Un abuelo especial: los recuerdos del nieto de Pablo Picasso
Sabine Oelze
6 de abril de 2023
Bernard Ruiz Picasso es uno de los nietos de Pablo Picasso y de niño se avergonzaba de los cuadros de su abuelo. Hoy, el heredero posee una de una de las colecciones más extensas de este gran artista del siglo XX.
Imagen: THOMAS COEX/AFP
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El 8 de abril de 1973, muere Pablo Picasso, el gran artista de la historia del arte del siglo XX, dejando una herencia millonaria sin testamento. Siete años se necesitaron para recopilar y clasificar todas las obras de arte que poseía: 1.856 pinturas, 7.089 dibujos, 30.000 grabados, 1.355 esculturas, 2880 cerámicas.
En aquel entonces, Bernard Ruiz-Picasso tenía tan solo 13 años. Era hijo de Paulo Ruiz Picasso, el primogénito de Picasso con su primera esposa Olga Khokhlova, y por tanto, legítimo heredero.
DW: ¿Cuándo se dio usted cuenta por primera vez que su abuelo era uno de los más grandes artistas del siglo XX?
Me di cuenta de que era una figura conocida poco antes de su muerte, en 1973. De niño, solía visitarlo en el sur de Francia. Siempre estaba rodeado de muchos amigos y vivía en una casa grande, llena de piezas de arte. Estaba siempre muy ocupado. Y yo, siendo tan joven, no comprendía su importancia en el mundo del arte. Pero, por supuesto, percibí que la gente lo admiraba.
¿Y cómo lo recuerda usted a él? ¿Fue un gran abuelo?
Cuando yo era pequeño, los tiempos eran diferentes. A los niños no se les permitía interrumpir a los adultos, y en ese entonces no había muchos teléfonos. En la casa de Picasso había un solo teléfono, que en cierto modo era un objeto tabú. Cuando yo jugaba en el suelo del salón, él solía hablar con otros adultos y a veces me pedía que me sentara con él. A veces me enseñaba algo y me alzaba en brazos, así como suelen hacer los abuelos.
Una imagen íntima y personal: Picasso tomando un baño en 1956.Cuando el pintor murió, en 1973, su nieto Bernard Ruiz-Picasso tenía tan solo 13 años. Imagen: David Douglas Duncan/dpa/picture alliance
La herencia de Picasso
Cuando Picasso murió, fue complicado repartir la herencia. Se tuvo que dar una gran parte al Estado francés. ¿Cómo lo solucionaron?
Picasso murió en 1973, y dos años después, por desgracia, murió mi padre. Sólo quedamos mi hermanastra, Marina, y yo como herederos legales. Su hermano también se suicidó ese mismo año. Fue un año triste. Al final, nos repartimos la herencia entre mis hermanastras y las mujeres que dejó Picasso: Maya, Paloma, Claude, Jaqueline -la viuda de Picasso-, Marina y yo. Éramos seis. Y los abogados, junto con el Gobierno francés, crearon entonces la llamada "Dation". Una forma de pagar las deudas fiscales con obras de arte. Un método realmente bueno.
Picasso pinto muchas obras inspiradas en su abuela. ¿Posee usted alguna de ellas?
Poseo algunas cosas de mi abuela. Sobre todo, pude trabajar durante diez años en la traducción de las cartas en ruso de mi abuela. Incluso organizamos una exposición llamada "Olga y Picasso", en París, Moscú, Málaga y Madrid.
Usted fundó el Museo Picasso de Málaga y dice que Picasso pudo haber sido la primera estrella pop de la historia del arte. ¿Cómo recuerda el Museo a Picasso, y cómo se celebrará el aniversario de su muerte?
Casualmente, el aniversario número 20 del museo coincide también con los 50 años de la muerte de Picasso. Lo fundé hace veinte años con mi madre, Christine Ruiz Picasso, y junto con ella, he trabajado desde entonces para ampliar la colección. Celebraremos el aniversario haciendo balance de la situación actual de Museo y preparándolo para su sostenibilidad en el futuro. Porque el panorama museístico, y también el público, ha cambiado mucho en los últimos veinte años.
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Picasso y las mujeres
En este siglo XXI, el comportamiento de su abuelo hacia las mujeres está siendo muy criticado. Usted definió en una entrevista a Picasso como feminista. ¿Puede usted aclararnos esto?
Es una cita que una periodista francesa de un periódico español sacó de contexto.Pero sí, creo que la forma en que se retrataba a sí mismo, pero sobre todo la forma en que retrataba a las mujeres -como madres, como amantes, como personajes aterradores e histéricos- es extraordinaria.
Y fue una exposición en el Museo de Orsay sobre los periodos azul y rosa que me abrió los ojos. Allí aprendí a ver sus obras de una manera nueva. Estos primeros cuadros representaban a mujeres que tenían sífilis o estaban en la cárcel muriendo de hambre. Picasso siempre estuvo en contra de la tiranía y la barbarie en todos los ámbitos.
Hay innumerables exposiciones que conmemoran a Picasso en este 2023. ¿Tiene usted pensado verlas todas?
