilegios de la nobleza en los años anteriores a la Revolución francesa: silencio político a cambio de una obra maestra para la historia.
Los directores de la Filarmónica de Berlín
Desde su fundación en 1882 y hasta la actualidad, la Filarmónica de Berlín ha tenido seis directores de orquesta que dejaron su particular huella en la formación. Este 22 de junio se anunció el séptimo: Kirill Petrenko.
El "Maestro"
Ningún director estuvo tanto tiempo al frente de la Filarmónica de Berlín. 34 años duró el reinado Karajan, que se veía a sí mismo como el padre de una gran "familia orquestal". Los músicos tocaban los sonidos emanados de su imaginación. Hoy día, se funciona de manera más democrática.
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"La música no es un lujo"...
... dice su actual director, Simon Rattle. Desde 2002, el músico británico está al frente de la Filarmónica de Berlín. En este tiempo, ha logrado llevar la música a un público más amplio y ha conseguido entusiasmar a los jóvenes, algo necesario al inicio de su mandato. Pero Rattle también ha respetado la tradición sonora de la orquesta y no ha olvidado el espíritu de sus predecesores en el podio.
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El primer director
Los músicos de la Filarmónica de Berlín eligen libremente al director. Esta tradición se remonta a 1882, cuando varios músicos berlineses se enfrentaron al director de una pequeña orquesta por sus salarios miserables. Después se escindieron de aquella formación para fundar la suya propia. En 1889, Hans von Bülow asumió el cargo como primer director de la nueva orquesta: la Filarmónica de Berlín.
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Prohibido fumar en la sala de conciertos
En sus conciertos se prohibió comer, beber, fumar y hablar, cosas habituales hasta entonces. Pero Hans von Bülow no solo ató en corto al público, sino también a los músicos. A base de disciplina y un respeto férreo hacia la partitura, Von Bülow hizo de la Filarmónica de Berlín la orquesta de élite más conocida de Alemania.
Arthur Nikisch asumió la dirección en 1895 y la ostentó durante 27 años. Atraídos por su aura, numerosas estrellas musicales quisieron hacer música bajo su batuta. La era Nikisch es conocida como del sonido "cálido" de la Filarmónica de Berlín, a la que dirigía con austeridad de gestos. Nikisch daba importancia a que cada uno de los miembros de la formación desarrollara su carrera como solista.
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El favorito del público
Tras la muerte de Nikisch, en 1922, asumió la batuta Wilhelm Furtwängler, que cautivó no solo a los músicos sino también al público. Furtwängler insufló de vida la partitura, un documento que él consideraba incompleto. La Filarmónica de Berlín asentó con Furtwängler el repertorio clásico romántico que dio renombre mundial a la formación.
Furtwängler continuó dirigiendo la orquesta durante el período nazi, pero cayó en desgracia por interpretar obras de compositores judíos y autores de música considerada "degenerada". Sin embargo, permaneció en Alemania como director invitado. Tras la guerra debió someterse al proceso de "desnazificación", pero volvió a ser director de la Filarmónica de Berlín entre 1952 y 1954.
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Todo por lograr el mejor sonido
Herbert von Karajan incluso llegó de joven a pertenecer al partido nazi, pero eso no fue obstáculo para llevar a cabo una brillante carrera tras la guerra. En la era Karajan se construyó en la capital alemana su actual sala de conciertos y sede de la formación, la Philharmonie. Además, se fundó el Festival de la orquesta en Salzburgo y la academia para jóvenes músicos.
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Cuestión de "tempo"
A Herbert von Karajan le gustaban los "tempi" rápidos. No solo en la música: conducía un auto deportivo y pilotaba jets. Causó un gran impacto cuando en 1982, centenario de la Filarmónica de Berlín, seleccionó al primer miembro femenino, Madeleine Carruzzo, para ocupar un atril de violín. En el edificio de la orquesta no había siquiera camerinos para mujeres.
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"La música es diversión"
Al contrario que Herbert von Karajan, Claudio Abbado no quería ser ni maestro ni director. Abbado dialogaba con los músicos para ver qué sonido se ajustaba mejor a cada obra. Entre 1989 y 2002, el italiano sedujo a los músicos con su capacidad de convicción y despertó su curiosidad por nuevos sonidos. Para concierto, aplicaba un lema. Por ejemplo: "La música es diversión en la Tierra"
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Ampliar públicos
El objetivo de Simon Rattle ha sido llevar la música clásica a nuevos públicos. La Filarmónica de Berlín ha tocado en prisiones, así como para auditorios jóvenes y ancianos. Además, ahora se pueden seguir sus conciertos con el Digital Concert Hall teniendo acceso a Internet.
Imagen: picture-alliance/dpa
El séptimo: Kirill Petrenko
¿Qué novedades traerá Petrenko a la formación? Nacido en 1972 en Omsk, en el sureste de Siberia, en Rusia, su formación es eminentemente germana, pero también le interesa el repertorio italiano y la música contemporánea. Su mandato definirá el rumbo de la formación a partir de 2018, cuando deje su actual puesto en la Ópera Estatal de Baviera y asuma la dirección de la Filarmónica de Berlín.