Sergei Rachmaninoff nació hace 150 años en Rusia y murió hace 80 en Estados Unidos. No hay otro aniversario que los rusos celebren más. ¿Qué significa el compositor para Rusia?
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Su música se considera el sonido del alma rusa. En cualquier caso, el compositor ruso más interpretado del mundo es Sergei Rachmaninoff: nacido el 1 de abril de 1878 como vástago de una familia empobrecida, murió el 28 de marzo de 1943 como compositor y pianista de fama mundial; poco antes había recibido la nacionalidad estadounidense en California.
Rachmaninoff pasó casi la mitad de su vida adulta, más de 25 años, fuera de Rusia, en Europa Occidental y Estados Unidos; como cosmopolita y virtuoso, más tarde como emigrante.
¿A quién le pertenece hoy Rachmaninoff? Incluso 80 años después de su muerte, esta pregunta no es sólo una cuestión secundaria en la guerra cultural entre Rusia y Occidente, sino que también tiene una importancia central para la autoimagen de la cultura rusa.
Revolución de Octubre de 1917: la emigración, una experiencia traumática
La Revolución de Octubre de 1917 marca una línea divisoria en la biografía del compositor. "Poco antes de la Navidad de 1917, Rachmaninoff cruzó la frontera ruso-finlandesa con su familia", señala Oscar von Riesemann, admirador y biógrafo de Rachmaninoff. "Poco antes de la frontera, todos los pasajeros tuvieron que bajar y cruzar la línea fronteriza en trineo.
Su obra creativa se partió literalmente en dos periodos: antes y después de la emigración, afirma Vera Valkova, experta rusa en Rachmaninoff, en una entrevista con DW. "La experiencia de la emigración fue muy traumática para él. Además, tenía que ganar dinero sobre todo como virtuoso del piano y disponía de menos tiempo para componer".
Tan generoso como modesto. "Siempre dedicaba un tercio de sus ingresos a apoyar a sus colegas en Rusia", confirma la investigadora Valkova, del Instituto de Investigación Artística de Moscú, que prepara la publicación "Rachmaninoff. Crónica de vida y obra". Acaban de publicarse los dos primeros volúmenes de los cuatro previstos, hasta 1917.
Durante sus estancias invernales anuales en Dresde entre 1906 y 1909, el compositor se mostró especialmente creativo y creó, por ejemplo, el poema tonal "La isla de los muertos" (inspirado en el cuadro homónimo del pintor suizo Arnold Böcklin) o su segunda sinfonía. La idea de su famosa obra "Las campanas" también surgió mientras escuchaba el tañido de las campanas en Roma.
"Si tuviera que elegir una sola figura para encarnar la cultura rusa, sería Sergei Rachmaninoff", afirma Mikhail Shishkin, uno de los escritores contemporáneos rusos más reputados, que es también un consumado y sensible conocedor de la música.
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La música de Rachmaninoff: presagio y consuelo
"Para mí, lo ruso de Rachmaninoff consiste en su autopercepción como parte de la cultura mundial", dice Shishkin en una entrevista con DW. "Sólo a través de esto comprendió y vivió su rusismo". Shishkin da fe del "oído absoluto del compositor, para la historia, para la vida". En su música presagiaba los horrores del siglo XX, del GULAG y del Holocausto. Pero también sirvieron de consuelo.
"Toda su vida intentó construir una casa para él y su familia. Pero el verdadero hogar que construyó fue su música", dice Shishkin. "Ese es, para mí, el secreto de su música: es una victoria sobre la muerte".
El escritor Shishkin se muestra francamente horrorizado por el intento de los gobernantes rusos actuales de usurpar la memoria de Rachmaninoff: "Igual que el antiguo rey Midas convertía en oro todo lo que tocaba, ellos (la élite del régimen ruso) convierten en basura todo lo que tocan. Este Estado es enemigo per se de todo arte y cultura".
(jov/ies)
Johann Sebastian Bach: estaciones de su vida
Solo existe un retrato documentado de Johann Sebastian Bach. Este y otras imágenes relacionadas con el mejor compositor de todos los tiempos. Les mostramos las etapas más importantes en la vida del famoso compositor.
Imagen: picture-alliance/akg-images (Ausschnitt)
Aquí yace Bach, en Leipzig
Durante mucho tiempo no se supo dónde estaba enterrado Johann Sebastian Bach. Cuando finalmente se encontró y se verificó su lugar de descanso, el tamaño y la forma de su cráneo se utilizaron como base para el "Neue Bachdenkmal" (1908), el monumento que se encuentra frente a la entrada lateral de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.
