El DJ y productor musical Marc Romboy y la Filarmónica de Colonia presentaron un revolucionario experimento musical: mezclaron composiciones de una estrella del Barroco con sonidos contemporáneos.
Imagen: DW/S. Sanderson
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La música popular electrónica tiene muchas formas: desde agradables ritmos de fondo para relajarse durante una tarde de domingo, hasta los imponentes bajos que aceleran el pulso en un club de techno. La música clásica, sin embargo, es prácticamente inexistente en este universo de sintetizadores, samplers y tarjetas de sonido.
Grandes músicos clásicos como Johann Sebastian Bach, que compuso piezas maestras hace más de 300 años, no parecen encajar en este contexto. Sin embrago, el "Techno-Bach" tiene potencial. Quizás por la precisión matemática con la que Bach componía, su música sí parece, después de todo, predestinada para reinterpretaciones modernas.
Era solo cuestión de tiempo para que alguien utilizara la música clásica tradicional para crear una versión electrónica. Y esto fue lo que hizo el DJ y productor musical alemán, Marc Romboy.
"Bach es Techno"
Romboy es reconocido a nivel internacional en el escenario de la música electrónica. Durante casi 30 años de carrera, ha visto, oído y hecho todo, aunque siempre busca nuevos desafíos.
Su interpretación musical está marcada por la admiración hacia Bach. "Reconstruyendo a Bach", el título de su espectáculo, no fue presentado en los clubes de techno de Berlín, como era de esperarse, sino en la Sala Filarmónica de Colonia. De hecho, un pequeño grupo de músicos dirigidos por el violinista Miki Kekenj acompañó los ritmos y sonidos electrónicos que Rombay hace sonar con su equipo. "Bach es Techno", fue una de las afirmaciones que se oyó durante el show.
El experimentado DJ quiere creer que a Bach, fallecido en 1750, le hubiera gustado escuchar su interpretación: "Personalmente, creo que Bach se hubiera sorprendido con nuestro trabajo. Cuando estudias sus composiciones más antiguas, te das cuenta rápidamente de que tenía un espíritu musical muy despierto y abierto."
El destacado productor musical lleva más de tres décadas en la escena de la música electrónica.Imagen: DW/S. Sanderson
Bach en la mezcladora
Si a Bach le hubiera gustado esto o no, es algo sobre lo que solo se puede especular. Pero la reacción del público demostró claramente que ha llegado la hora de combinar música clásica con sonidos electrónicos.
El interés de Romboy por lo clásico llegó justamente a través de los sonidos electrónicos. Nunca aprendió a tocar un instrumento o a leer música. "Nunca quise ir a una escuela de música. No quería aprender a tocar la flauta. Mi camino hacia la música se desarrolló coleccionando, así me convertí en DJ. Y en algún momento, esta carrera como DJ despertó en mí un interés por la música clásica", aclara Romboy, en conversación con DW.
Barroco, impresionismo y más
Antes de interesarse por Bach, Romboy y el violinista Kekenj ya habían realizado otro proyecto que mezcla la música electrónica con la clásica. En ese trabajo, se inspiraron en la música del impresionista francés Claude Debussy. Después del Impresionismo y el Barroco, en el siguiente viaje musical, pretenden trabajar con la música del artista ruso Igor Stravinsky.
El violinista Miki Kekenj está seguro de que los complejos ritmos de Stravinsky son adecuados para nuevas interpretaciones de techno: "nos preguntamos cómo hacerlo: ¿tomamos una pequeña secuencia y la arreglamos para una base, un ritmo, o hacemos lo opuesto, desarmamos una melodía y la adaptamos? Hay muchas posibilidades", explica.
El violinista Miki Kekenj dirigió la parte instrumental del experimento musical.Imagen: DW/S. Sanderson
La vuelta al mundo en 80 BPM
Cuando Marc Romboy no se encuentra ocupado con la música clásica, está viajando por el mundo, presentándose en diferentes clubs. Antes de su espectáculo con la Filarmónica de Colonia, estuvo tocando su música en el reconocido club de Berlin, Watergate. Pero dondequiera que vaya, la gente parece buscar lo mismo: "Quieren vivir en paz, tener una familia y bailar toda la noche de vez en cuando. Es lo mismo en todas partes del mundo, y eso es maravilloso", señala Romboy.
Algunas de sus canciones han llegado a las listas de éxitos en todo el mundo, especialmente en la década de 1990 y principios de la década de 2000. Él espera también tener mucho éxito tras su colaboración con Miki Kekenj, que el "Techno-Bach" llegue a la gente y que el estilo se lleve a la pista de baile.
(ju/rml)
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Johann Sebastian Bach: estaciones de su vida
Solo existe un retrato documentado de Johann Sebastian Bach. Este y otras imágenes relacionadas con el mejor compositor de todos los tiempos. Les mostramos las etapas más importantes en la vida del famoso compositor.