No, no las veré todas. Pero viajaré mucho en 2023, porque merece la pena visitar tantas exposiciones como sea posible. Nuestra fundación de arte participa en algunas exposiciones. Y, que yo sepa, los presidentes de Francia y España tuvieron la idea de que las celebraciones del Año Picasso terminaran en el edificio de la UNESCO en París. Una clara muestra de valores democráticos.(ms)
Sabine Oelze y Susanne Luerweg condujeron la entrevista.
De Rembrandt a Picasso: cuadros que esconden otro cuadro
Se ha encontrado un boceto pintado en "La ronda de noche" de Rembrandt y un cupido oculto en la "Muchacha leyendo una carta" de Jan Vermeer. En esta galería de imágenes pueden descubrir más arte oculto.
Imagen: John McDougall/AFP via Getty Ima
"La ronda de noche" de Rembrandt
El Rijksmuseum de Ámsterdam ha examinado de cerca el cuadro más famoso de Rembrandt durante los dos últimos años, utilizando tecnología punta. Resultó que Rembrandt hizo primero un boceto en el lienzo, pintó sobre él e hizo varios cambios sobre la marcha. "Hemos descubierto la génesis de 'La ronda de noche'", dijo el director Taco Dibbits, y lo calificó de "gran avance".
Imagen: Peter Dejong/dpa/AP/picture alliance
Vermeer y un cupido desechado
La gente conoce la obra de Johannes Vermeer "Muchacha leyendo una carta" (ca. 1657-1659) en su versión de la izquierda. Hace dos años, los investigadores descubrieron una figura de cupido desnudo que había sido pintada encima. El cuadro se exhibe en la exposición de Dresde "Johannes Vermeer. Una reflexión" en su estado original hasta el 2 de enero de 2022.
El cordero místico de Jan van Eyck
El año pasado, la gente se sorprendió de un descubrimiento en el retablo de Gante realizado durante los trabajos de restauración. El pintor flamenco Jan van Eyck (1390 -1441) no había pintado el cordero como se muestra a la izquierda, sino como se ve a la derecha, con un hocico estrecho y una mirada francamente humana. El original descubierto fue objeto de burla en las redes sociales.
La versión que vemos del "Juicio Final", de Miguel Ángel (1534-1541), en la Capilla Sixtina, no corresponde con el original. Las figuras que pintó alrededor de Jesucristo estaban totalmente desnudas. Sus contemporáneos lo consideraron obsceno, por lo que encargaron a su alumno Daniele da Volterra que añadiera pantalones. Pasó a la historia como "braghettone" (el pintor de los pantalones).
Imagen: Marco Brivio/Zoonar/picture alliance
Los luchadores de Van Gogh que se transformaron en flores
Vincent van Gogh pintó sobre muchos de sus cuadros. El dinero era demasiado escaso para seguir comprando nuevos lienzos. En 1886, pintó "Naturaleza muerta con flores de prado y rosas" sobre dos luchadores semidesnudos que había creado en la Academia de Arte de Amberes (derecha). En 2012, el cuadro de las flores fue atribuído claramente a Van Gogh.
Retrato femenino, barranco y vegetación exuberante
Más obras ocultas de Van Gogh: el cuadro "Vegetación salvaje" (abajo a la izquierda) fue descubierto debajo de "Barranco" (arriba a la izquierda). En 2008, los investigadores utilizaron una tecnología especial de rayos X para encontrar el retrato de una mujer bajo su cuadro "Grasgrond" (derecha). Pudieron reconstruir el oscuro retrato con gran detalle.
Picasso: respetando las líneas
Pablo Picasso utilizó un lienzo para "La Misereuse accroupie" (1902) que ya había sido pintado por un artista desconocido. En 2018, un equipo de investigación canadiense descubrió un paisaje y una mano debajo de la mujer con la manta. Picasso incluso utilizó las líneas existentes para su pintura.
Max Pechstein: esconde lo que no te gusta
Durante casi un siglo, la "Dama con sombrero" (1910) de Max Pechstein estuvo oculta tras un bodegón de flores. Probablemente, Pechstein tapó el original con sus brillantes colores porque no estaba contento con él. Prefirió ocultar lo que hoy en día se considera expresionismo digno de ser protegido.
Imagen: 2021 Pechstein Hamburg / Tökendorf
Giacometti: en dudas sobre su obra
El pintor y escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966) pintaba una y otra vez sobre sus cuadros, no sólo por falta de dinero, sino porque estaba insatisfecho con su trabajo. Cuando pintaba, maldecía, se lamentaba y volvía a empezar. Tardó 18 días en pintar el retrato de su amigo James Lord.
Imagen: Paul Almasy/akg-images/picture alliance
Georg Baselitz: un cuadro invisible
"Sueño con pintar un cuadro invisible", dijo Georg Baselitz en 2013. Pero ¿cómo? Haciendo que desaparezca bajo capas de pintura negra. "Joseph Beuys simplemente colocó el cuadro de espaldas al espectador, preservando el misterio. Así es, a grandes rasgos, como me lo imagino", dijo. Un enfoque totalmente diferente al de sus colegas a lo largo de los siglos.