La obra del pintor prerrafaelista Simeon Solomon muestra a la poetisa Safo (derecha) y a su amada Erina en Lesbos. Mientras que Safo aparece andrógina, Erina se muestra con atributos típicamente femeninos: su vestido se desliza desde el hombro y deja su pecho libre, el cual, desde el punto de vista del espectador, sólo está cubierto por el brazo de Safo.

El pintor escocés Duncan Grant bosquejó su obra de arte para el comedor de la universidad politécnica de Londres Borough Road. El tema elegido "Londres en las vacaciones" lo inspiró a ilustrar a siete hombres desnudos idealizados que se divierten nadando entre las olas. La semejanza estilística a los estudios del cuerpo de Miguel Ángel y a su fresco "La batalla de Cascina", es inconfundible.

Cuando la pintura de la artista británica Laura Knight fue exhibida en 1913, un periodista del "Telegraph" juzgó la imagen como casi vulgar. En aquella época él no era el único con esta opinión. Sin embargo, para la pintora, esta imagen no era sino un gesto de confianza en su identidad artística, que le permitía colocarse en escena como una pintora de desnudos, algo casi exclusivo de los hombres.

Imágenes de jóvenes desnudos iluminados por la luz del sol, a la orilla del mar, componen la mayor parte de la obra de Henry Scott Tuke. Esta obra de arte se originó dos años antes de la muerte de Tuke, en un momento en que el nudismo se instaló como tendencia. Para sus imágenes el artista británico trabajó con modelos que conoció en Cornwall donde vivió desde principios de los años 1880.

La personificación de los roles femeninos por parte de hombres tiene una larga tradición en Gran Bretaña. Recién a partir de 1660 las mujeres acceden al escenario como actrices. Douglas Byng – aquí retratado en una fotografía de Paul Tanqueray – era abiertamente gay, una famosa drag queen y cantante. En sus canciones él no escatimaba en alusiones sexuales y dobles sentidos.

El inglés John Craxton vivió en Creta a partir de 1960, inspirándose en el entorno mediterráneo. Entre otros trabajos dibujó, como aquí en 1940, a marineros bronceados del mar Egeo en estilo cubista. Pastores y pescadores griegos que rodeaban al pintor se encontraban también entre los modelos de Craxton.

El autor y animador Quentin Crisp elaboró, a través de su apariencia femenina, una reputación como icono gay. Angus McBean lo fotografió al estilo de una estrella de cine. En la imagen en blanco y negro, el fotógrafo coloca a Crisp en escena con largas pestañas y rasgos faciales suaves. "Él era una de las personas más bellas que yo alguna vez fotografié", declaró alguna vez McBean.

Con el movimiento Bloomsbury, que se abrió paso en la literatura, la ciencia y el arte en la primera mitad del siglo XX, representando puntos de vista modernos y poco convencionales, las artes visuales también se volvieron más queer. En sus autorretratos, la artista lesbiana Hanna Gluckstein, alias Gluck, exudaba seguridad en sí misma, mostrándose con el cabello corto y ropa típicamente masculina.

En la formación de David Hockney en el Royal Collage of Art también se incluía la pintura de desnudos. Pero los modelos no le parecían lo suficientemente atractivos y no lo inspiraban, escribió tiempo después en su autobiografía "David Hockney By David Hockney". Por eso usó una edición de la revista estadounidense de físicoculturismo "Physique", de la cual copió el modelo de la portada.