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Aquí yace Bach, en Leipzig
Durante mucho tiempo no se supo dónde estaba enterrado Johann Sebastian Bach. Cuando finalmente se encontró y se verificó su lugar de descanso, el tamaño y la forma de su cráneo se utilizaron como base para el "Neue Bachdenkmal" (1908), el monumento que se encuentra frente a la entrada lateral de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.
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Nacido en Eisenach
En Turingia, el nombre "Bach" era sinónimo de "músico". La extensa familia tenía miembros en todas partes, desde Erfurt hasta Weimar, Arnstadt, Ohrdruf y Eisenach, donde nació Johann Sebastian Bach en 1685. Más tarde, el contó 53 miembros de la familia, la mayoría de los cuales trabajaban como músicos para una iglesia o una familia de nobles.
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Un joven rebelde
Johann Sebastian perdió a sus padres antes de cumplir los diez años. Vivió y estudió en Ohrdruf con su hermano Johann Christoph, de 18 años. Poco se sabe acerca de su juventud, excepto que absorbió cada conocimiento musical que encontró. Se cuenta que una vez criticó tan duro el estilo de otro músico, que la disputa terminó en un duelo.
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Iglesia de Santa María de Lübeck
Hoy en día se puede escuchar música en cualquier lugar gracias a los teléfonos móviles y el internet. Pero cuando el joven Bach quería escuchar cierta música, le tocaba caminar más de 330 kilómetros. En la iglesia Santa María de Lübeck tenía lugar la famosa vespertina musical de Dieterich Buxtehude. Tanto Buxtehude como Johann Adam Reincken en Hamburgo influyeron en el arte del órgano de Bach.
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Maestro de capilla en la corte de Weimar
Cuando tenía 23 años, Bach se convirtió en maestro de capilla de la corte de Weimar, donde escribió durante los siguientes nueve años sus primeras obras maestras de cantata y una gran parte de sus piezas de órgano. En 1717, tuvo la oportunidad de irse a una mejor posición, pero la corte no lo dejó libre y lo castigó con un mes de prisión por su desobediencia.
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El tiempo más feliz: Köthen
Los primeros años en la corte de Köthen fueron para Bach el tiempo más feliz de su vida. Gracias a su amistad con el príncipe Leopold, amante de la música, y una orquesta bien equipada, muchas de sus obras instrumentales fueron creadas aquí. Cuando Leopold se casó con una pequeña mujer ajena a la música, las condiciones laborales empeoraron y Bach buscó otro trabajo.
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La Thomasschule
Hoy, Leipzig se enorgullece de Bach, como no lo hizo cuando vivía. Allí fue director de coro, pero era la tercera opción. Sus tareas incluían la composición y la realización de una nueva cantata cada semana. Después de unos años, Bach entró en permanente contacto con las autoridades eclesiásticas y de la administración de la ciudad, por lo que buscó un trabajo en Gdansk o Dresde, sin éxito.
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En el círculo familiar
Bach tuvo 20 hijos con dos esposas. Solo nueve de ellos sobrevivieron y cuatro de ellos se hicieron músicos famosos. Hizo todo lo posible para continuar la tradición de la familia de músicos Bach. Pero terminó con sus hijos: de la siguiente generación no surgieron músicos.
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Un aire demasiado saludable: a menos entierros, menos contratos
Como esposo y padre de muchos hijos, Bach tenía que ganar lo suficiente para sostener a su numerosa familia. Bach se quejaba del alto costo de la vida en Leipzig. Pero también se ofendía por el hecho de que el aire era muy saludable, por lo que moría cada vez menos gente. ¿Por qué? Menos muertos significaba menos contratos para tocar en entierros.
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Café Zimmermann
La vida de un director de coro era difícil. Para recrearse, Johann Sebastian Bach iba al café Zimmermann de Leipzig a hacer música con amigos y estudiantes del Leipzig Collegium Musicum.
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El retrato de Haußmann
Solo hay un retrato documentado de Johann Sebastian Bach: esta pintura de Elias Gottlob Haußmann del año 1748. Durante más de 60 años estuvo en el salón del musicólogo, historiador y patrón estadounidense William Scheide en Princeton, Nueva Jersey. En 2015, su viuda le donó el cuadro al Archivo de Bach de Leipzig.
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Soli Deo Gloria
Muchas de sus composiciones fueron firmadas por Bach con las siglas "S.D.G." (soli deo gloria), "por la única gloria de Dios", incluso obras que no estaban destinadas a la Iglesia. Esto sugiere una profunda religiosidad. Bach siempre se esforzó por alcanzar la perfección absoluta. Esto también fue quizás una expresión de su fe.