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Nacido en Eisenach
En Turingia, el nombre "Bach" era sinónimo de "músico". La extensa familia tenía miembros en todas partes, desde Erfurt hasta Weimar, Arnstadt, Ohrdruf y Eisenach, donde nació Johann Sebastian Bach en 1685. Más tarde, el contó 53 miembros de la familia, la mayoría de los cuales trabajaban como músicos para una iglesia o una familia de nobles.
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Un joven rebelde
Johann Sebastian perdió a sus padres antes de cumplir los diez años. Vivió y estudió en Ohrdruf con su hermano Johann Christoph, de 18 años. Poco se sabe acerca de su juventud, excepto que absorbió cada conocimiento musical que encontró. Se cuenta que una vez criticó tan duro el estilo de otro músico, que la disputa terminó en un duelo.
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Iglesia de Santa María de Lübeck
Hoy en día se puede escuchar música en cualquier lugar gracias a los teléfonos móviles y el internet. Pero cuando el joven Bach quería escuchar cierta música, le tocaba caminar más de 330 kilómetros. En la iglesia Santa María de Lübeck tenía lugar la famosa vespertina musical de Dieterich Buxtehude. Tanto Buxtehude como Johann Adam Reincken en Hamburgo influyeron en el arte del órgano de Bach.
Imagen: picture-alliance/Helga Lade Fotoagentur GmbH, Ger
Maestro de capilla en la corte de Weimar
Cuando tenía 23 años, Bach se convirtió en maestro de capilla de la corte de Weimar, donde escribió durante los siguientes nueve años sus primeras obras maestras de cantata y una gran parte de sus piezas de órgano. En 1717, tuvo la oportunidad de irse a una mejor posición, pero la corte no lo dejó libre y lo castigó con un mes de prisión por su desobediencia.
Imagen: Imago/W. Otto
El tiempo más feliz: Köthen
Los primeros años en la corte de Köthen fueron para Bach el tiempo más feliz de su vida. Gracias a su amistad con el príncipe Leopold, amante de la música, y una orquesta bien equipada, muchas de sus obras instrumentales fueron creadas aquí. Cuando Leopold se casó con una pequeña mujer ajena a la música, las condiciones laborales empeoraron y Bach buscó otro trabajo.
Imagen: picture-alliance/akg-images
La Thomasschule
Hoy, Leipzig se enorgullece de Bach, como no lo hizo cuando vivía. Allí fue director de coro, pero era la tercera opción. Sus tareas incluían la composición y la realización de una nueva cantata cada semana. Después de unos años, Bach entró en permanente contacto con las autoridades eclesiásticas y de la administración de la ciudad, por lo que buscó un trabajo en Gdansk o Dresde, sin éxito.
Imagen: public domain
En el círculo familiar
Bach tuvo 20 hijos con dos esposas. Solo nueve de ellos sobrevivieron y cuatro de ellos se hicieron músicos famosos. Hizo todo lo posible para continuar la tradición de la familia de músicos Bach. Pero terminó con sus hijos: de la siguiente generación no surgieron músicos.
Imagen: picture-alliance/akg-images (Ausschnitt)
Un aire demasiado saludable: a menos entierros, menos contratos
Como esposo y padre de muchos hijos, Bach tenía que ganar lo suficiente para sostener a su numerosa familia. Bach se quejaba del alto costo de la vida en Leipzig. Pero también se ofendía por el hecho de que el aire era muy saludable, por lo que moría cada vez menos gente. ¿Por qué? Menos muertos significaba menos contratos para tocar en entierros.
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Café Zimmermann
La vida de un director de coro era difícil. Para recrearse, Johann Sebastian Bach iba al café Zimmermann de Leipzig a hacer música con amigos y estudiantes del Leipzig Collegium Musicum.
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El retrato de Haußmann
Solo hay un retrato documentado de Johann Sebastian Bach: esta pintura de Elias Gottlob Haußmann del año 1748. Durante más de 60 años estuvo en el salón del musicólogo, historiador y patrón estadounidense William Scheide en Princeton, Nueva Jersey. En 2015, su viuda le donó el cuadro al Archivo de Bach de Leipzig.
Imagen: Imago
Soli Deo Gloria
Muchas de sus composiciones fueron firmadas por Bach con las siglas "S.D.G." (soli deo gloria), "por la única gloria de Dios", incluso obras que no estaban destinadas a la Iglesia. Esto sugiere una profunda religiosidad. Bach siempre se esforzó por alcanzar la perfección absoluta. Esto también fue quizás una expresión de su fe.